裝潢藝術論文：繪畫對裝潢文藝言語的影響范文
本站小編為你精心準備了裝潢藝術論文：繪畫對裝潢文藝言語的影響參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。
作者：劉洋單位：宿州學院美術學院
歐洲繪畫藝術久久沒有掙脫再現“客觀真實”的桎梏。“直到印象主義,才開始……征服了自然。”[1]歐洲繪畫自印象主義之后才開始從一味地描摹自然對象中走出來,逐漸進入到了強調主觀表現的新階段。由于受攝影術及其他先進影像技術發展的撼動,對“第一自然”真實的忠實再現已經不是繪畫的主要目的,而是越來越多地傾向于表現畫家的主觀感受和獨特個性,油畫藝術也因此進入到強調主觀、強調個性的新的發展階段。而裝飾藝術本身就是一種具有強烈主觀性的藝術形式,裝飾藝術中的許多表現形式,因為具有獨特的美感、強烈的主觀性,而成為許多油畫藝術家經常借鑒與使用的重要藝術表現手法。
裝飾藝術并非指一個獨立的畫種,而是一種藝術形式,是在中外造型藝術發展的早期經常被采用的一種形式手段,進入現代,裝飾藝術又是現代設計中的一個重要部分。縱觀古今中外的繪畫史,也有許多繪畫作品中使用了裝飾的藝術語言形式。繪畫中的裝飾性形式與意味體現在由自然模仿向主觀抽象(或表現)的“圖像轉換”,自然的物像被逐漸地符號化、秩序化、程式化為具有內在關系的純主觀的構圖與圖形、色彩形式。
西方油畫自印象主義開始,繪畫的表現形式逐漸由客觀轉向主觀,經過后印象主義、野獸主義等藝術流派的發展,裝飾性的形式與色彩語言被更多地運用于油畫創作中,并極大地拓展了油畫藝術的表現形式。油畫藝術對裝飾藝術語言形式的借鑒,通常表現在畫面的形式語言和形象處理、色彩語言體系幾個主要方面,筆者認為,就油畫中對裝飾語言形式的借鑒與運用的幾個主要方面進行探討,能夠在進行油畫創作時幫助創作者更加主觀地把握畫面的形式語言,形成新的繪畫個性與風格。
裝飾藝術的形式語言法則與形象處理方式對油畫創作的啟發
裝飾藝術在對圖像的處理方面有其自身特有的一套體系,這主要體現在畫面形式感與形象表達兩個方面,而這兩個方面對油畫創作都具有重要的啟示。
1裝飾藝術的形式語言法則對油畫創作的啟發
裝飾藝術的畫面中,經常會將畫面中的形象要素表現為點、線、面的關系,這樣,可以在視覺上達到概括、有序、美化的效果。同時,在這種簡潔之美中,畫面也能隱含豐富的內涵。康定斯基認為:“點、線、面是造型藝術表現的最為基礎的語言和單位,它們具有符號和圖形的特性,能表達不同的性格和豐富的內涵,它們抽象的形態賦予了造型藝術的本質及超凡的精神。”[2]所以,點、線、面的表現手法要傳達與表現的還是一定的內容,只是這樣的表現形式更加主觀,并且具有獨特的美感。在裝飾藝術中,實現這種獨特的形式美感有以下一些主要法則。
1.1統一與變化
無論在何種視覺藝術中,通常最為基礎而又最為重要的法則是統一與變化。統一,一般就是將所有的元素當成一個整體來表現和處理。這是進行視覺傳達所必須要遵循的準則。而在視覺上達到統一的前提下,又必須實現變化。實現變化最常使用的手段是對比,“……對比兩極之間的各等級中蘊藏著無數對比之美與生命……”對比是要把兩個具有反差的視覺要素整合到一起,使這兩個要素既有強烈的刺激感,又能統一到一起。變化的目的是在統一的前提下使畫面的主體更加突出,視覺效果更加生動活潑。
1.2節奏與韻律
節奏本是一個音樂學的概念,指的是音樂中音響節拍的輕重、緩急及變化和重復。而繪畫是運用線條、形狀與色彩等視覺元素來體現節奏。通常認為節奏能呈現出一種秩序美。韻律原來指的是音樂或詩歌的聲韻和節奏,它是在節奏的基礎上形成的富于情感起伏的律動,是一種靈活的“流動美”。這兩個原本音樂學概念引入繪畫藝術以后,使作品形成有序的畫面。
1.3對稱與均衡
在裝飾語言中,經常使用的對稱形式一般有點對稱和軸對稱,對稱帶給人們的心理感覺是穩定、沉靜、端莊大方。而均衡是指一種自有而穩定的結構形式,是畫面的上與下、左與右在面積、色彩和重量上取得大體平衡。均衡相對于對稱,在形式感上更加生動活潑一些。在裝飾藝術中,形式法則的運用不是孤立的,通常在一個作品中會出現與運用多種形式語言,形成整體的裝飾效果。裝飾藝術還有許多其他的形式組織法則,但無論哪種法則,都指向了裝飾藝術形式的主要特征,即經營畫面時的主觀性。油畫創作中對裝飾藝術的借鑒,很多情況下也要抓住這樣一條主線,這樣才能從一味追求寫實的“客觀”表現方法中走出來,創作出具有藝術家個性和精神的優秀油畫作品。
具體來說,在油畫創作中,可以大膽地對創作素材進行概括、加工、取舍,在經營畫面時,更多地考慮點、線、面的組織構成關系,打破客觀現實的束縛,通過形式法則的運用,更加主觀地去處理畫面結構和關系,使畫面中更多地呈現出一種“有意味的形式”。野獸主義大師馬蒂斯處理畫面的方式就非常注重形式感,“常常借助裝飾手法來美化他的畫面,他的作品中,植物或者抽象的圖案無處不在,成為簡化造型最好的補充元素”。他的油畫作品《吉普賽女郎》就擺脫了透視、造型、光影的束縛,直接運用裝飾性的點、線、面的構成法則來營造畫面。人物與背景的植物、色塊之間形成了簡潔的點、線、面構成關系,取得了一種類似于中國傳統寫意人物畫的意象性、裝飾性的畫面形式感。
2裝飾藝術的符號化形象處理方式對油畫創作的啟發
在裝飾藝術中,對客觀對象的表現絕不是一味地采用真實再現的手段,而是更多地將對象進行主觀的處理。對形象進行主觀處理的方法主要有簡化概括、夸張變形等。
2.1簡化概括
自然萬物的形象千變萬化,為繪畫創作提供了豐富的表現對象,而每一個形象都具有復雜的變化。在寫實油畫中,力求將表現對象的復雜變化一一表現出來,以達到“真實”的效果。而裝飾藝術表現客觀對象,更多的是將對象進行主觀處理,保留主要特征,摒棄次要特征和具體細節。由于對主與次、整體與細節的取舍受藝術家的審美取向、意識觀念、表現手段等影響與限制,所以這種簡化與概括不但使表現對象的形象更加鮮明,而且能準確傳達每一個藝術家本人的獨特個性特征。2.2.2夸張變形夸張,在詞典中的釋義有以下幾種:1)夸大;言過其實。2)修辭手法,指為了啟發聽者或讀者的想象力和加強所說的話的力量,用夸大的詞語來形容事物。3)指文藝創作中突出描寫對象某些特點的手法。在視覺藝術中,可以這樣定義夸張:為了加強形象的視覺力量,而突出客觀表現對象的某些特點。裝飾藝術的語言就經常采用此種手法,通過夸張、變形,使對象的特點更加鮮明、個性更加突出。在油畫創作中,也完全可以借鑒夸張的手法表現獨特的形象、形式,表達個人風格。
2.3解構重構
將自然界中的物體經過歸納、提煉、概括處理之后,根據主觀意圖,可以將它分割移位,然后再根據一定規律重新組合,稱之為解構和重構。解構重構,這種將現實事物的元素重新進行組合的手法,是裝飾藝術中經常采用的形式,也是現代其他造型藝術中常見的造型方式。“從形式上看,現代造型藝術消解了客觀物像給人的自然的視覺感受。現代藝術家往往不是將客觀對象看成是一個符合其視覺真實的不可分割的整體,而是將其看作各種形式語言要素的集合。藝術家根據自己的審美偏好和獨特的形式感受,自由地從客觀對象中提取自己所需要的造型元素。”
通過借鑒裝飾藝術中對客觀對象的形象進行主觀處理的手法,意味著不能僅僅著眼于表現“真實”的對象,而是盡可能更多地表現藝術家本人的主觀情感與個性。這樣拓展了更為自由的藝術表現空間,在這樣自由的藝術空間里,運用具有意味的形式感與夸張的造型去表現對象,這種造型的選擇離不開畫家自身的主觀意愿、情感、個性等,所以,同樣可以達到形式與內容的高度統一。同時,這種造型形式的引入,使油畫藝術的外延與內涵得到拓展與深入,極大地豐富了油畫藝術的語言形式。在對形象進行表現、創造上,畢加索無疑是最成功的畫家之一,例如,他的作品《格爾尼卡》中采用了大量的簡化概括、夸張變形及解構重構的形象。《格爾尼卡》“形象上,變形的夸張的人物和動物占據了畫面的大部分空間……就是一種符號語言的體現,以一種形象上最強烈、最直接的方法體現出憤怒、抗爭和強烈的吶喊”。這種將空間、形象重新排列組合形成的新的畫面,在形式與內容上達到了統一,同時,也明確且強烈地傳達了畫家的情感,主觀極為突出。
裝飾藝術的色彩法則對油畫創作中色彩運用的影響
裝飾藝術的色彩語言體系也具有自身獨特的特點,與對形式、形象的處理相同,裝飾藝術中的色彩一般也都是帶有強烈的個人主觀特點。裝飾藝術中的色彩一般具有以下四個基本特征。
1主觀性
裝飾藝術中色彩的運用強調主觀性,裝飾藝術的色彩來自于客觀,但經過藝術家的提煉、概況、升華,最后表現在畫面上的色彩通常與客觀中的色彩差異很大。在裝飾藝術中,色彩元素的運用更多地體現了創作者的主體意識,而非準確地再現客觀,所以,裝飾藝術中的色彩相對于客觀世界中的色彩而言,具有凝練、概括以及意象的特點。
2單純性
裝飾色彩經主觀提煉、概括后,一般都具有單純性的特征,在色彩運用的過程中,通常都是摒棄繁瑣,采用簡潔單純的色彩來表現情感、情緒。在視覺藝術中,往往有力量的部分都是單純的、簡潔的,所以裝飾色彩的單純化樣式,具有直接的、強烈的力量。這種力量有時反而是過于復雜的色彩語言所不具備的。油畫中的色彩運用,可以根據實際需要,采用這種單純化的手段,形成單純而有力的色彩語言。
3平面化
色彩的平面化是指摒棄色彩中的明暗對比,用平涂的色塊表現對象的色彩關系。這種平面化手法,更多的是追求色彩的秩序性,形成有序的、理性的色彩形式。這種色彩形式表現了穩定、和諧的秩序,也能充分表達畫家的性格及情緒。
4象征性
裝飾色彩語言體系中,不同的色彩被賦予了不同的情感與象征意義,用以傳達不同的審美意義。這種將情感、情緒寄托在色彩傳達上的手法,稱之為象征性的色彩語言形式。用特定的色彩傳達特定的情感、個性,能夠在繪畫作品中準確地表達自己的審美取向和藝術個性,有利于藝術風格的形成。裝飾藝術的色彩語言體系,不同于油畫的傳統的色彩體系。它既不是“固有色體系”,也不屬于“條件色體系”,它是一種鮮明的“主觀色體系”。裝飾藝術色彩體系中經常運用的法則,符合現、當代繪畫色彩發展的規律,對油畫的色彩具有極大的啟發。進入現代藝術、后現代藝術時期,許多畫家的色彩語言都極具主觀性。例如,后印象派的代表畫家梵高、高更,他們的色彩都具有裝飾性特點,是高于現實的主觀性色彩;還有抽象主義藝術,其最鮮明的特點之一就是完全主觀化的色彩,通過色彩本身的節奏、韻律,形成獨特的畫面。因此,裝飾藝術中色彩的運用方法,是油畫創作中非常值得借鑒的色彩語言形式,能夠幫助畫家從傳統的繪畫色彩體系中走出來,進入“主觀色體系”,使油畫中的色彩更加豐富、更具有個性。
結語
了解、分析裝飾藝術中經常采用的形式、形象、色彩表現手段,是希望能從裝飾藝術中學習和借鑒到能拓展與豐富油畫藝術的新的藝術手法。繪畫藝術發展到今天,各個畫種、各個形式之間都在不斷地互相借鑒、滲透,有很多交叉的新藝術形式出現并不斷發展。在當代,架上繪畫已經受攝像、攝影及其他影像藝術不斷沖擊,傳統的油畫藝術語言必然要隨著時代的發展而不斷更新。如果只是強調油畫藝術表現“真實”的作用與功能,油畫藝術必將被其他影像藝術所替代,走向沒落。歐洲的油畫藝術家自攝影術發明之后,就不斷反思、探索繪畫存在的意義,從印象主義、后印象主義、立體主義、野獸派……一直到當代,油畫從再現客觀真實逐漸發展到了表現主觀情感、情緒以及個性。
這對當代中國油畫的發展都有著重要的啟示作用。而自近代開始真正進入中國的油畫藝術,在中國的發展也有獨特的優勢,那就是中國傳統繪畫觀念對油畫藝術的影響。在油畫藝術表現上,主觀與客觀、真實與意象,是每一個進行油畫創作的藝術家必須考慮和面對的問題,而裝飾藝術語言可以讓畫家在畫面形式、形象塑造、色彩組織上與傳統寫實油畫拉開距離。對裝飾藝術語言的借鑒與運用,既是在油畫創作中從主觀走向客觀、從真實走向意象的一個橋梁,同時也可以將裝飾藝術的語言真正融入油畫藝術中去,成為油畫語言形式的一部分。而裝飾藝術給油畫藝術帶來的最大的啟示是,從對客觀的真實再現走向在客觀基礎上的主觀表現,是繪畫藝術發展的必然,因為在當代繪畫中,情感、個性比“真實”更容易使觀者產生共鳴。因此,在油畫創作中,對裝飾藝術語言的借鑒與運用,將使油畫藝術更加主觀化,更具有藝術個性。