宗教建筑與音樂(lè)的美學(xué)關(guān)聯(lián)范文

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自由宗教在自然宗教和啟示宗教之間存在，將絕對(duì)意識(shí)體現(xiàn)在藝術(shù)的感性形式上，而這時(shí)的審美主體的意識(shí)就可以在審美對(duì)象中達(dá)到對(duì)自身的觀照，這樣就達(dá)到了自身與審美對(duì)象的統(tǒng)一，絕對(duì)意識(shí)和藝術(shù)作品的統(tǒng)一。公元6世紀(jì)的基督教音樂(lè)形式為格里高利圣詠，是由教皇格里高利一世整理的一種簡(jiǎn)單的無(wú)伴奏的單聲部音樂(lè)，因其旋律線非常平緩，所以也被稱為“素歌”，其英文名稱plainsong就是指平的歌曲的意思;而同一時(shí)期的教堂建筑也是對(duì)羅馬時(shí)代作為法院或會(huì)堂的巴西利卡進(jìn)行舊物改造利用，這種時(shí)代精神的心理是由于基督教的禁欲主義，以及流傳一時(shí)的關(guān)于公元1000年世界末日的傳說(shuō)，使得當(dāng)時(shí)的這種“湊合對(duì)付”的藝術(shù)形式略顯粗糙甚至是幼稚。這種情況直到公元8世紀(jì)的加洛林文藝復(fù)興才得以改觀，這時(shí)歐洲出現(xiàn)了統(tǒng)一的查理曼帝國(guó)，政治經(jīng)濟(jì)生活相對(duì)穩(wěn)定，加洛林王朝的統(tǒng)治者雖然是文盲，但懂得加強(qiáng)文化復(fù)興的重要性，為宗教活動(dòng)服務(wù)的藝術(shù)形式也得以發(fā)展。宗教對(duì)藝術(shù)的影響還體現(xiàn)在宗教內(nèi)容成為藝術(shù)創(chuàng)作的題材，宗教的思想滲透了藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容。基督教的關(guān)于上帝創(chuàng)世和人能死而復(fù)生的學(xué)說(shuō)改變了人們關(guān)于生與死、歷史與命運(yùn)的看法，從而形成了藝術(shù)中的罪惡與懲罰、出生與死亡等系列主題。加洛林文藝復(fù)興期間，宗教音樂(lè)形式出現(xiàn)了平行奧爾加農(nóng)，這是在演唱實(shí)踐中即興增加一個(gè)平行四度或五度的聲部而產(chǎn)生的形式。宗教建筑則出現(xiàn)了在羅馬建筑舊址上重建或模仿羅馬時(shí)期圓拱的羅曼式建筑，該建筑是真正意義上的符合宗教活動(dòng)需要而建造的。隨著公元1000年的世界末日說(shuō)的破滅，宗教謊言第一次被戳破，人們開(kāi)始反思禁欲主義，由此引發(fā)了中世紀(jì)文化的第二次飛躍，即哥特藝術(shù)時(shí)代的到來(lái)。

雖然“哥特”這個(gè)詞是被后世強(qiáng)加的表示野蠻落后的蔑稱，但在當(dāng)時(shí)卻代表著進(jìn)步。盡管教堂主張美是閃耀著神性的光輝，但藝術(shù)作品卻不是這些神職人員的專利，尤其像建筑這樣的藝術(shù)是需要普通勞動(dòng)者參與的，既然普通人能參與到其中，那么就不可避免地會(huì)帶入一些自身所處階級(jí)的審美意識(shí)［3］。哥特藝術(shù)就是源自人民大眾，通過(guò)與天主教會(huì)之間的斗爭(zhēng)，逐漸占領(lǐng)了當(dāng)時(shí)的文化陣地，開(kāi)始注重對(duì)形式的追求。哥特時(shí)代的主教堂與宗教音樂(lè)的產(chǎn)生都是源于對(duì)形式的探索。教堂建筑最常見(jiàn)的結(jié)構(gòu)形式是尖拱，尖拱的幾何形態(tài)就是兩條豎直的側(cè)邊由一個(gè)彎曲變化的“拱頂”聯(lián)系起來(lái)。人們由這個(gè)簡(jiǎn)單的形體，發(fā)展出許多結(jié)構(gòu)復(fù)雜、富有邏輯的建筑。例如公元13世紀(jì)的哥特式教堂，其巨大的石質(zhì)穹頂，高大的玻璃彩窗無(wú)不是以最基本的拱通過(guò)對(duì)稱排列或旋轉(zhuǎn)而形成的。兩個(gè)筒拱交接成為十字拱，這樣就營(yíng)造了一個(gè)簡(jiǎn)單的三維空間，這個(gè)簡(jiǎn)單的空間可以向四周擴(kuò)展，形成了豐富的平面。另一方面，拱的縱向疊加，形成了教堂建筑的承重結(jié)構(gòu)，同時(shí)也營(yíng)造了一種向上升騰的宗教氣氛，孕育出一種與人體尺度形成鮮明對(duì)比的空間氛圍［4］。它利用垂直和縱深兩個(gè)方向的尖銳對(duì)立，使審美主體產(chǎn)生敬畏的幻覺(jué)，這符合基督教所宣揚(yáng)的神秘主義和不可知論。同時(shí)期的音樂(lè)形式也是由一種基本形式發(fā)展而來(lái)，那就是平行奧爾加農(nóng)。就如同哥特建筑中的尖拱一樣，以這種簡(jiǎn)單的形式為基本單位，變化出各種復(fù)雜的形式，導(dǎo)致了平行奧爾加農(nóng)演變成自由奧爾加農(nóng)、花唱式奧爾加農(nóng)和有量式奧爾加農(nóng)。這種手法一直到現(xiàn)代的音樂(lè)創(chuàng)作中也可以覓得蹤影。哥特時(shí)期的音樂(lè)和建筑更是通過(guò)“巴黎圣母院學(xué)派”緊密地聯(lián)系在了一起。圣母院創(chuàng)作的奧爾加農(nóng)上方第二聲部的花唱式音符增多，下方定旋律聲部的每一個(gè)音符也因此無(wú)限制拖長(zhǎng)，需要幾個(gè)歌者輪流換氣方能支持住。花唱式奧爾加農(nóng)上方第二聲部用假聲演唱，流動(dòng)的旋律在厚實(shí)的低音襯托下盡情地回旋，造成一種廣漠的空間感［5］。這與巴黎圣母院這座建筑的設(shè)計(jì)理念也不謀而合，哥特式教堂是典型的精神大于物質(zhì)的藝術(shù)類型，即黑格爾所認(rèn)為的浪漫型藝術(shù)，其目的就是為了營(yíng)造神秘的宗教氣氛。古代的畢達(dá)哥拉斯數(shù)理和諧理論也被披上了宗教的外衣，巴黎圣母院的立面構(gòu)圖可以分解為8個(gè)符合“黃金分割”長(zhǎng)寬比例的矩形，平面構(gòu)圖也是一個(gè)符合黃金比例的矩形，內(nèi)部按宗教活動(dòng)需要?jiǎng)澐殖梢粋€(gè)天主教的拉丁十字形狀。而巴黎圣母院的外部形式也充滿著宗教意味:立面中心的玫瑰窗象征著巴黎市的守護(hù)神圣母瑪利亞，3個(gè)圓形拼成的圖案象征基督教的圣父、圣子、圣靈的“三位一體”，4個(gè)圓形拼成的圖案象征馬可、馬太、路加、約翰的“四大福音”，由無(wú)數(shù)圓形圖案拼成的窗欞象征耶穌智慧的“圣心”，而玫瑰窗分成12瓣則象征耶穌的十二門(mén)徒，至于那些由彩色玻璃拼成的圣經(jīng)故事，則更是給目不識(shí)丁的中世紀(jì)民眾準(zhǔn)備的無(wú)字教義［6］。

音樂(lè)創(chuàng)作和建筑設(shè)計(jì)手法發(fā)展的相似性體現(xiàn)了歐洲正在從黑暗時(shí)代中慢慢地蘇醒。而且中世紀(jì)產(chǎn)生的紐姆記譜法，在哥特藝術(shù)時(shí)期發(fā)展成熟，成為中世紀(jì)西方文化得以存留至今的重要手段。復(fù)調(diào)音樂(lè)和富于裝飾的建筑都開(kāi)始堂而皇之地進(jìn)入主張壓制欲望的宗教領(lǐng)域，這在早期基督教時(shí)期是不能想象的，種種跡象證明，基督教本身的態(tài)度已經(jīng)開(kāi)始松動(dòng)。如果沒(méi)有服務(wù)宗教的便利，哥特時(shí)期的宗教音樂(lè)與建筑藝術(shù)也不可能有如此相似的審美通感。“縱觀西方音樂(lè)專業(yè)歷史，基督教的影響隨處可見(jiàn)，這不只指從中世紀(jì)沿用至今的基督教典儀音樂(lè)，歷代作曲家采用宗教音樂(lè)題材所寫(xiě)的大量作品以及他們?cè)谄渌鞣N類型作品中所包含的宗教情感，而可泛指基督教作為一種精神，他跟西方人所創(chuàng)造的另一個(gè)對(duì)象———音樂(lè)藝術(shù)之間存在某種內(nèi)在的、心靈上的感覺(jué)。”［7］這段論述同樣也適用于建筑美學(xué)，哥特教堂拜宗教和神權(quán)所賜，在建造的過(guò)程中得到了物質(zhì)與精神方面的極大支持。天主教會(huì)需要主的圣殿，中世紀(jì)興起的行業(yè)商會(huì)，也就是未來(lái)的新興資產(chǎn)階級(jí)希望通過(guò)捐助建造教堂獲得城市的政治話語(yǔ)權(quán)。如此多的有利條件使哥特建筑藝術(shù)成為了中世紀(jì)藝術(shù)最輝煌的符號(hào)，任何藝術(shù)史的論著談及中世紀(jì)藝術(shù)時(shí)，第一個(gè)說(shuō)到的總是哥特式教堂。哥特教堂從此為歐洲的藝術(shù)提供了豐富的素材，在未來(lái)的建筑世界仍代表著皇冠最頂端的寶石，無(wú)數(shù)載入史冊(cè)的藝術(shù)精品都來(lái)自宗教建筑。

建筑和音樂(lè)的美學(xué)關(guān)聯(lián)源自審美通感

首先，藝術(shù)和宗教都對(duì)文化生活具有構(gòu)造功能。藝術(shù)和宗教都產(chǎn)生于人類的精神需要。當(dāng)原始人類生活在大千世界中，他們感到茫然，就像在大海中一望無(wú)際，總得有一個(gè)目標(biāo)，使精神有所寄托。因此，宗教就是人類為達(dá)到心靈的平衡而獻(xiàn)身于偉大目標(biāo)所產(chǎn)生的精神寄托，對(duì)人的心靈具有塑造作用。藝術(shù)也是如此。它們也是人類創(chuàng)造的文化形式，對(duì)人類的文化生活具有構(gòu)造的力量，為人類提供看待世界的新的知覺(jué)與意義的構(gòu)架方式。由于藝術(shù)能為人們提供一種理想寄托，在宗教匱乏的時(shí)代或社會(huì)里它能夠起到宗教的作用，讓人們?cè)谒囆g(shù)的世界里忘掉塵世的煩惱和憂傷，使心靈獲得解脫和凈化。其次，藝術(shù)和宗教都具有主體特征。在對(duì)世界的科學(xué)掌握中，人們獲得的是客觀真理對(duì)現(xiàn)實(shí)冷靜客觀的認(rèn)識(shí)，而在對(duì)世界的藝術(shù)與宗教的掌握中則體現(xiàn)出主體性特征，即強(qiáng)烈的想象和情感內(nèi)容。宗教的神靈作為超自然的存在，是現(xiàn)實(shí)世界的人們自然無(wú)法把握的，神靈生活什么樣，是一種什么樣的存在，這都需要人們的想象。在宗教活動(dòng)中主體與對(duì)象的聯(lián)系是通過(guò)想象和幻想的方式實(shí)現(xiàn)的，因?yàn)闆](méi)有想象和幻想兩者之間的超自然的聯(lián)系是無(wú)法完成的。然而，應(yīng)該看到藝術(shù)的想象和幻想與宗教的想象和幻想是不同的。宗教的想象是入乎其內(nèi)，喪失一切距離，而藝術(shù)的想象和幻想則是出乎其外，拉開(kāi)了相當(dāng)距離。主體性另一個(gè)特征是情感。情感是藝術(shù)產(chǎn)生的動(dòng)力，沒(méi)有情感的推動(dòng)，藝術(shù)家創(chuàng)造不出藝術(shù)作品;同樣，如果沒(méi)有情感的吸引，欣賞者也不會(huì)被藝術(shù)品所感動(dòng)。宗教也一樣，有了崇拜對(duì)象還要有強(qiáng)烈的情感，對(duì)神不僅要有深信不疑的態(tài)度還要伴隨著情感體驗(yàn)，也就是說(shuō)這種情感來(lái)自對(duì)神的信仰的虔誠(chéng)。神的力量越大，人們對(duì)神就更加崇拜，這種宗教情感就更加強(qiáng)烈。一切在宗教活動(dòng)中起作用的各種情操，都有同樣的作用。宗教情緒是具體的心理狀態(tài)，由一種感情加上一個(gè)特殊對(duì)象而成，所以它當(dāng)然有與其他具體的情緒不同的心理作用。再次，藝術(shù)和宗教都具有感性特征。馬克思曾指出對(duì)世界科學(xué)的掌握方式與對(duì)世界藝術(shù)和宗教的掌握方式不同，他把對(duì)世界藝術(shù)的和宗教的掌握方式稱之為“實(shí)踐—精神的”掌握方式。科學(xué)的掌握世界的方式是以概念作為前提的，“實(shí)踐—精神的”掌握方式顯然是與概念不同的感性形式的掌握方式。感性形式是藝術(shù)存在的根本方式，無(wú)論是一幅畫(huà)、一首詩(shī)還是一支樂(lè)曲、一座建筑都離不開(kāi)感性形式。對(duì)于宗教來(lái)說(shuō)，要使上帝成為膜拜對(duì)象，需要世俗化、客體化的形式作為對(duì)象，如圣像、神像等。耶穌形象的吸引力遠(yuǎn)超過(guò)那些信仰他的人的圈子。宗教創(chuàng)造了他，但他的意義卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了宗教的領(lǐng)域。信任他的人們只有通過(guò)耶穌的形象這種感性的形式，才能使主體與對(duì)象融合。神是任何人都不能真正見(jiàn)到的存在，只能在想象中體驗(yàn)到神的存在，現(xiàn)實(shí)中的人要感受到神的存在，只能通過(guò)現(xiàn)實(shí)中的感性材料，用象征的方式去描摹神性的事物。

宗教和藝術(shù)的文化同源性

從文化起源上看，藝術(shù)與宗教具有共生性，兩者都是在渾融性的原始文化中孕育和發(fā)展起來(lái)的滿足人們精神需要的文化形式，因此兩者之間存在著許多共同性，但不等于完全等同，應(yīng)看到他們的區(qū)別。藝術(shù)是人對(duì)現(xiàn)實(shí)的最高的審美形式，人們通過(guò)對(duì)藝術(shù)美的創(chuàng)造，滿足世俗的情感，創(chuàng)造美好的現(xiàn)實(shí)生活。宗教雖然也是人類的文化創(chuàng)造，但其所創(chuàng)造出來(lái)的卻是人類的異化產(chǎn)物———神靈。它具有超自然的力量，能安排世間一切生活。由此產(chǎn)生的宗教情感是人們出于對(duì)神的敬畏而產(chǎn)生的體驗(yàn)。藝術(shù)對(duì)象和宗教對(duì)象也存在著差異。藝術(shù)的對(duì)象是人和人的生活，在整個(gè)人類的藝術(shù)史上人物形象構(gòu)成了藝術(shù)長(zhǎng)廊的主要景觀。那些偉大的藝術(shù)家用豐富的筆觸塑造了一個(gè)又一個(gè)不朽的藝術(shù)形象。另外，藝術(shù)對(duì)象具有實(shí)體的客觀性，也就是有繪畫(huà)、音樂(lè)等藝術(shù)品。任何藝術(shù)品都離不開(kāi)物質(zhì)材料，也就是藝術(shù)媒介，離開(kāi)藝術(shù)媒介的藝術(shù)品是不存在的。而宗教對(duì)象則是虛幻的對(duì)象，是誰(shuí)也沒(méi)有見(jiàn)過(guò)面的上帝的化身。信徒們只能在心靈之中去想象耶穌的形象。藝術(shù)在文化生活中的作用與宗教的作用不同。藝術(shù)和宗教在文化生活中都能對(duì)精神生活發(fā)生影響，特別都是通過(guò)對(duì)人的心靈的影響而在生活中發(fā)生作用。J.H.蘭德教授在他的《西方宗教中認(rèn)識(shí)的作用》一書(shū)中談到了這一點(diǎn):“畫(huà)家、音樂(lè)家和詩(shī)人的工作，教給我們?nèi)绾斡酶鼜?qiáng)的力量、更多的技巧，去使用我們的眼睛、耳朵、心智和情感;……它向我們表明，如何認(rèn)知我們遇到的世界中種種未知的性質(zhì)，種種潛藏于其中的力量和可能性;更有甚者，他使我們能看見(jiàn)種種嶄新的性質(zhì)，世界在人類精神的合作下，能夠用這些性質(zhì)來(lái)裝扮自身;……先知們和圣徒們難道不也是這樣嗎?他們也能為我們做某些事情，他們也能夠在我們身上、在世界中，造成種種變化;……他們使我們能夠接受所遇到的世界的種種性質(zhì);他們打開(kāi)了我們的心靈，使之能夠容納種種嶄新的性質(zhì)，世界在人類的精神合作下，能夠用這些性質(zhì)來(lái)裝扮自身;他們使我們能夠真切的看見(jiàn)和感受到我們這個(gè)世界的宗教性的已滿，即‘輝煌壯觀的秩序’，以及人類在其中對(duì)它的體驗(yàn)。”［8］但是，他沒(méi)有看到藝術(shù)通過(guò)生動(dòng)的藝術(shù)形象來(lái)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和表達(dá)藝術(shù)家的思想感情，作用于現(xiàn)實(shí)生活，讓人們通過(guò)藝術(shù)欣賞，達(dá)到對(duì)歷史和現(xiàn)實(shí)的認(rèn)識(shí)，獲得文化生活方面的知識(shí)，提高認(rèn)識(shí)生活的能力。同時(shí)使欣賞者在欣賞藝術(shù)品的同時(shí)，獲得心靈的凈化，提高思想境界，使人變成一個(gè)思想品德高尚的人。再者，藝術(shù)能給人以審美的享受，讓欣賞者知道什么是美的，什么是丑的，從而去創(chuàng)造美好的生活。宗教也能使人滌除塵世功名的誘惑，實(shí)現(xiàn)心靈的升華，但這種作用是被動(dòng)的，它主要來(lái)自于對(duì)神靈審判的畏懼感。因此宗教對(duì)人精神生活的影響是消極的，不能給人以積極向上的精神啟迪。

結(jié)論

建筑與音樂(lè)的關(guān)聯(lián)性研究總是伴隨著爭(zhēng)議，將建筑與音樂(lè)關(guān)聯(lián)，并不是要將兩種藝術(shù)形式一一對(duì)應(yīng)，那樣將陷入形而上學(xué)的怪圈。這兩種藝術(shù)形式都有其各自的特點(diǎn)，沒(méi)有誰(shuí)依附誰(shuí)的問(wèn)題，否則也不會(huì)分成兩門(mén)藝術(shù)。從中世紀(jì)歐洲宗教建筑和音樂(lè)的對(duì)比研究發(fā)現(xiàn)，建筑和音樂(lè)的關(guān)聯(lián)是內(nèi)在的，即美學(xué)上的聯(lián)系，是二者由文化發(fā)展的同步性引發(fā)的關(guān)聯(lián)。（本文作者：李科單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院舞臺(tái)藝術(shù)系）