影響聲樂表演的原因及措施范文
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作者：胡世長單位：海南職業技術學院藝術學院
影響聲樂表演的因素有許多，下面筆者就幾個主要方面作一些簡要的分析。
（一）初涉舞臺一些初涉舞臺的表演者，在臺下演唱自如，發揮良好，一上臺就大打折扣，緊張得不能自持，這也就是通常所指的“怯場”。本來練得滾瓜爛熟的節目，到臺上就發揮失常，出現身體僵硬、兩腿打顫、跑調忘詞等現象，這都是由于過于緊張而引起的心理和生理上的反應。我們在現實生活中也常常看到，很多初涉舞臺的表演者都不能做到信心十足地登上舞臺，在幕后就已經很緊張了，而且越是重大的演出就越容易出現失常。這一切都是因為表演者初涉舞臺，其心理因素造成了肌肉緊張、記憶喪失、頭腦空白，從而造成表演的失敗。
（二）信心不足在聲樂表演中，我們也常常看到不少表演者出現發揮失常、臨陣怯場的情況。這是因為有些表演者缺乏實踐鍛煉，尤其是缺乏當眾演唱的實踐鍛煉；還有些聲樂表演者是由于基本功不扎實，技術不過關，總擔心自己唱不好，心理上有演唱的技術障礙，未開口就有怕唱的心理負擔，心中雜念多，精神不夠集中投入，易受外界干擾而散神等原因，導致其在聲樂表演中缺乏自信心，在演唱過程中不能充分展現自我，出現各種各樣的問題，達不到理想的狀態和效果，使自己的真實水平得不到正常發揮。
（三）自尊心強在聲樂表演中，有些表演者由于自尊心過強，害怕失敗，特別在乎別人對自己的看法和評價，很希望獲得別人的肯定和贊賞，希望自己能成為焦點。在聲樂訓練或表演過程中，存在著急于求成的心理，即使是自己的條件和水平達不到，也希望能夠把別人比下去，導致自己始終處在一個封閉狀態中，不愿與人交流，惟恐落后。有些專業的聲樂演員，由于太在乎自己的形象和面子，害怕失敗，患得患失，結果往往在較為重大的演出時，因緊張失常導致表演失敗。（四）控制力差在聲樂表演中，有些表演者由于受到各種外部條件的影響和制約，例如音響設備、環境因素、天氣影響、服裝道具等，沒有很好地擺正好自己的表演心態，擔心自己在演唱中能不能發揮正常，是不是可以自如地演唱，能否把高音唱得圓潤悅耳等。表演者不能很好地排除一些雜念，放松自我，控制自己的情緒，可能導致無法發揮自己的正常水平。
二、如何培養聲樂表演者良好的心理素質
聲樂作為一門表演藝術，是演唱者內心用以抒發和交流思想的最自然、最親切、最直接的一種語言形式。通過以情帶聲、以聲表情、聲情并茂，使歌唱者得到一定程度的情感表達和宣泄，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復。前面已經分析了影響聲樂表演的幾種主要心理因素，當我們對影響聲樂表演的因素有一定了解之后，就必須考慮如何利用科學的方法去解決這些問題，從而培養表演者良好的聲樂表演心理素質。作為一名聲樂演員，要懂得去克服表演中可能要出現的消極心理，要正確認識和評價自己，能夠在各種不同的場合、不同的環境和觀眾發揮自己的優勢，學會揚長避短，這樣才能給自己和觀眾帶來享受。相反，如果一個聲樂表演者沒有良好的演出心理素質，則會讓聲樂表演者和觀眾“受罪”。筆者認為,可以通過以下幾種方法培養聲樂表演者良好的心理素質。
（一）正確認識聲樂，熱愛聲樂事業對事物的正確認識，是學習和研究事物的先決條件，學習聲樂也是如此。首先我們要正確認識它，發自內心地熱愛它，才能夠自覺地學習和掌握它。因為熱愛是人們認識或從事某項活動的內在動力，它能夠充分調動人們的積極性，使人們在一種積極、愉快的心境下從事某種活動。許多人對聲樂的認識有這樣的誤區，如縮緊舌頭就是打開喉嚨，濃重的喉音就是胸腔共鳴等。若學習者對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重認識的誤區，會對聲樂的學習產生非常大的影響。把縮緊舌頭誤認為就是打開喉嚨，這樣會造成舌部肌肉僵硬和壓喉，既破壞了基音形成的良好狀態，也阻礙了口咽腔的順利打開。口咽打開的關鍵要做到：在穩定的基礎上松喉嚨、松下巴、松舌頭，使這幾個部位處于“自如”狀態。濃重的喉音就是胸腔共鳴，這種聲音乍一聽似乎很有力度，實則是喉和胸部壓力過大，用了很大的肌肉拉力，而不是“氣”，要體會到產生真正的共鳴時胸、肺部的松弛和氣息的流動感。
1.端正心態心態對于聲樂學習者來說非常重要，著名哲人斯摩爾曾經說過：“你的心態就是你真正的主人。”保持良好的心態，你就能很好地控制情緒，輕松地駕馭職業；反之，職業發展可能就會處處碰壁。聲樂學習是一個循序漸進的過程，在這個過程中，學習者經常會遇到這樣或那樣的問題。如何積極面對遇到的各種困難和問題，不但要注重聲音技巧的訓練,更應該注意到聲樂學習中心態問題的重要性。眾所周知，聲樂是由人的呼吸、發音、共鳴、吐字、聽覺共同參與下進行的。這些器官的運動都受人的高級神經系統控制并協調，而歌唱者心態的好壞又直接影響著人的神經系統。因此，擺正心態，端正思想，加強文化藝術修養和高尚的藝德修養，才能在藝術的道路上邁向成功的一步，更是成功路上不可或缺的條件。
2.用心體會在聲樂學習過程中，許多人平時只是注重對發聲技巧的訓練，而忽略了歌唱中的情感激發。作為歌唱的表現者，首先要對聲樂作品充滿激情與感悟，要深刻地認識每一首聲樂作品，理解作者的創作情感，用心去體驗音樂表達的情感，才能更好地詮釋聲樂作品。演唱者只有先對作品動情，才能激發起演唱的熱情，如果對聲樂作品不動情，就很難在演唱中表現出激情，從而失去了表現情感的動力，更無法通過演唱來吸引和感染觀眾。
（二）演出前的準備一個聲樂表演者如果對自己即將表演的曲目不熟悉，就會出現問題。因此，每一次演出前都要做好各種各樣的充分準備，消除緊張情緒，做到自我感覺良好。
1.歌曲方面對自己即將演唱的作品，一定要熟悉樂譜，特別是音準、節奏、速度、作品的感情變化等，要一絲不茍認真去熟練它。另外，要熟練歌詞，歌詞要背得滾瓜爛熟，這樣就不會擔心錯詞、忘詞。最后，就像正式演出一樣跟著伴奏多唱幾遍，這樣不但會減少緊張心理，而且能更熟練地表現作品。
2.心理方面演唱者要學會控制自我情緒，并進行適度心理調節。演唱前，要記住自己的目標，把所有的注意力和意志集中在表演的過程，并沉浸到這種美好的過程中，調動自己的情緒，讓自己興奮起來。另外，可以做適當放松練習，采取深呼吸、眺望遠方、到臺上臺下走一走，做一些伸展運動等，適度調節一下心理，穩定情緒，增強信心。
（三）建立必勝的信心自信心是力量的源泉，是放松的基礎，是勝利的保證。在演唱中,有很多人缺乏自信心或信心不足，一到舞臺上，一方面企盼成功，又害怕失敗，另一方面懷疑自己技術水平等，心理雜念過多，導致自己的演唱水平得不到正常的發揮甚至演唱失敗。因此，對聲樂表演者而言，建立必勝的信心是邁向成功的第一步。
1.技能技巧方面無論演唱什么歌曲都應該認真分析作品，深刻理解作品，把角色放到歌曲規定或設計的環境中去。每首聲樂作品不論長短，都凝聚著詞曲作者的強烈感情，每一小段旋律、每個音符、每個文字符號等都蘊藏著詞曲作者的深情厚誼，包括作品的速度、力度、音量、音色等，都需要歌唱者去發掘和領會，深入理解它的內涵。演唱者只有對作品有透徹的理解和認識，加上扎實的技藝、過硬的技術，才能在演唱過程中能動自如、從容不迫地將作品內在情感充分流露出來，才能達到作品應有的效果，才能感動自己、感動聽眾，讓聽眾有身臨其境之感。
2.舞臺實踐方面任何成功的演出經驗都是在無數次鍛煉中總結出來的。加強舞臺藝術實踐，從大量的舞臺藝術實踐中積累經驗和教訓，對聲樂表演者來說是非常重要的。對每個聲樂表演者來說，舞臺就是戰場，在演唱時產生的不良心理狀態，會影響演出水平的正常發揮，其主要原因之一就是缺乏舞臺演出的經驗。所以，一個聲樂表演者應該多加強社會藝術實踐活動，體會舞臺感和駕馭自己的能力，對聲樂表演者的演唱成功起著重要的作用。
三、結語
總之，完美的歌唱離不開好的心理素質，它直接決定著聲樂表演者的成敗，兩者是緊密聯系在一起的，是一個有機的整體。因此，作為一名聲樂表演者應該認識到心理素質在聲樂表演中的重要性，在聲樂學習和平時訓練中要不斷地提高自己的心理素質，才能充分發揮自己的水平，獲得良好的演唱效果。
