美術創作在服飾設計藝術中的體現范文

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摘要：隨著經濟全球化的發展趨勢，歷經上百年服飾設計行業也在以極快的速度在發展，逐漸透露出世界大舞臺的服裝特色，民族或者是世界的服飾設計是越來越具有濃厚的藝術氣息，。而作為現代服裝行業舞臺上的服飾設計師也是緊跟時代的腳步，不斷在服飾設計中運用到美術創作。“美術”的概念是比較抽象的，沒有明確的定義，給予視覺上美的欣賞，也使越來越多服飾設計師在設計的時候融合了美術藝術進行創造，使設計出來的服飾也能夠呈現出藝術上的。本文從美術藝術幾個方面簡單闡述了美術創作在服飾設計中的作用。

關鍵詞：美術創作；服裝設計藝術；運用

現代服飾設計行業隨著時代的發展而不斷地發展，傳統的服飾設計方式也滿足不了現代化發展的需求。很多服飾設計師為了創新為了設計出更好的作品，將眼光投向了富有藝術氣息的美術創作，美術創作包括了雕塑、繪畫、石刻等，都具有豐富的藝術氣息。而如何將這些美術創作完美地融入服飾設計中，使設計出的作品能過充滿新的生命力，這也正是目前服飾設計研究的重點之一。

一、結合雕塑與服飾設計

藝術是飄渺的，沒有明確的定義，是由生命的感性而衍生出來的實體，而美術創作作為藝術的一種，人們可以通過自身獨特的美和方法傳遞自身的情感。服飾是與人們形影不離的生活用品，人們對服飾是有著日度一日、年復一年的需求的，服飾隨著人們的時尚觀念等的變化而產生變化。服飾能夠顯示出一個人的生活態度，將美術創作與服飾設計融合在一起，能夠使“藝術大眾化”，科學地、合理地將藝術與工業以及商業相結合，能夠使服飾具有豐富的文化內涵，也能讓人們感受到藝術氣息。雕塑的的特點在于凸浮結合的立體感，這也是雕塑的美術價值。優秀的雕塑一般都是結合了現實主義與浪漫主義的作品，將雕塑完美的融合到服飾設計中，也就使服飾設計能夠具有現實主義與浪漫主義的特征，想要結合雕塑進行服飾設計就必須在造型和色彩上努力。例如日本著名的設計大師三宅一生，他的雕塑作品充分地將雕塑的美術感體現出來了，通過立體學的知識應用賦予服裝解構主義，使服裝不再受傳統服裝造型的束縛。在拆解服裝的時候運用到疊層、分解、折線等拆解手法，然后將拆解完的服裝的各部位設計成立體結構的樣式，在設計的時候注入人體工程學原理，不僅能夠使服裝展示人體美，同時還展現了人體美，這就是將雕塑與服飾設計相結合在一起的有效形式。

二、結合繪畫與服飾設計

（1）在設計服飾之前，都會先設計繪圖，將腦海里的設計方案畫出來，所以說繪畫藝術與服飾設計之間的關系是息息相關，這兩者之間的結合的歷史也是源遠流長的，早在我國唐朝時代，就有將象征著美好寓意的花鳥魚蟲的工筆畫畫在服飾絲綢上的技藝手法，充滿美術藝術的繪畫效果能夠給服飾增添不一樣的美感和風采。現代服飾設計在其基礎上加以改造，很多服飾設計師想要通過新式的技藝手結合新式材料將繪畫與服飾相結合，讓繪畫融入設計的服飾中，這種融入指的是不是將服飾進行表面渲染，而是將繪畫中的事物通過一定的技藝手法把布料徹底改為衣服的造型。著名的服裝設計師薇薇安•韋斯特伍德在設計服裝時就喜歡結合中國話或是油畫色彩，可以看到在薇薇安•韋斯特伍德的時裝潮流中，對繪畫技術的應用是得心應手的，她的服裝設計中的繪畫技術是屬于千變萬化而不離其宗的。薇薇安•韋斯特伍德在巴黎時裝周就展示了融合了中國山水畫當中的百鳥形象的“百鳥朝鳳”服裝，在巴黎時裝周上大放異彩，使設計的服裝充滿了生命力。同時薇薇安•韋斯特伍德開創了一個新的服裝設計時代，不僅將繪畫技術融入到服裝設計中，還同時結合了音樂，她的服裝設計風格主要是遵循宜靜宜動的矛盾風格，還融合了當時流行的設計風格，將傳統的手工繪制手法與流行的風格相結合，大膽的運用反差大的顏色和布料暈染，在當時就主要流行這種充滿具有時代特點的時尚，并給美術創作與服飾設計的結合帶來了靈感。

（2）一副優秀的繪畫作品不僅僅能夠表達出藝術家的主觀情感，還能體現出一個國家或是民族的精神文明，而且能夠為服裝設計師提供設計的靈感，繪畫當中的色彩、圖案等元素能夠與服裝的設計元素相符合。很多接受過美術教育的設計師應該都清楚繪畫講究的是構建圖案，還有比例與分割，在服裝設計中，服裝的尺寸、長短、寬窄、領袖以及袖口還有口袋等都是需要經過比例與分割的，服裝的各部位都是需要按照最美的比例進行裁剪。服裝設計時將繪畫的整體圖案或者是局部圖案融入到服裝上，由于整體圖案具有的立體感，能夠給服裝增添美的魅力和亮點。例如我國現代著名的設計師謝鋒在2009年春夏時裝周上展現了一組以“桃花源”為主題的服裝，他的靈感來源于中國畫中的水墨丹青圖案元素，然后運用國畫技藝手法在絲綢薄紗等布料上繪制桃花紋的圖案，設計出具有中國風情的旗袍，在巴黎盧浮館中舉辦的時裝周會上，精彩亮相和大放異彩，讓充分體現了中國文化的博大精深。

三、結合傳統工藝與服飾設計

（1）傳統工藝藝術主要包括編織和紡織技術、刺繡技術、漆器技術、制作金屬技術、印染工藝等方面的工藝技術，這些都可以成為傳統工藝藝術。傳統工藝藝術的主要特點在于工藝的傳承與傳統自然風格是相結合的，將人為藝術與大自然風格藝術結合在一起，能夠充分體現人類的勞動智慧以及貼近自然的藝術風格。而隨著社會的發展，現代設計師要進行創新設計，在服裝設計時將這些傳統工藝藝術運用到設計中，運用這種手法的設計作品不僅能夠擁有獨特的民族藝術，還能使服裝設計形成別具一格的設計風格種類。這種結合傳統工藝的服裝設計是非常大膽的，不過這種運用很大程度上滿足了當代服裝設計需求，一經問世就形成了時尚流行風潮，受到了廣泛的好評。對這種服裝設計風格運用最多的是我國著名的吉承設計師。她所創立的“LaVie”品牌中的服裝設計就大膽地運用到蘇州刺繡、山東魯繡、以及蜀、湘等地較為出名的刺繡風格，這些風格充滿了“針腳整齊、緊密柔和、線片光亮”的傳統刺繡藝術，將這些傳統刺繡藝術通過復雜的手段融入服裝設計中，設計出來的服裝不僅體現了蘇州刺繡、山東魯繡、以及蜀、湘等地較為出名的刺繡的獨特性，例如蘇州刺繡講究是柔，山東魯繡的特點在于風格多變，以及蜀湘等地的刺繡的色彩樣式較為多變的特征，這些藝術特征通通能在服裝上展現出來，為美術創作與服飾設計的結合打開了新的篇章，給服飾設計師提供了設計的靈感，既沒有丟失傳統設計的思想，并在其基礎上加以完善，使服裝設計充滿了新的生命力和活力，開創了一個新的時代。

（2）在結合傳統工藝和服飾設計的時候，會運用到自然元素，例如將刺繡藝術、編織藝術等作為服裝設計中的基本語言符號。從人類開始有意識的進行服裝設計時，就運用到了各種各樣的自然元素，包括設計的必備條件色彩、服裝造型、繪畫圖案、面料材質、裝飾手法等都需要運用到自然元素。自然元素在服飾設計師的設計運用的主要表現為：在大自然環境中認識或了解元素，然后獲取這些元素作為設計的靈感；在設計的時候對色彩、服裝造型、繪畫圖案、面料材質、裝飾運用多層次的自然元素，有助于豐富設計出的作品的文化內涵。在服飾設計行業日新月異的發展，設計師的觀念也在不斷與時俱進，也是促使了不斷改變自然元素的使用方式。目前國際服飾設計的理念更在于回歸自然、返璞歸真，為了獲取更多的靈感，自然元素也在不斷吸引設計師去發掘和運用。展現藝術的方式多種多樣，而美術創作就是其中一種表現方式，藝術能夠拓展人的思維。服裝設計師最需要的就是靈感和創新，運用美術創作能夠給予設計師靈感，服裝設計中的美術創作因素，就是結合美術創作與服飾設計兩種文化領域的一種藝術表現，也是促進了時尚領域和藝術領域之間的跨領域合作，有助于服飾設計潮流的發展。

四、結語

在經濟全球化的發展趨勢下，現代人類對于服飾的的需求是越來越高，更講究美的體現，將美術創作的與服飾設計相結合賦予服飾充滿了生命力，煥發了新的魅力，將雕塑、繪畫、傳統工藝的美術創作藝術與服飾設計藝術相結合，能夠形成別具一格的服飾設計風格，美術具有獨特的藝術特征能夠幫助服飾設計融合民間的勞動智慧，設計出充滿勞動智慧的服飾作品，促使其能夠換發新的生命力和魅力。

【參考文獻】

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[4]陳瑩.論中國傳統色彩在現代服裝設計中的創新應用[A].傳統色彩與現代應用-海峽兩岸傳統色彩與現代應用學術研討會論文集[C].2010.

作者:劉欣榮 單位:營口職業技術學院