空間藝術論文范文

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第1篇

那么中國的藝術體系融合了儒、釋、道的哲學思想，是在特定時期，特定的地域，特定的文明制度下產(chǎn)生的特有的藝術形式。在內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。“外師造化，中得心源”是中國畫創(chuàng)作的原則，師造化可以理解為：1、向古人學習2、向大自然學習其修成的正果由胸中抒發(fā)出來，變成自己的作品，這是形而上的內(nèi)修外練的過程。莊子《秋水篇》云：秋水時至，百川灌河，徑流之大，兩涘渚崖之間，不辯牛馬。于是河伯欣然自喜，以天下之美為盡己。莊子認為大自然山水中，天地是無窮大的，其他以外的事物再巨大都極其渺小，“不見水端”的北海在天地間就像“小山小木在大山”，四海在天地之間就像“礨空之在大澤”，這種“無窮的天地”時空轉到今天來講也是高深莫測的領悟，甚至可以升華為人們的精神世界里一種寄托。北宋畫家郭熙提出了“三遠法--平遠、高遠、深遠”，“平遠”類似于西方繪畫里的焦點透視，從高處往低處俯視。“高遠”是站在低處抬頭看前方迎面而來的高大山峰。“深遠”是借景步步移，層層推進，層層有奇景。都是由近至遠地觀察方法，這就說明中國古代繪畫很早就研究“空間感”了。一副好的山水畫，人看了會“身臨其境”，融入畫中，山水“造境”之法就是空間氣氛的營造之法。

二、中國山水畫的繪制是利用的散點透視

這跟西方的焦點透視觀察方法不一樣。古人創(chuàng)作山水畫不像今天畫畫的人要提著畫板，拿著紙筆對景寫生，這太局部。他們不帶任何工具，只是用紀游的方式到山中有眼睛觀察，用大腦記憶。把大山中的特征，美好的事物默記于心，回家通過描繪一些草圖創(chuàng)作出全景山水來。前面是一叢婀娜多姿的綠樹，參差不齊地長在幾處很有特點的土石之上，往后推移是亭臺樓榭和小院，院內(nèi)有芭蕉數(shù)叢，假山怪異嶙峋，周邊有小橋流水圍繞。走到園后是一片幽竹和樹林，樹林間瑞靄穿梭縈繞至山腳。中間層次是一座座山脈相連，蒼翠雄渾，大山深處更有山居人家。最后舉目眺望，層云浮動，遠山若影若現(xiàn)，或高或低，猶若仙境。這就是借步移景法，空間的壓縮，用自己的體會來表現(xiàn)大自然，提煉出其精髓，師自然不完全抄襲自然，將大自然的規(guī)律和法則融入心中，用筆墨展現(xiàn)出山川云野的博大。充分展現(xiàn)了我國古人對繪事的奇思妙想。在《芥子園畫譜》中，樹法的第一講就是畫出樹的出枝空間關系，即“樹分四枝”，古人稱：畫樹必須分清陰陽相背，左右顧盼。我們可以理解為“前后左右”四個方向，用線條的穿插連斷，來表現(xiàn)樹枝的空間關系，精練凝重的線條經(jīng)過墨色的濃淡變化，長短虛實變化，能概括出樹與大自然的空靈感。李成《寒林平野圖》中的松樹線條勾得蒼勁有力，墨色滋潤飽滿，將自然界所見的松樹化腐朽為神奇，其造型“奇”而不怪，“秀”而不薄，樹與樹之間相互倚讓，相互照應，表現(xiàn)出松樹的勁挺多姿和旺盛的生命力。古代畫家還把畫石頭的方法稱為“石分三面”，跟西畫不同的是，山水畫只用“勾、勒、皴”表現(xiàn)出了石頭的陰陽關系，西畫則用“黑、白、灰”的調子不斷塑造來完成。哲學可以根據(jù)客觀規(guī)律歸納萬事萬物的勢態(tài)及變化，科學是以嚴謹?shù)膽B(tài)度來對待，中國畫和西畫

三、在特定的條件下就是哲學和科學的體現(xiàn)

這是“和而不同”。“樹有穿插，石亦有穿插，樹之穿插在枝柯，石之穿插在血脈。”這是畫石大間小小間大之法，層纍取勢即成大山。五代董源《夏日山口待渡圖》將丘陵以大小相間之法疊畫出了秀潤華滋的江南山。這種一望無際的空間，恐怕只有中國山水畫才能表現(xiàn)出無窮的魅力，這跟畫家的蒙養(yǎng)和氣度，闊達的胸襟相輔相成。“詩中有畫，畫中有詩”，中國古代的詩詞歌賦也展示了空間的浪漫。唐代詩人王維提出畫中要有詩的意境，詩里要有畫的無窮景象，《鹿柴》原文：空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。短短幾行字，概括出了詩中山水畫的大氣局，使人構想出一幅林木深深的山中有行人往來，雖看不到，卻容每個讀者去想象的巨大空間。這個無形想象空間遠比人們在現(xiàn)實中看到的美景要廣闊得多，這么深厚的功力，沒有幾十年的積累是無法達到的，也體現(xiàn)了詩人在詩畫方面的稟賦和靈氣。同樣，書法也講究線條空間跌宕起伏的線條充滿了無窮大的氣息，篆書、隸書、楷書、行書、草書，雖然每種書體筆法形式不一樣，但是其空間布白之理想通，它的用筆線條需要千錘百煉，追求的是圓、厚、潤、暢，結體在嚴整的條件下，每一筆要用氣來完成，筆斷意不斷。橫、撇、豎、捺、折、勾是寫字的基本筆畫，當它們被氣連貫起來形成文字的時候就會出現(xiàn)空間布白來。由此類推，每個字與字之間也會形成空間，即所謂的行氣。所以一幅好的書法作品就有一種真氣充盈，其陰陽布白是由氣生成了讓人舒坦的空間感。宋代米芾的《蜀素帖》很能說明其中的道理，線條的粗細長短變化體現(xiàn)出通篇文字的豐富感，頓挫使轉的有力線條便產(chǎn)生空間氣息，隨意卻不失章法，用高山流水之勢直抒性情，大氣、個性、有條不紊。由一筆產(chǎn)生出的千萬筆，是時空轉換的過程，萬法歸宗，歸根還是一筆之氣。《石濤話語錄》第一章：畫者，眾有之本，萬象之根，一筆也是一樣，中國根深蒂固的哲學美學思想更多引用了老莊思想，將太極的陰陽辯證法運用到主觀審美中來，一筆一個太極，即一個空間。

四、在繪畫這個藝術大體系中

第2篇

（一）環(huán)境藝術設計中空間意識的概述在環(huán)境藝術設計中，環(huán)境中實體和空間是構成環(huán)境兩個彼此依賴的最為重要的方面，環(huán)境設計的主體首先是空間，其次才是創(chuàng)造出適合人類的需求，因此環(huán)境藝術的設計者應當著重的認識環(huán)境的空間性，在環(huán)境藝術教學的環(huán)節(jié)上加強對于空間意識的培養(yǎng)。空間被分為二維空間和三維空間，甚至還有一種思維空間，在目前已有的環(huán)境藝術的建造實例中，繪畫的應用是二維空間，雕塑的應用則是三維空間，建筑物的應用就是思維空間的最佳體現(xiàn)，這些空間意識已經(jīng)是構成了環(huán)境藝術設計的基本元素，由此可見環(huán)境藝術的重要性。在環(huán)境藝術設計中，空間具有多種的表現(xiàn)形式，構成空間的形式也是多種多樣，因此建筑藝術空間成為了環(huán)境藝術的主體，并時刻表現(xiàn)在環(huán)境設計的教學之中，因此培養(yǎng)學生的空間意識主要是培養(yǎng)學生具有多維空間的意識以及不同的空間屬性整合后的空間意識。

（二）環(huán)境藝術空間的特征

1.環(huán)境藝術空間的真實性在美術藝術手法的多重表現(xiàn)之中，工藝美術、繪畫以及雕塑都是造型藝術中較常見的審美形象，在表現(xiàn)形式之中是以實體的形式存在的，這些藝術表現(xiàn)形式在創(chuàng)作的過程中最主要的就是要體現(xiàn)出作品中的逼真性和感染力，努力的展現(xiàn)出空間感，但是在真正的環(huán)境藝術設計中，所具有的空間感是真實的，而不是通過不同的藝術手法展現(xiàn)出真實的空間感，也只有環(huán)境藝術才可以突出表現(xiàn)出空間性審美特征，倘若僅以平面的照片或者是圖畫是不可能使得環(huán)境藝術展現(xiàn)出生機勃勃的精致以及整體空間氣勢與空間意境，這些都不符合三維空間中對于藝術的追求，所以環(huán)境藝術設計的空間感的真實性是提升環(huán)境空間感重要性的一點。

2.環(huán)境藝術空間的固定性環(huán)境藝術的設計創(chuàng)作必需在真實的地質之上，一旦環(huán)境藝術的設計被敲定，環(huán)境藝術的裝飾品被制作成功之后，就是不能隨意的在空間范圍內(nèi)移動，受到空間范圍內(nèi)的因素制約比較多，因此在進行環(huán)境藝術的設計時，為了保證環(huán)境藝術設計在完成之后具有較強的審美性，就一定要使得環(huán)境藝術設計中的涉及到的街道、建筑、公園甚至是一座廣場，都受到特定的空間的制約，因此要與周圍的環(huán)境保持著各種的聯(lián)系，在環(huán)境藝術的設計中保持環(huán)境藝術空間審美的固定性特征。只有妥善處理好設計作品與周圍大環(huán)境之間的關系，才可以成功的創(chuàng)造出環(huán)境的藝術設計的意境，達到預想的效果。

二、在環(huán)境藝術設計教學中空間意識的鍛煉學習方法

（一）學會在多媒體技術的應用中創(chuàng)造出空間的情景由于環(huán)境藝術設計中，設計者一定要掌握環(huán)境的空間意識，所以空間意識的培養(yǎng)就成為了環(huán)境藝術教學中的重點。為了使得學生充分的認識到空間意識的重要性，環(huán)境藝術界內(nèi)的專家認為首先要為學生創(chuàng)造一個空間意境，使得環(huán)境藝術的學習者可以通過聞、摸、嘗、聽以及看等感官感受中增強對于空間的感知。在現(xiàn)代技術中，多媒體技術在教學中的使用是最常見的，在環(huán)境藝術教學中對于創(chuàng)造空間意境也是相當容易的，使用多媒體技術進行情境創(chuàng)設，設計環(huán)境空間情景，在這一過程中學生一定要學會通過感官的感受體驗環(huán)境的空間意識。

（二）加強實踐教學，增強學生的空間體驗在環(huán)境藝術設計中，教師教育學生產(chǎn)生初步的空間感并不是一件十分困難的事情，但是如何使得學生合理的利用空間感進行環(huán)境設計，使得環(huán)境展現(xiàn)出更高的藝術性則是一件十分困難的事情，因此，為了使得學生更好的掌握空間意識，更合理的在環(huán)境設計內(nèi)展現(xiàn)出空間感，所以一定教師應當在課堂上通過多媒體圖片或者是視頻調動學生們的積極性，在這一過程中，學生們應當積極地參與到空間環(huán)境內(nèi)的體驗中，這是學生可以加強對各種各樣環(huán)境空間實體的了解，對一些空間造型和特征有一個基本的感知和概念，其次，當教師在課堂教學中開展實踐性的教學的時候，學生應當積極的參與到環(huán)境藝術空間觀察、體驗之中，例如教師帶領學生參觀一些著名建筑的設計，進行參觀，布置一些環(huán)境藝術設計類的作業(yè)，學生可以充分的利用自己的想象力進行設計，讓教師對于學生的作品進行內(nèi)容點評，在教師的教導之下學生可以充分的認識到自己環(huán)境藝術設計作品的不足，學生在教師的點評的過程中逐漸的樹立正確的、合理的、科學的空間意識，提升學生對于環(huán)境空間感的實踐教學，提升學生對于空間的體驗，促進學生形成正確的空間意識。

（三）加強學生的眼手心的協(xié)調性訓練，提高學生對于空間的把握能力環(huán)境藝術的設計主要是設計者在完美的使用眼手心之間的關系而完成的作品，在設計的過程中，眼手心充分的發(fā)揮自己的作用：眼睛對于環(huán)境藝術創(chuàng)作具有整體的空間感知，對于空間結構以及空間形式的把握具有初步的認識，手對于環(huán)境藝術的創(chuàng)作在于對于美術技巧的掌握，也就是接觸材料并進行體驗的制作技能，心則是對于環(huán)境藝術創(chuàng)作的一個整體的感知，將藝術創(chuàng)作能錄、個體思想以及個體的主觀意識用正確的方法展現(xiàn)出來，對于眼與手的技能進行加工。當眼手心三者之間的關系得到最佳的協(xié)調之后，環(huán)境藝術的空間意識就被學生們以最完美的方式展現(xiàn)出來，學生在這一過程中增強了對于空間情感的把握。

三、總結

第3篇

公共空間的地面設計裝飾中，具象圖案拼貼的裝飾手法占有顯著地位，它是人們從具象的自然形態(tài)中美化和創(chuàng)造出來的。具象裝飾圖案的設計要擺脫純自然的束縛，采用歸納的手法獲取自然形態(tài)，并將其演化為具有裝飾美感的圖案。具象圖案根據(jù)表現(xiàn)對象的不同，大致可分為植物裝飾圖案、動物裝飾圖案、人物裝飾圖案、風景裝飾圖案、器具裝飾圖案等五大類。

（一）外形特征具象化處理。物體的特征是事物內(nèi)在和外在本質的綜合體現(xiàn)，也是區(qū)別于其它不同事物最重要的依據(jù)。有特征才會有個性，有特征才會存在有“變化”。因此設計變化的第一步即為認識自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，動物、人物及不同地貌的風景亦是如此。所以，將自然形態(tài)進行變化設計出具有美感的圖案，就必須抓住自然形態(tài)的特征，亦可說是其外形特征。

（二）形象的規(guī)律化處理。所謂形象的規(guī)律化處理，就是將自然形態(tài)的主要特征進行單獨描述，用適更加符合人們審美的手法和形式，通過點、線、面、色彩和肌理視覺要素進行變化，進而采用歸納法使圖案畫面秩序條理、不散亂。采取任意一種線條表現(xiàn)形式如直線或曲線，亦或使用點或面的表現(xiàn)，來規(guī)范梳理自然形態(tài)，都應符合自然形態(tài)的規(guī)律，做到變化與統(tǒng)一相協(xié)調。

（三）對比的形式感處理。對比的手法主要指的是夸張與省略的對比或加強與減弱的對比。此時的夸張，指采用超常規(guī)的視覺表達方式對事物特征進行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生動，進而設計出具有裝飾美的圖案。省略，則是夸張的繼續(xù)和延伸，基于其夸張的本質特征之上對表現(xiàn)對象進行提煉和升華，減去其冗余附屬成分，留有具有典型而有夸張?zhí)卣餍Ч牟糠帧Ｔ诖耍枰獏^(qū)分一個概念，“簡化”是留其精華，而非“簡單化”。“加強與減弱”是公共空間地面設計中常與“夸張和省略”并用，也是“夸張省略”的互補。加強，是在夸張的基礎上，對表現(xiàn)對象的特征增加表現(xiàn)點、線、面、色、肌理等視覺要素的力度，起到強調的作用，強化對象的特征、力量、性格和裝飾效果等方面。

（四）添加手法與理想化處理。添加，是對自然真實形態(tài)采取的一種“變化”手段，在變化的圖形上按主觀設想添加其它要素，組成一個新的完整的圖案形態(tài)。圖案設計中采用添加法，為達到完善和豐富圖案形象的目的。地面設計的理想化處理，是添加手法的再創(chuàng)造過程，添加要素主要是創(chuàng)意內(nèi)涵，是設計者通過主觀幻想，將不同的元素或描述對象進行加工再創(chuàng)造，表現(xiàn)出設計者的主觀理想意象。

（五）形態(tài)的擬人化處理。現(xiàn)代公共空間的地面設計中的圖案裝飾的擬人化手法，是典型的視覺形象的創(chuàng)造手段，又稱人性化、人格化，即將欲表現(xiàn)的對象寓于人格化，賦予人的思想、行為，力求表現(xiàn)人與物的情趣與感情的交流與溝通。擬人化手法是設計者主觀意象的延伸，這一方法是在夸張與省略基礎上的一種理想化再現(xiàn)。

二、錯視圖案拼貼的地面裝飾

錯視是一種令人們感興趣的視覺現(xiàn)象，因為錯視不僅能夠引起人們心理上的不安，也能給人們帶來驚喜和快樂。看上去能使人的眼睛產(chǎn)生錯視效果的圖形都可歸納為錯視藝術圖形。錯視的種類有許多，能用到地面設計的大體分為歸納的錯視、反轉的錯視、限于平面可能的錯視、回轉的錯視、透明的錯視、深度空間的錯視、間隔的錯視、其他的錯視等。

三、結語