朗誦藝術中內心視像的構建范文

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一、分析作品

在朗誦訓練中，許多人拿起作品就讀，造成了念字式、念經式、八股式、演戲式等不規范的朗誦方式。原因之一即沒有通讀作品、揣摩作品、解析作品，更沒有去思考寫作背景以及其它必須處理的問題。因此，分析作品對于朗誦藝術中內心視像主題與基調的構建有重要的作用，應當注意以下四點：

1.把握作品的思想方向與情感方向。思想方向指的是作品的主題，情感方向指的是作品的情緒基調。

2.分析作品情感表達的關鍵詞和主題句，確定內心視像中的主畫面。

3.反復試讀，逐漸地記憶文章內容，構建起內心視像的輪廓。

4.分析字里行間的潛在信息，“從已知中揭示未知”，排除“感覺和理解上的盲點”[2]1。

（一）解讀文本

以席慕蓉的愛情詩《一棵開花的樹》為例：

1.作品本身內在的變化及聯系。第一段：求佛——結緣，第二段：幻化——等待，第三段：走過——凋零。顯然，三個段落演繹的是一個純情少女等待愛情的故事。發現了故事，就為情感的調動與想象的發揮奠定了基礎。

2.確定詩的主基調及變化情形。本詩的主基調是凝重的，但是中間有些變化。比如開始的節奏舒緩，中段明快，末尾則是沉重的。高潮即在末尾，是大喜到大悲的跌落。

3.揣摩字里行間潛藏的意味。“慎重地”表明一種用心的經營。“五百年”是夸張，并非事實，但卻表現出虔誠與執著。臺灣是一個信奉佛教的地方，凡事講緣，“緣”是不能自主的，愛情也是佛無法主宰的。“無視的”三個字，否定所期望與所付出的一切，足以令人產生無限的傷感。這樣的字眼分析，可以為把握文本凝重的基調提供支持。

4.反復揣摩，領會美感。反復試讀、揣摩、品味，直到為那份純情的、執著的、只有一個人的愛而感動，并最終體會到清麗、憂傷且凝重的美感。

(二)了解寫作背景

在分析作品，構筑內心視像時，光有字句分析還不夠，需深入了解寫作背景。如徐志摩的《再別康橋》，許多人認為它傳達的是“裊裊的情思與感傷沉默的哀婉情態”[2]153，甚至是“愈來愈凝重的離愁”[2]154“裊裊的情思”自然是有的，而“感傷沉默的哀婉情態”就缺少根據了。依據孫紹振先生的解讀，這首詩的特點是“瀟灑、輕松、還有一點甜蜜，找不到一個字可以說明是‘感傷沉默的哀婉情態’特別不能證明是‘愈來愈凝重的’”[2]154。孫教授的理由是本詩寫于1928年11月，寫作背景與林徽因有關。1928年3月林徽因與梁思成在加拿大結婚，作者徐志摩過去與林徽因漫步劍橋的浪漫回味已經不便公開，所以是“輕輕的”“悄悄的”。

又如林徽因的《你是人間四月天》也同樣遭遇寫作背景的誤讀。據有關資料，該詩“是林徽音寫給自己的長子梁從戒的,用來表達她對孩子的無比的喜愛之情,以及從兒子身上看到的生的希望和活力”[3]。然而許多人將他理解為愛情詩，如果確證那是一首寫給天真無邪的孩子的詩歌，卻作為愛情詩朗誦，不僅有悖于作者的初衷，而且效果滑稽。

二、體驗作品體驗，也叫體會。

“體驗到的東西使得我們感到真實，現實，并在大腦記憶中留下深刻印象。”[4]體驗作品可以使朗誦者對作品情感獲得藝術化感知，對作品意義的理解進一步深刻化，并將自己個性化的色彩涂抹在其中。體驗作品可以從以下兩個層面展開：

（一）調動情感

情感是“人受外界刺激而產生的心理反應，如喜、怒、悲、恐、愛、憎等。”[5]作者的情感在文章中已經存在，通過正確的文本與背景分析，就可以獲得，但僅此是不夠的，內心視像的形成除了不能脫離作者的情感意志外，還必須把朗誦者的主觀情感和對作品的理解結合在一起，也就是說，要使自己的情感與作者的情感相契合。朗誦者很大程度上是在代替詩人傳情達意，但也需要在其中滲入自身的情感。如何調動情感使之服務于內心視像的構建，辦法有四：

1.從“我”的角度，以畫面形式形成故事，為內心視像的構建奠定基礎。朗誦者根據文章提供的情景，虛擬一個“我”的故事。如根據李文輝《春韻秋聲》改編的詩《未婚妻》，“我”就是“未婚妻”，是50多年前的一位漁村姑娘。詩篇最初展示的是一幅“小小海島”、“我唱漁歌你吹笛”的清純羞澀的畫面；其次是一幅“你被抓上去臺灣的船、我哭得暈倒在大海里”的生離死別令人心碎的畫面，同時也是歷史性的定格；接著是“等啊等，盼啊盼，我等得滿頭霜雪”，由青絲縷縷到白發斑斑，這是女子思念未婚夫而早生華發的情形；最后，“回來先看看你那/年過花甲的未婚妻”，已是一幅老年的畫面。

2.從作品的某些文句入手，尋找情感記憶的導火索。如朗誦《未婚妻》，有人說，最能使他產生情感的是“窗外，月光如洗，窗外，陣陣濤聲又送來了年輕的你”這句；有人說，最讓他動情的是“盤中留著你愛吃的月餅/枕邊躺著你長吹的竹笛/夢中我還唱著漁歌/和你輕輕相語”；有人說，誘發他產生情感的核心是“我搖擼，你撒網/我唱漁歌你吹笛/每當目光相碰時/滿倉魚蝦都有情”；有人說，只要朗誦到“我跪在婆婆面前/緊緊抱住她雙膝/“不，媽，我不走/我永遠是你的兒/我永遠做你的媳……”便淚流滿面。由個人所認定可以激發情感的文句，調動曾有的情感記憶，同時與主題內容會合并擴展開來，藉此有望形成飽含情感的內心視像。

3.有選擇地運用生活情感。不同的人會從不同的角度及自身的經歷尋找調動情感的缺口，但是，如果生活情感不經加工就直接運用到朗誦中去，有時會適得其反。如，《未婚妻》“等啊等，盼啊盼/我等得滿頭霜雪/婆婆盼得雙目失明/咽下最后一口氣時對我說/“孩子啊，咱別等啦/你的終身快去另許/我跪在婆婆面前/緊緊抱住她雙膝/“不，媽，我不走，/我永遠是你的兒/我永遠做你的媳……”這些語句確實感人，也可以在朗誦時著力渲染，成為增加藝術感染力的一個重要段落。但如果真的聲淚俱下去表現，將嚴重影響朗誦藝術本應有的美感，即在于混淆了生活情感與藝術情感。

4.借助外在媒介以及類似的情感記憶，通過體驗以獲得真實的情感。例如，對于已有愛情經歷的人，朗誦《未婚妻》這樣的詩篇，可以借助自己的現實身份，很好地體驗詩中所傳達的身為未婚妻的情感內涵。而對于一個還沒有愛情經歷的少女來說，要朗誦這篇詩歌，在情感體驗上會有相應的難度，這時就需要借助外在媒介以及類似的情感記憶，如可以把孩子對母親的依戀情感遷移到“未婚妻”對“未婚夫”的情感體驗上。這就要求朗誦者學會積累日常的生活情感，并對其進行加工與提煉，升華到作者所要表達的高度，為朗誦藝術所用。

（二）發揮想象

文學作品一定要有想象，要超越生活的原態，加以變異，并把主觀的感情滲透在其中。朗誦者不但要明白這一點，而且還要想象著作者的“想象”，這是一種內心視像的再創造。一個優秀的朗誦者，要讓文字成為“有情之物”，就得把眼前的文字變成心中的形象和腦中的畫面，使人如臨其境，以達到忘我的審美境界。

如《鄉愁》，作品本身的視像已經很明晰了：

第一幅，小時候—我這頭—郵票—母親那頭

第二幅，長大后—我這頭—船票—新娘那頭

第三幅，后來啊—我外頭—墳墓—母親里頭

第四幅，而現在—我這頭—海峽—大陸那頭

以四個特征性物象分別構建四幅畫面，且共同指向一個情感觸點——鄉愁。也就是說，朗誦者可以在內心勾畫出四幅思鄉思國的畫面。空間想象的意象有四個：“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，“小時候”、“長大”、“后來”、“現在”四個詞從時間上很好地與空間有機地結合在一起，不至于使四幅畫面變成孤立的、毫無聯系的碎片。這樣的畫面如果輔以古雅、幽婉的古箏樂曲，詩畫的境界便油然而生。

這首家喻戶曉的《鄉愁》是臺灣詩人余光中先生的作品，寫出了海外游子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢縈的“中國情結”，但不是所有的朗誦者都有類似的情感經歷，這種情況下，朗誦者可以借助個人的生活閱歷找出與作者類似的心路歷程，填充內心視像，進而使之準確、立體、豐滿起來。發揮想象很大程度上依附于個人的閱歷，同時也是豐富內心視像最直接、最自然、最簡單、最有效的途徑之一。例如，構建《鄉愁》的內心視像，要求朗誦者融入作者的情感，在自己的經歷中找出對應的意象，意象可以是相似的、相近的。雖然大部分人的閱歷普通、平凡，且即便遇到相同的事件，朗誦時再現的內心視像也不盡一致，或程度深淺不同，或表現效果各異，這都需要發揮想象使朗誦者與作者的內心視象盡量統一起來。如果朗誦者在自身閱歷中完全找不到作品中的情景，那么內心視像的形成就相對遲鈍，這就需從身邊其他人的經歷中獲取啟示、發揮想象進而產生內心視像，亦可通過電視畫面、報刊畫面等傳媒手段來彌補自身閱歷的不足。

綜上所述，從分析作品與體驗作品兩個層面入手，可以構建出豐富完滿的內心視像，但豐富完滿的內心視像還需要朗誦技巧和態勢語的支持，才可以揭示出作品的感情內核，獲得新的朗誦藝術形象并進而實現其審美功能。