徐渭藝術兩面性范文
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徐渭（1521-1593），山陰（今浙江紹興）人，初字文清，后改字文長，別號天池山人、青藤道士等。其藝術極具個人特色。徐渭是明代后期杰出的文學家和藝術家，他在文學、藝術、歷史、哲學、宗教、醫學、術數領域均有涉獵，著作頗豐。徐渭生活的明朝中后期，政治風氣極為腐敗。這種狀況致使正直的讀書人在仕途屢遭碰壁，從而把精力集中到詩文書畫、戲曲、小說等藝術的創作上去。與此同時，王陽明倡導的“學貴得之心”的“心學”，逐漸取代了程朱理學“存天理，滅人欲”的理學思想，給徐渭這些富有開拓精神，追求個性解放的讀書人，提供了生存發展的空間。徐渭一生命運多舛，生于小官吏家庭，自幼聰慧，幼年能文，父親早死，家境漸壞。他一生遭遇不斷，母親郁死，兩個兄長早逝，妻子婚后病歿，又因房產惹上官司，致使家財悉空。遭難并沒有停止，步入中年后：“舉與鄉者八而不一售，人且爭笑之。”為胡宗憲器重，才華得以施展，不久又因胡宗憲案而終日惶恐于政治上的牽連。精神過度緊張，竟由佯狂變為真瘋。45歲這年，自撰墓志銘，覓死九次而未遂，后因誤殺后妻張氏而坐牢，入獄六年。出獄后，功名無望，萬念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山陰，發奮為詩作畫，發泄其胸中的“不可磨滅之氣，英雄失路托足無門之悲”。最后，在凄慘孤獨的境地中離開了人世。徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他將自己人生的痛苦發泄于筆墨之中，其作品呈現出“怪衍”、“狂放”、以及“瘋狂”。徐渭多側筆露鋒，不善中鋒藏筆，不重使轉，而時時直折生斷，以顯耀其精神，呈現其媚趣視覺整體，以表現出更大、更渾然蒼茫的審美意識。徐渭的作品，用筆簡練，高度概括，雄渾齊放，揮灑超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深篤。他作畫行筆奔放，就如脫韁的野馬，筆走龍蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相當強的力量感和運動感。
二、對徐渭藝術的批判
“人品既已高矣，氣韻不能不高，生動不得不至。”（郭若虛）在傳統文人畫中，特別注重人品與畫品的同構關系。因此，對徐渭藝術的批判我們應該從藝術的本體標準和角度出發———人品和藝品。人品問題是一個氣度的問題。因此，人品的高低從根本上取決于氣度的大小。那么徐渭的人品怎樣？氣度又如何呢？徐渭的人品，有其可取的一面，如堅貞、直率、膽魄等等，但其狂肆、刻薄、恃才傲物的態度，卻成為有識之士作為立身處世的鑒戒。徐渭一生多災多難。這種災難，固然是不公平社會現實釀成的，但世界總是不公平的，為什么有些文人畫士能避開這些禍害？而徐渭卻無法避開反而招惹這些禍害呢？這就是人品氣度所起的作用。徐渭一生狂猛、偏激、貧困潦倒、仕途兇險、怨天尤人。他自視清高，似乎不食人間煙火，世人忙忙碌碌，則成為他嬉笑怒罵的對象。近年，畫壇一個觀點“天才的藝術家與瘋子只有一步之遙”。根據這一觀點，徐渭當然被認為是天才藝術家，但天才藝術家不光要在藝術上有顯赫的成就，還必須具備兩個共通的條件:一、廣大的社會責任心，達則兼濟天下；二、堅強的心理承受力，窮則獨善其身。只有具備了這兩個條件，一位畫家才可能摒除急功近利，嘩眾取寵的心態，一心研究藝術，做到為社會服務。徐渭正是缺少社會責任心，心理承受能力不強，以致九次自殺未遂，后則貧困潦倒，怨天尤人，對于徐渭此種人品，我們不應該推崇。徐渭的人品氣度如此，他的畫品又如何呢？所謂“畫品即人品”，徐渭的藝術以狂怪著稱。撇開“狂”，就單一個“怪”就是對傳統藝術的一種否定。難道對傳統藝術進行否定就能算是藝術上的成就。“怪”既然是一種畫格，那它就是“新”。如果說“新”就是“好”，那皇帝的新衣就是好，那發明設計該新衣的設計師就是一位一流大師，更該永垂青史了。徐渭筆下的葡萄、石榴、芭蕉等物象，多意在表現其心中的憤怒與不滿。有人贊賞其直率、率真，敢于表現自己的真實情感。其實不然，大器之人，應該懂得克制，雖然境遇潦倒而依然通達樂觀：只有小氣之人，遇到挫折便會流露出苦惱，遇到一分歡快便得意。這樣的“直率”、“率真”是憤世嫉俗，世俗之人，世俗之作罷了。
三、對徐渭藝術的認同
徐渭才華出眾，詩文書畫俱佳，他自幼開始習練書法，廣采宋四家之長，米芾灑脫的筆意，蘇軾渾樸的結體，黃庭堅蒼勁的筆勢，渾融一體，又上追唐懷素、張旭以至二王、索靖，筆墨恣縱，自成面目，以瀟散、脫俗為指歸。徐渭在書法上主張：勤學前人，出乎己才。這與宋人書法強調寫意一脈相承。他的書法不論書法而論書神，滿紙狼藉，不計工拙，所有的才情、悲憤、苦悶都郁結在扭曲的筆畫中。徐渭雖然中年才開始學畫，但由于他的藝術天賦和文學、書法等方面的學養，反而在繪畫上取得了巨大的成就。他最終把把水墨大寫意花卉畫推向巔峰。徐渭的師承很廣，他繼承了梁楷減筆以及林良、沈周等寫意花卉的畫法，用筆放縱，畫殘菊敗荷，古拙淡雅，水墨淋漓，別有一番風致。他推陳出新，運用潑墨、破墨、積墨等多種技法，打破陳規，運筆有實有虛、有濃有淡、有疏有密、有輕有重、筆墨淋漓、氣勢奔放，一氣呵成。其寫意花卉驚世駭俗、用筆狂放、不拘于形似、一任精神自由翱翔，把狂濤般的激情作盡情的揮灑傾瀉、布局瀟灑縱橫，氣勢如急風驟雨；徐渭善于運用勾、點、潑、皴等筆墨形式，將牡丹的雍容、紫薇的雋秀、竹子的蕭疏、菊花的孤傲、梅花的挺潔表現得淋漓盡致。其用筆狂放，筆墨淋漓的大寫意花卉，以不拘于形似而獨成體系。
四、正確認識徐渭藝術
1.徐渭藝術對后世的正負影響徐渭一生歷經遭難，懷才不遇。但在文學藝術方面卻有驚人的成就。他不墨守成規，勇于創新。對后人具有深遠影響。八大、石濤兩人都是明朝的后裔。八大的繪畫，繼承了徐渭的水墨大寫意畫法，并將其完善。他常用禿筆，經常畫一些怪異的物體，卻飽含他的情感。從徐渭縱肆、躁動的畫風變為冷逸、荒寂。石濤也深受徐渭的影響，他將徐渭創立的縱放有氣勢的畫風，作了有力的表現。他繪畫面貌繁多、構圖奇特、筆墨蒼勁有力，他作畫大氣，重在追求物象的氣概和風神。乾隆時期出現的“揚州八怪”對徐渭藝術進行發展，突破前人的規范，善于表現自己的情感，有自己獨有的風格面貌。其中鄭板橋對徐渭藝術有其獨到的體會，以致刻下方印“青藤門下走狗”。他對徐渭的崇拜，是在發揮自己藝術個性的前提下進行理性學習研究。以致他的水墨蘭竹石達到了爐火純青的境界。齊白石對徐渭的崇拜也不一般，他說：“青藤，雪個，大絳子之畫，能縱橫涂抹，余心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事也。”他對徐渭主張的形神問題，作了通俗易通的表述。以平和的筆調，描繪自然界的事物，使其極富生命力。徐渭在藝術創作過程中，對后世也產生了負面影響。其打破畫規，筆墨狂怪的畫風，使后人盲目跟從，造成畫風泛濫。對于“八怪”的畫風，一個“怪”字已將其概括出來：苦、冷、寒、酸、貧、病、愁、怨。具體而論，汪士慎畫梅，密萼繁枝，但仍然一派“荒寒氣象”；黃慎的畫“初視如草稿，寥寥數筆”，粗疏恣肆，略無繩撿。黃慎善畫人物，但并非帝王將相，而是形象猥瑣、破衣爛帽的乞丐，是其嗟老卑微、怨天尤人的自我寫照。與黃慎相仿，羅聘好畫鬼，其形象猙獰、丑陋，真可謂一時瑜亮。不值得推崇。
2.當下應如何對待徐渭藝術歷史上，徐渭是一個頗受爭議的人物，對他的藝術人們也有分歧。在兩種不同的呼聲中，我們該如何對待徐渭藝術呢？對于徐渭狂肆、刻薄、恃才傲物的態度以及缺乏廣大的社會責任心和堅強的心理承受力的人品，我們應該否認。一個人無論生活在怎樣的環境下，心態一定要平和。白石老人就是一個很好的典型：一生心靜如水，不卑不亢，以一個平常人的心態，默默地作畫。以致他不會與社會格格不入，不會滿肚牢騷。由于一生多災多難，徐渭作品中流露出的“怪”。我們應該有所懷疑，前面也提到了“怪”并非完全就是“好”。當然“怪”中有他的創新，但“怪”中蘊含太多他的“牢騷、不滿”以致他的作品出現了放肆、粗獷、草率的特征。對此，我們應該正確對待。徐渭人品藝品中的短處我們應該否認，但對于他狂放不羈的草書和大氣磅礴的水墨大寫意我們應該給予肯定。不僅僅要肯定他的水墨技法和藝術感受，更要肯定他的激情、見解。我們更應該要學習他的藝術精神，不盲目跟從，不拘泥古板，善于創造，勇于探索。徐渭留給我們驚世駭俗的作品激勵我們把中國水墨畫發揚光大。
