美術(shù)與詩歌寫作意象觀范文

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“意”的概念歷朝歷代思想家在《辭海》、《易•系辭上》、《左傳》以及歐陽修的《醉翁亭記》中均有所闡釋。南朝的劉勰在《文心雕龍》中將“意”、“象”作為組合概念提出來。古人體會到，要把心中的意思說出來，就要運(yùn)用象，也就是說具體事物。中國傳統(tǒng)美學(xué)將意象視為藝術(shù)的本體，而意象的基本規(guī)定則是情景交融，由此構(gòu)成一個包含著廣闊的蘊(yùn)涵于自身的完整的感情世界。

“文已盡而意有余，興也；因物喻志，比也”，可見比興創(chuàng)作手法和意象是相通的。意象表現(xiàn)在中國古典詩詞中，是不受空間、時(shí)間限制的：如枯荷、夕陽、殘照，這些走向衰敗沒落的自然物，受到詩人詞人特意的賞識，通過想象創(chuàng)造出詩詞的另外的一種形象，營造出濃厚的詩詞意境，傳達(dá)了一種無奈的心境和惋惜的情緒，如此寓意于象，使“象”和“意”很好地統(tǒng)一起來。繪畫創(chuàng)作也講究“意”象，這種意象或可說是“審美意象”，與詩歌中的意象觀念關(guān)系甚密。究其就里，審美意象對客觀世界的生活資料進(jìn)行主觀想象加工改造，進(jìn)而在作者頭腦中形成的視覺重現(xiàn)。在這個過程中我們強(qiáng)調(diào)主觀想象對形象再現(xiàn)的重要作用，實(shí)際上也就是強(qiáng)調(diào)“意”在繪畫創(chuàng)作中不可或缺的精神意義。中國繪畫對“意”的重要地位歷來是非常推崇的，宋代山水畫家韓拙在其繪畫理論專著中對意的存在價(jià)值曾有論述：在未動筆之前，應(yīng)該凝聚精神沉著思考，提前考慮將要勾勒的畫卷內(nèi)容及布局章法。所以有“意在筆先”一說，意在筆先之后還要運(yùn)用之前的美學(xué)知識和繪畫法則進(jìn)行規(guī)劃，使之既符合美的法則又能表現(xiàn)內(nèi)心需求，在進(jìn)行完這樣的藍(lán)圖勾勒之后，就可以胸有成竹而得心應(yīng)手了。中國繪畫和詩詞都很重視“意”的重要作用，剛才提到的“意在筆先”就是強(qiáng)調(diào)意在繪畫和詩詞創(chuàng)作中的先導(dǎo)性作用。應(yīng)該說觀者品讀繪畫和詩詞作品的過程實(shí)際上應(yīng)該是一個作者引領(lǐng)讀者領(lǐng)回自己的創(chuàng)作意圖的過程。

在這個過程中雖然有見仁見智的說法，但是畫家品格之高下，匠心之運(yùn)用，對觀眾的引領(lǐng)作用至關(guān)重要。因此要有好的藝術(shù)作品首先要有好的立意，這個好的立意又來源于畫家較高的綜合素養(yǎng)和人格修養(yǎng)，在心中理清了自己的表達(dá)意圖之后，要將表達(dá)意圖外化和泛化到組織畫面布局取勢和隨類賦彩上，進(jìn)行畫面語言的提煉和繪畫內(nèi)容的取舍：與畫意有關(guān)聯(lián)的取之，無關(guān)系的棄之。中國繪畫自古以來就有“得意忘象”、“得意忘言”的說法，這種說法從某個角度規(guī)定了中國繪畫“意”象造型的造型理念。意象造型是游離于具象造型與抽象造型之上的一種更傳神更本質(zhì)的造型觀念。它是建立在中華民族和中國文化傳統(tǒng)審美心理基礎(chǔ)之上的一種造型方式。它追求“似與不似之間”的形態(tài)，同時(shí)它與客觀對象保持一定的距離，又以客觀對象為依托，追求近距離而沒有喪失距離的狀態(tài)。它融進(jìn)諸多主觀感受，又不游離于現(xiàn)實(shí)物象的客觀原形之外，塑造出符合中國美學(xué)規(guī)范的藝術(shù)形象，從物象更本質(zhì)的層次反映它的真實(shí)和美感，這就是意象造型的基本理念。意象造型觀要求畫家在面對繪畫對象時(shí)，可以綜合更多的主觀感受（包括來自創(chuàng)作主體的和創(chuàng)作對象的），從而使畫面具有更真實(shí)的藝術(shù)張力。因此只有把繪畫的玄妙之處落腳于意象之上，才能使作品接近逸品之格，進(jìn)而使作品更本真的反映生活。意，指人的意態(tài)。實(shí)際上，也就是畫家的意念心象，人文精神及創(chuàng)作思想。

中國繪畫所推崇的最高境界，就是畫家意想心性能自然流淌并使之升華和外化成意象的形態(tài)。畫如其人說的就是這個道理。繪畫是作者完整人格的外化，因此我們說，畫品映射人品，人品煅造畫品。中國畫表現(xiàn)的內(nèi)容，就是通過具體的形象表現(xiàn)瞬息萬變的宇宙和微妙細(xì)致的心性狀態(tài)，它透過客觀世界的一草一木表現(xiàn)畫家的品格精神意念心性。這種表現(xiàn)“氣韻生動”為基本要求，以“物我兩忘”為最高法則。美術(shù)教育家梁實(shí)秋主張，藝術(shù)永遠(yuǎn)是人的意想心性的表現(xiàn)，只有品格高超的人才能畫出趣味高雅的畫。美學(xué)大家宗白華先生也曾在其美學(xué)論著中對藝術(shù)創(chuàng)作中的意象心性有過論述，他說一切美的東西首先來源于心靈，沒有心靈的映射，就不存在美的表象了。中國畫家所崇尚的真我表達(dá)，并不是原始的無理性的本能要求，而是來自自身品格塑造的需要，它是畫家經(jīng)過長期勤學(xué)苦修、深入生活、廣泛涉獵，進(jìn)而去粗取精，去偽存真的結(jié)果。中國繪畫常常將作品分為逸神妙能四格，一般意義上講，常將逸論為最高一格。要達(dá)到逸品不僅要求畫家在繪畫技巧的層面要不斷有所提升，更重要的是要具備崇高的思想情操和深厚的文化學(xué)養(yǎng)。畫家的作品或多或少都會體現(xiàn)出作者的價(jià)值取向和文化學(xué)養(yǎng)，這就是所說的畫品與人品的統(tǒng)一。中國繪畫把畫家的人品放在繪畫的首位，只有畫家具有了高尚的人格，其作品的氣韻生動之勢才能產(chǎn)生，氣韻生動，從而使畫面產(chǎn)生鮮活的生命力和視覺張力。人格不俗，因此“意”象觀在整個繪畫創(chuàng)作過程中可以說是起著貫穿始終的精神引領(lǐng)作用。詩歌創(chuàng)作意象觀念中對意的重視也達(dá)到相當(dāng)?shù)某潭取Ｔ娙嗽诙啻蟪潭壬辖柚陀^物象表達(dá)出主觀情意，也成為詩歌鑒賞的評判標(biāo)準(zhǔn)之一。

總之，詩歌與繪畫不論從創(chuàng)作來源、創(chuàng)作主旨，還是立意構(gòu)思上都有著緊密地聯(lián)系。詩歌與繪畫的發(fā)展都與社會經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展緊密聯(lián)系。繪畫追求一種畫中有詩的意境，而詩歌希望通過繪畫來表達(dá)一種心境。以水墨寫意為主體的文人畫，就講求詩書畫統(tǒng)一，注重筆情墨趣。縱觀中國古代文學(xué)繪畫史，許多文人墨客都是既能吟詩又能作畫，還精通書法。在創(chuàng)作主旨、內(nèi)容、風(fēng)格上，詩歌和繪畫作品也是相通的。都是通過藝術(shù)創(chuàng)作，讓人們了解大千世界，繪畫和文學(xué)都把握了人生真境實(shí)相，體現(xiàn)了對渺渺人生、茫茫宇宙的諸多感慨，飽含了無可解答的微妙、無可表達(dá)的深思和無可言傳的情結(jié)，夾雜著作者的所思所感、人生體驗(yàn)，因而具有濃烈的人文色彩。對詩歌和繪畫而言，作品整體立意和構(gòu)思都非常關(guān)鍵。繪畫下筆之前要經(jīng)過思考，才能畫出新意，畫出品位。詩歌作品也是同樣，需要經(jīng)過審慎精心的構(gòu)思，才能使描繪的對象清清晰生動，使表達(dá)的思想深厚雋永，使作品充滿智慧的光茫和藝術(shù)的溫情。詩畫同源，也一直是文人墨客們津津樂道的話題。在詩歌與繪畫創(chuàng)作中，詩人與畫家不約而同的強(qiáng)調(diào)“意”的重要作用。這一點(diǎn)在古往今來的詩畫作品中是有史可考的，而且隨著時(shí)代的發(fā)展藝術(shù)家們對意象觀中“意”的這種重視非但沒有減弱，反而愈顯強(qiáng)烈。