美術藝術設計論文范文

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第1篇

中國民間美術博大精深，從漢字、中醫、武術這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉的習俗、風俗。“藝術設計以其特有的表現方式傳達著某一個地區的人們的文化價值觀，同時也展現著該地區的文化特質及民族精神。”中華民族的民間美術博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發，使得極具風情的民間美術在藝術設計中得以呈現和傳播。我們所處的內蒙古有著獨特的地域優勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內外實訓基地、民間藝術家和學者、專家等這些都是只有內蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術課程，如歷史典故、風土人情、傳統工藝等內容，并且根據今后的職業需要，向學生傳授具有民間美術特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術設計教學中結合具有區域特色的民間美術，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術資源的深層次開發和利用。

二、將蒙古族民間美術審美教育的共同性引入藝術設計教學

我區豐富、燦爛的民間美術資源是一座巨大的藝術寶庫，但大多數原生態形式并不適合被直接利用，必須經過篩選、解構，再用現代設計的理念對其中的元素進行重構。筆者認為應以民間美術的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術特色和現代審美要求、兼具實用性和技術性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術格調自然質樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態。還有最關鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創造了條件。將蒙古族民間美術審美教育引入藝術設計，不是簡單的繼承傳統，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發展的眼光審視民間美術。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內蒙古民間美術的精華和其蘊含的思想內涵；二是找到民間美術和藝術設計二者相互轉化的通道，從民間美術中精煉代表元素，再將代表元素用現代藝術設計的理念轉化為全新元素。這一全新元素既能體現現代設計理念，又能表達傳統民間美術思想；既開拓了藝術設計取材的眼界，又滿足了現代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。

三、藝術設計教學中對內蒙古民間美術的傳承與創新

1.轉變思想，對民間美術科學地傳承與創新

黑格爾說，藝術的要務不是收集，是創造。因此，藝術設計學習的終極目的便是創作。藝術設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術設計的發展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術通過藝術設計的形式得以繼續流傳和發展，藝術設計則因融入了民間美術而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術設計和民間美術有清醒的認識，二者的本質是相通的，僅存在表現形式的差異。我們要將民間美術最本質的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術設計表現把民間美術文化精髓傳承下去。民間美術是本源，是地下水；藝術設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內容推動其向前發展。依據本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。

2.采用多種教學方法，吸取內蒙古民間美術精髓

第2篇

首先，現代藝術設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現代藝術很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術風格，而在發展的歷程中淡化了民間藝術的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現代藝術設計中，發揮民間文化在經濟、文化建設中的獨有藝術魅力，才能使得我國的藝術發展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統民族文化的認同感，了解我國民間文化的發展淵源，這是一個民族的發展之本、立足之本，是現代藝術設計工作者應深刻認知的一點。其次，現代藝術設計的民族化發展可以弘揚我國優秀的民族工藝文化精神。將現代設計藝術史和民間工藝美術發展史相比較，可以發現兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術文化的發展遵循著從藝術構思到創造實踐，再到完整藝術設計理論形成這一科學的藝術發展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創造理念，才能發揚富有東方藝術哲學的現代工藝美術體系，使富有中國傳統文化特色的藝術設計自立、自強。再次，現代藝術設計的民族化發展可以豐富現代藝術設計元素。將民間美術元素融入現代藝術設計中，能使現代藝術設計更有內涵、更有生命線性和可對話性?，F代藝術設計語言逐漸趨于單調、重復，藝術作品的生命力不足。將民間美術藝術的表現形式進行創新和再造，挖掘民族美術藝術的寶藏，為現代藝術設計提供取之不盡的資源，為現代藝術設計作品注入“靈魂”與“思想”。

二、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創造,將民間美術“形”的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合起來,賦子傳統民間美術新的內涵,或者將傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計理念?，F代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的靈魂所在，現代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現“吉祥”。譬如裝飾節日的民間年畫作品，多以紅色作為主調、黃色作為輔調，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現代化色彩傾向也為現代藝術設計提供了創作材料。在現代藝術設計中，這些色調鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節等中國傳統節日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。

3、民族之魂的傳承

第3篇

一、民間美術

在我國傳統文化中，民間美術是指百姓在日常生活所創造出來的一種美術形式，經由口傳身授將當時的審美意識傳承延續的藝術，其具有生活適用性、民俗文化性以及藝術審美性的特點，并將自身的審美觀、價值觀融入藝術創作，這也是民間藝術最主要的特色。此外，民間美術在基層人民中誕生，其出現的目的就是為了進一步使人們的精神生活得以豐富，包含著各式各樣的民間美術形態。即使它是建立在物質基礎上，以物質的形態出現，但其本質依然是一種精神象征。

二、現代藝術設計

隨著社會經濟的發展，現代藝術在設計過程中逐漸擺脫物質實體的限制，成為一個國家或地區重要的文化體現，反映出不同地域的審美風格?，F代藝術作為當代文化與美學的綜合性表達手段，在人們的工作、生活的各個領域中逐步滲透，所以，對于現代藝術設計的認識應該是全方位與多角度的。對于現代藝術設計來說，其主要以體現社會意識而存在，能夠將當代社會的審美意識反映出來?，F代藝術和民間美術的主要差異在于現代藝術在設計中受到科技發展的影響，并以科技的發展為基礎。因此，科技的發展不僅對現代藝術設計的設計對象、設計方法具有重要的影響，還拓展了現代藝術的設計思維。

三、民間美術和現代藝術設計的融合探討

1.現代藝術設計源泉來自民間美術

優質的藝術素材常常源于人們的日常工作和生活，生活經過藝術家的提煉、篩選及潤色后就具有了濃厚的藝術氣息。民間美術是民間文化傳承的重要手段，其在現代藝術中以源頭的形式存在，并主要表現在物質和精神兩個方面。物質作為民間美術的重要載體，是民間美術中不可或缺的重要組成部分；精神則反映出當代人的審美意識與審美追求，是民間美術的思想結晶。中國擁有悠久的歷史文化與民族文化，現代藝術設計中重要的設計靈感來源就是豐富的民間美術。因此，設計者要不斷采納與吸收民間美術的精髓，從而創造出獨具一格的藝術作品，進而在推動現代藝術發展的同時將中國輝煌燦爛的民間文化傳承下去。

2.民間美術深化現代藝術設計創造力

民間美術對于現代藝術設計的影響是多角度、多方面的，其創作視角所具有的獨特性以及設計方式所具有的開放性給現代藝術設計提供了無限的創造力與想象力。民間美術主要通過想象力與創造力的結合，充分表達出創作者的思想感情。在現代藝術設計中應用民間美術，不但可以培養設計者的想象力，還能探索與發現素材所具有的規律性，從不同的視角觀察和思考事物，促進思維的發散性。

3.現代藝術設計借鑒與應用民間美術

隨著各種現代藝術活動的開展，更多的中國藝術品逐漸走上了國際化道路?？梢园l現，走上國際化道路的藝術品其成功之處就在于立足本土文化，借助中國傳統文化豐富作品的內涵與意義。這在現代藝術對民間美術的借鑒應用中得以體現，這對于創作出更好的現代藝術具有重要的啟示。

4.兩者之間的文化內涵共通

在創造民間美術的過程中，必須堅持藝術理想與人生理想的價值觀念，將這些因素融入創作主題，將人民生活的情感接通，融入自身對于生活的熱愛和美好的心愿。伴隨民間美術的廣泛應用與現代藝術的設計實踐，不論是時間上或是空間上都要做出相應的改變，民間美術中所具有的人文精神也是現代藝術在設計中需要汲取的重要精華。此外，民間美術的設計主題還能充分激發現代藝術在設計選材中的靈感，讓民間美術成為現代藝術設計的創作靈感來源，從而促進兩者之間文化內涵的共通。

結語