緬甸圍鼓音樂文化論文范文

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一、圍鼓及其學習方法

(一)圍鼓教材《馬哈基大》《馬哈基大》歌曲集是我學習圍鼓的教材，在緬甸凡是學習傳統音樂，都會以這本歌曲集為藍本。緬歷1285年即公元1913年，吳稟丘大師匯編了這本名為《馬哈基大》(Mahagita)的歌曲集。此書收集了緬甸蒲甘王朝上層名人和近代一些文人寫下的曲子，這些曲子緬語稱為“德欽基”(ThaChinGyi)，意為古典音樂。德欽基德的歌曲類型，是把歌曲的來源和風格作為分類標準，樂曲類型包括:弦曲(Kyo)、布艾曲(Bwe)、德欽坎(ThaChinKhant)、瑜陀耶(YoDaYa)、巴驃曲(Patyo)、孟曲(Mom)等，都是如今廣為音樂家所熟知和喜愛演奏的歌曲類型。《馬哈基大》中的歌曲只有詞而沒有譜，但歌詞是緬語的字母發音，所以只要懂得緬文和一些古曲的旋律特點，就能輕松唱出它的旋律。第一類歌曲類型:弦曲(Kyo)為最古老的音樂類型之一，主要由弦樂器彎琴伴奏或創作的歌曲。弦曲被認為是過去國王在宮廷城外游歷時，在皇家游船上聆聽的音樂。現存的弦曲共有13首被當代官方制定為古典音樂的入門曲，并按照演奏難易程度編排。佼星老師從《馬哈基大》13首弦曲之HTANTAYA和THITA開始教我。他說圍鼓的學習主要從這13首弦曲開始，它們是圍鼓演奏的基礎，只有熟練掌握以后才能明白復雜樂曲的變化①。在緬甸兩個月的時間里，我總共完成了3首弦曲的學習:第一首HtanTaYa;第二首ThiTa;第三首ThaYa。緬甸的音樂家把弦曲視為緬甸音樂入門的基礎，所以在演奏這些基礎樂曲時即興和變奏都要受到相當控制，不能任意發揮。演奏這些基礎弦曲時演奏者只要能記住鼓音的位置，按照節拍用一個相對均衡的速度演奏即可。

(二)鼓語擬樂的學習方法緬甸音樂并非采用西方的記譜系統。圍鼓學了老師的言傳身教外，還有一套由許多擬聲字組成的鼓語記憶法，學習者需要通過背誦特定音節組合的擬聲，而牢記這些擬聲組合所對應的音高和彈奏技法。在學習第一首樂曲時，老師要求我不停唱誦這些音節或是歌詞，邊唱邊在圍鼓上演奏出來，這種方式在緬甸被稱為“巴薩塞恩”(pazathsaing)②。通過這種方式學習者可以將基本的音程、相對音高、彈奏技巧、音型的樣式等記牢，并一代代傳承下去。回顧當時的學習，13首弦曲中的最初幾首是相對簡單的，但當時的學習卻非常困難，其中最大的難點在于語言交流的障礙和對五線譜視奏的依賴。在剛開始學習時，對于這種口傳心授的方式我難以適應，也曾用過幾次五線譜③，但這種方式很快就無法奏效，首先是老師本身的音樂思維是當地的模式，讓我看的是五線譜，講授時卻不用西方音名表示，仍然以當地“幾孔鼓”的方式，這樣的教學方式在短期內，實在無法讓我把它們內化統一;其次，我逐漸發現五線譜只能作為主要旋律的提示，實際上與老師教授的曲目還存在很多差異，在教授每一首新曲之前，他都要播放以前他老師演奏的錄音磁帶，來確定曲目準確無誤，而不完全依據出版的樂譜和其他圍鼓老師的演奏。所以，最終我和老師都完全丟開五線譜，仍舊按照當地的口訣記憶。每學一首新曲，老師先把曲目演奏一遍，讓我對整首曲子建立起一個完整的音響概念之后再逐句教。因為時間有限，老師很希望我能在短期內就有很大進展，學完13首弦曲，然而對我來說卻是奢望。在學習時我常常忘記旋律片段，這讓他非常生氣，但之后又苦口婆心的一句句幫我回憶樂曲旋律。樂隊成員們也因此常同開我玩笑說“腦袋又暈了，腦袋瓜不好用啊”。其實也難怪，緬甸的樂器演奏家通常都會演奏圍鼓樂隊中的每一件樂器。對他們來說不管是圍鼓、圍鑼或巧龍巴鼓都駕輕就熟，更不用說這些簡單的基本曲目。比如，要學習圍鼓首先要學習演奏緬甸竹排琴和圍鼓樂隊中的其他打擊樂器，等到演奏技巧基本純熟，也熟知樂隊中各樂器之間的配合后，老師再根據學生的能力，來分配每個人演奏樂器的角色，有些學生的技術嫻熟天賦極好，老師就會讓他們演奏圍鼓。

二、圍鼓樂曲HTANTAYA與THITA

(一)音階HTANTAYA和THITA屬于完備的七聲音階。緬甸功勛音樂家鐸索妙恩志說道“緬甸的音階與西方的不同，緬甸音樂的‘si’和‘fa’要比鋼琴的固定音低。”“五聲音階是緬甸音樂的基礎，后來才產生了七聲音階”④。TAYA、TEI、TAYO三個音是緬甸音樂中的基礎音，相當于C、B、G，這三個音最后發展形成C、B、G、F、E五個音。緬甸的主要樂器圍鼓和豎琴都有各自的音階，但基礎音都是這五個。

(二)調式特點緬甸音樂家吳稟邱在《馬哈基大》中對古曲調式的有關理論指出，唱什么歌用什么調是規定好的。在古代，緬甸許多作曲家喜用彎琴作曲，所以古曲調式常用彎琴來定調名。彎琴用的尼因龍(Hnyin:loun)調式相當于西方古典音樂中的C大調。用尼因龍調式演奏時，緬甸音樂家認為它的音響效果像是對大象叫聲的模仿，所以尼因龍調式又有象征大象的意思。《馬哈基大》中的弦曲和布艾曲常用尼因龍調式演奏。我學習的HTANTAYA和THITA兩首圍鼓樂曲屬于弦曲，也用尼因龍調式演奏。

(三)和聲特點緬甸古典音樂里有三個基礎音:TAYA、TEI、TAYO，要通過學習基礎弦曲對它們進行反復的練習，包括練習與之相對的音構成的和聲。與TAYA、TEI、TAYO匹配的音被稱做TAYA、TEI、TAYO的伙伴，緬甸音樂家認為TAYA、TEI、TAYO必須和這幾個音相匹配，不然就是不協和的。譜例3TAYA、TEI、TAYO的匹配音Fa、Mi、Do

(四)節奏節拍緬甸語“n－yi(那依)”為“節奏”，siwa(西、瓦)為節拍。各國“學界”普遍認為緬甸的傳統音樂主要由偶數節拍構成，常以弱拍在前，強拍在后。以兩首古曲HTANTAYA和THITA為例，它們都是2/4拍，伴奏樂器“西”代表弱拍，“瓦”代表強拍。在演奏時，伴奏者先擊強拍“瓦”，演奏者從弱拍“西”進入。緬甸有三種基本節奏型:指鈸節拍、板鈸節拍、鈸板同擊。⑤HTANTAYA和THITA屬于板鈸節拍，古曲HTANTAYA和THITA還有一個有趣的特點，開頭都是以民間流傳的《節拍歌》(“SineWa”)的旋律開始，在緬甸無論大人小孩都會演唱。佼星老師告訴我，這首小曲是告誡學習者開始學習音樂時，要注意輕重、緩急。

(五)旋律表現手法學習圍鼓，演奏者要哼唱記憶旋律。緬甸音樂的旋律與緬語語音有密切聯系，只要懂得緬文、巴利文、緬文古詩韻和古曲的旋律特點就可以唱出動人的歌曲⑥。因此，只要將詞的音韻安排得當，增加音的長短、輕重、高低，音樂旋律就已經成形。我在緬甸時，每天聆聽佼星老師的夫人哼唱歌曲，歌曲的旋律婉轉動聽，就像在輕聲低語。演唱緬甸歌曲要求唱腔自然，不講究用大起大落的方式歌唱，這樣的演唱方式要求在旋律上主要以級進為主。另外，緬甸音樂家們認為緬甸音樂中一個重要特點就是注重音樂旋律的長度和寬度。這是由于緬甸音樂主要不是為了建構復雜的和聲，它們更鐘情于創造優美的旋律⑦。旋律中裝飾音的使用從基礎弦曲第二首THITA就開始出現(見譜例5)。圍鼓音樂在使用裝飾音上還講究個人的發揮。曼德勒著名圍鼓演奏家星督望(SeinDuWun)演奏圍鼓時嫻熟的使用過滑奏技術，就像鋼琴演奏的滑音技巧，技藝之精湛，讓觀者感嘆圍鼓豐富多彩的表現力。緬甸文化中的裝飾藝術不僅存在于音樂中，也同樣存在于其他姐妹藝術中，如緬甸人民非常喜愛佩戴首飾，男人們還喜歡紋身，各式各樣的佛塔也被裝飾的富麗堂皇，就連裝檳榔的盒子都非常精巧。所以，從這些文化現象可以觀察到音樂與其他藝術存在著互相影響、彼此促進的關系。

(六)曲式結構HTANTAYA和THITA這兩首古典樂曲旋律是隨著歌詞長短而變化，旋律的反復都在樂句內重復，節奏基本保持一致，這樣的樂曲結構可以被看做是一種變奏體。

(七)HTANTAYA和THITA的歌意解釋在圍鼓學習的過程中，老師傳授的“鼓語”就是唱旋律音調。“HTANTAYA”和“THITA”沒有具體意思，它們只是緬語的音調，意在模仿聲音，正如上文已經提到只要懂得緬文、巴利文及緬甸的古詩韻和古曲的旋律特點，就能演唱《馬哈基大》歌曲集中的動人歌曲。1．據《馬哈基大》上介紹HTANTAYA是形容蟬振動翅膀的聲音。書中這樣形容，蟬振動翅膀響徹整個山林。這時，雨神喚起淅淅瀝瀝的小雨，蟬振動翅膀發出“HTANTAYATEISHIN”的聲音又飛回了蟬洞。2．《THITA》是形容鳥發出的聲音。歌曲集中這樣描述到，平靜、清涼的湖面開著五顏六色的荷花，湖邊銀色的沙灘十分美麗，漫天飛翔的海鷗發出鳴叫聲，那叫聲就是“THITA”。

三、圍鼓樂隊中各樂器的功能及組合形式

圍鼓樂隊中樂器的組合形式，從宏觀上可以分為兩大部分:旋律樂器和節奏樂器。旋律樂器以圍鼓(PatWaing)為中心，圍鑼(KyeiWaing)、铓鑼(MaunSain)、笛子(Palwe)、嗩吶(Hne:)在樂隊中互相配合。在音樂表演中圍鼓、嗩吶承擔著領導及指揮的重要角色，并且嗩吶吹奏的旋律在音樂中最為清晰明顯。(一)緬瑪唄佼星樂隊(MyanmarPyiKyaukSein)的樂器定音(二)典型樂曲SanTawCheinTuneSanTawCheinTune中文翻譯為《音樂時間》。本文主要以這首曲子來分析圍鼓樂隊的配合。這首樂曲屬于圍鼓樂隊的傳統樂曲，選自《馬哈基大》歌曲集，配器由圍鼓演奏家佼星和他的樂隊成員共同完成。樂曲結構為:引子—A(4—11)—連接(12—15)—B(16—30)—連接(31—32)—C(33—43)—連接(44—46)—D(47—54)—E(55—68)—F(69—89)旋律都在每個段落內做變奏，每段各自具有相對的獨立性。笛子常被用來演奏一些古典樂曲，在仰光的圍鼓樂隊中運用較少，但在曼德勒的圍鼓樂隊中使用卻很頻繁。以仰光的緬瑪唄佼星圍鼓樂隊為例，他們的演出講究宏大、隆重的場面，在音樂中加入了很多流行音樂元素，笛子幾乎不參加演出。曼德勒升丁雷(SeinTintLwin)圍鼓樂隊卻大量的使用笛子。曼德勒的民間音樂家接受外來影響相對仰光較慢，并且幾乎不到國外演出和交流，相對封閉的生活和演出環境使他們對傳統的保持比仰光的圍鼓樂隊要多。圍鼓樂隊中一般有兩到三位嗩吶吹奏者，也可以由一位交替吹奏三種型號的嗩吶，比較常見的是兩位嗩吶演奏者，怎樣編排完全是根據每支樂隊的喜好和習慣。在隆重的儀式場合一般使用大型嗩吶，如:慶祝豐收、佛事和皇家的大型活動。早期在祭祀神靈時，吹奏大型嗩吶常由兩個短鼓(Sito)伴奏。現在大型嗩吶已很少使用，中型和小型嗩吶運用較多。小嗩吶常搭配單面花盆鼓來演奏，我在現場也經常看到的西方架子鼓在配合。在整個圍鼓樂隊中，圍鼓和嗩吶處于領導地位，其他樂器都在為它們伴奏和聲。在圍鼓演奏家心中，樂隊必定要有嗩吶的參與，技藝精湛的嗩吶演奏家通常在樂隊中擁有非常高的地位。巧龍巴鼓組負責配合圍鼓打節奏，大鈸(Lingwin)負責制造音響效果，大鈸一般和首領鼓(Patma)搭配。除了以上介紹的主要樂器外，圍鼓樂隊有時還會使用西埵鼓(Sidaw)、排铓鑼等打擊樂器。但是，這樣的樂隊編排在當今的圍鼓樂隊中已經鮮有使用了。我在曼德勒的樂隊中還偶爾看見他們使用排铓鑼，圍鼓樂隊中的排铓鑼類似緬甸撣族的排铓鑼⑧。圍鼓作為圍鼓樂隊的核心和重要組成部分，對于剛接觸圍鼓樂隊不久的人來說，要真正聽清楚圍鼓的聲音是非常困難的，除了嗩吶的聲音比較清晰以外，其他樂器都參雜在一起很難聽出層次。現再以兩支不同地區的圍鼓樂隊做簡單比較來進一步說明圍鼓樂隊中各樂器之間的功能與配合。兩支樂隊演奏樂器的成員均為男性。仰光和曼德勒的圍鼓樂隊在樂器的組合中排鑼和铓鑼都增加了半音⑨，但是，他們各自增加的數量卻又不同。據圍鑼制作師說是因為每個團隊的定音并不相同。此外，佼星樂隊沒有使用西洋架子鼓，而是用短鼓同時承擔了架子鼓的功能。星丁雷樂隊除了使用短鼓以外，全套使用西洋架子鼓。佼星樂隊圍鼓是絕對的核心，星丁雷的樂隊除了圍鼓以外，嗩吶也是樂隊中的領袖，這是因為星丁雷已經年過6旬，已難以支撐十多個小時的演出。從樂隊樂器整體的配合和功能來看，它們彼此之間形成了關系密切的邏輯圈:圍鼓和嗩吶位于中心承擔著主旋律的演奏，圍鑼和排鑼對旋律聲部進行加強和補充，嗩吶副手對嗩吶主吹進行加強、配合，排鑼又是對圍鑼的進一步支持。圍鼓主奏后方是竹板和小碰鈴，它們支持著整個樂隊的基本節奏和速度。圍鼓右邊是巧龍巴鼓組，它們加強、補充著圍鼓的音響和節奏。巧龍巴鼓組的首領鼓和臥式鼓又進一步加強、配合著巧龍巴鼓組的音響。短鼓是對整個巧龍巴鼓組的配合，也是對整個樂隊低音鼓點的絕對支撐。以上是我觀看仰光及曼德勒樂隊演出后，所了解的情況及案頭工作時的思考和分析。但是關于圍鼓樂隊樂器之間的配合、功能和樂器的調音問題，還需要進一步學習和研究。圍鼓樂隊是一支復雜龐大的打擊樂隊，要學習和研究緬甸圍鼓音樂文化，不僅需要深入了解緬甸文化，更需要學習圍鼓樂隊中的樂器和參與觀看他們在各種活動場合中的演出。緬甸文化部在介紹緬甸音樂家時說“緬甸的音樂家不像西方的音樂家依賴于樂譜，他們的演奏是來源于自己的技巧和對音樂的記憶。這說明，緬甸的音樂沒有那么精確，但從另一方面看，又恰恰是因為這樣才能充分發揮演奏家們即興演奏的技巧和對音樂的想象。”

四、結語

筆者通過實地調查與學習實踐，對緬甸兩首重要的古典樂曲HTANTAYA、THITA的音樂特點進行了分析，并在此基礎上了解到圍鼓學習的一些特點和圍鼓樂隊中主要樂器的功能和地位。毋庸置疑，圍鼓擁有豐富的表現力，完全可以單獨作為一件獨奏樂器，但它的價值和意義要在圍鼓樂隊中才能得到充分的體現。圍鼓是緬甸古代的皇室樂隊，圍鼓演奏家是曾經的宮廷樂師，他們的地位尊貴，這些皇室派頭在當今的圍鼓樂隊中還依稀可見。無論哪一支圍鼓樂隊，他們的演出開場曲一定是贊美樂隊中的圍鼓主奏。圍鼓演奏家的名字前都有“Sein”前綴，緬文含義是玉石或寶石，意味著珍貴和閃閃發光。伴隨著工業的迅猛發展，緬甸的社會文化環境發生了急速的變化。隨著流行音樂的侵襲，緬甸的傳統音樂變得愈加衰弱，面對日益減少的演出需求，圍鼓樂隊為了維持生計，迎合當代年輕人的口味，已逐步與流行音樂進行結合。在現今城市里，圍鼓樂隊已經變成了流行音樂的點綴，配合鍵盤、電吉他、架子鼓等現代樂器進行表演，這也是圍鼓樂隊吸收、融合新的文化元素的原因之一，以適應當代民眾的審美和心理需求的必然選擇。從2012年至今，緬甸國內環境逐漸寬松，對外也開始呈現開放的姿態，我用網絡搜尋緬甸信息時發現已經有大量關于敘述緬甸文化、旅游方面的書籍開始出現。2012年之前的網絡上卻少有關于緬甸的書籍和資料介紹。所以，在這急劇變化的時刻，對緬甸傳統音樂文化的學習和研究是十分有意義和價值的，而圍鼓及圍鼓樂隊作為緬甸最具代表性的樂器和樂隊，深入了解和學習更是必須。目前，對于緬甸圍鼓樂隊的研究還處于初級階段，有待我們更深入的挖掘與更進一步的學習和探討。

作者：秦婕單位：中央音樂學院