舞臺環(huán)境的演唱與教學(xué)范文

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流行音樂演唱有其獨(dú)特的特點(diǎn)，就其發(fā)聲而言，使用“真聲”是具有個(gè)性化辨識度的發(fā)聲方法。能以自己真實(shí)的嗓音演唱出來，是體現(xiàn)自己聲音特點(diǎn)的高效途徑，也是打動聽眾的基礎(chǔ)。

一、打好演唱基礎(chǔ)

無論是日常的聲樂教學(xué)，還是在舞臺環(huán)境中演唱，發(fā)揮出自身的聲音特點(diǎn)都是十分必要的。尤其在學(xué)生剛開始接觸流行音樂演唱的初始階段，充分發(fā)掘自身嗓音的潛質(zhì)進(jìn)行打開發(fā)聲腔體的嘗試階段，就要理解真聲演唱的原理。真聲演唱就是指通過自身聲帶的充分震動所發(fā)出的聲音。換言之，真聲演唱的特點(diǎn)就是科學(xué)地利用人的自然音區(qū)發(fā)出結(jié)實(shí)有力的聲音。很多演唱者在初期練習(xí)發(fā)聲時(shí)沒有充分利用橫膈膜，用不好氣息，導(dǎo)致聲音的忽大忽小，且時(shí)常出現(xiàn)聲音弱小使不上力的現(xiàn)象，這都是氣息無法帶動真聲的反映。在舞臺環(huán)境演唱中，由于緊張等外界因素，這種現(xiàn)象往往會凸現(xiàn)出來，甚至?xí)霈F(xiàn)聲音顫抖的現(xiàn)象，同樣是聲音和氣息協(xié)調(diào)不充分的原因。要想充分發(fā)掘出自己的聲音，就應(yīng)在練習(xí)當(dāng)中找準(zhǔn)聲音的位置，在說話時(shí)了解自己聲音的特點(diǎn)，在發(fā)聲中不斷嘗試發(fā)掘自己嗓音的特性，要循序漸進(jìn)，細(xì)心總結(jié)，這樣才能在日積月累中找到聲音中的“自己”。歌唱藝術(shù)是氣息運(yùn)用的藝術(shù)，無論是哪種唱法都要善于運(yùn)用氣息。流行音樂的唱法因其表現(xiàn)的獨(dú)特性，對其氣息運(yùn)用的要求與其他唱法不盡相同，尤其在舞臺展現(xiàn)中往往需要歌舞并茂，這就需要大量的氣息進(jìn)行支撐；在一首歌曲的前段、副歌等不同的部分氣息的運(yùn)用也不盡相同，因此，學(xué)會對于氣息的運(yùn)用是相當(dāng)必要的。在慢歌中要通過持續(xù)的氣息謹(jǐn)慎地演唱；在節(jié)奏歡快的歌曲中，演唱者要快速地?fù)Q氣，展現(xiàn)出歌曲的節(jié)奏；當(dāng)需要發(fā)出高亢的聲音時(shí)，氣息更要集中頂?shù)揭粋€(gè)點(diǎn)，將聲音推動出來。總之，由于歌曲的特點(diǎn)不同，所使用的氣息技巧也有所不同，但無論展現(xiàn)哪種歌曲，氣息一定是平穩(wěn)的，這是演唱的基礎(chǔ)。在舞臺環(huán)境中，由于使用麥克風(fēng)、擴(kuò)音器等設(shè)備，氣息運(yùn)用所產(chǎn)生的聲帶閉合效果被擴(kuò)大出來，要充分利用設(shè)備的特點(diǎn)為演唱增加效果。無論是民族唱法還是美聲唱法，固定其發(fā)聲位置都是必要的基礎(chǔ)訓(xùn)練。在流行音樂的唱法中，聲帶上下保持松弛通透，且聲音是向前的。流行歌曲的演唱對咬字有著通俗化的要求，所以發(fā)聲位置靠前才能更好地表現(xiàn)出流行音樂的特點(diǎn)。把控住發(fā)聲的位置，通過氣息將真聲展現(xiàn)出來，充分地打開口腔，聲音才會完美地呈現(xiàn)出來。這里要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，在舞臺演唱中，由于緊張，發(fā)聲位置也會發(fā)生變化，這就需要我們在平時(shí)的發(fā)聲訓(xùn)練當(dāng)中，對音準(zhǔn)有精確的把握，提高專注力，并且要在不同的場合當(dāng)中去鍛煉，通過不同的環(huán)境來明確發(fā)聲位置與氣息之間的配合，只有充分地掌握這兩者之間的關(guān)系，才能在演唱中做到張弛有度，才可能展現(xiàn)個(gè)性。

二、展現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力

流行音樂演唱中，綜合能力是一個(gè)專業(yè)歌手的必備素質(zhì)，尤其是在舞臺環(huán)境中演唱，這種素質(zhì)顯得尤為重要。隨著多媒體信息技術(shù)的發(fā)展，流行音樂不僅僅是展現(xiàn)出好的聲音，也是視覺上的一種展示，這就要求演唱者要具備一定的舞臺表現(xiàn)力。從20世紀(jì)80年代初，流行音樂的形式從聲音到聲樂舞一體，全方位地展示了流行音樂的魅力。在舞臺環(huán)境的演唱中，這種綜合能力對演唱者提出了一定的要求。舞臺演唱的表現(xiàn)力要通過演唱者在面部表情、肢體動作展現(xiàn)出來。不同的歌曲都要通過演唱者的神態(tài)給予觀眾直接的表達(dá)，演唱者往往要通過面部表情、眼神等表現(xiàn)向觀眾傳達(dá)出歌曲的含義。換言之，面部表情的有效配合，可以輔助演唱達(dá)到增強(qiáng)感染力，提高舞臺表現(xiàn)力的效果。歡快的歌曲與悲傷的歌曲所表現(xiàn)出來的意境大不相同。面部表情的動態(tài)變化既體現(xiàn)了演唱者的投入狀態(tài)，又讓歌曲本身具有了更為直觀的感受力。隨著現(xiàn)今媒體技術(shù)的飛速發(fā)展，舞臺多角度多機(jī)位的拍攝也成為了捕捉演唱者神態(tài)變化的主流手段，舞臺中演唱者的細(xì)微表情變化都會被放大出來，所以注重面部表情的控制成為了舞臺演唱不可或缺的一個(gè)方面。例如在《跨界歌手》這檔欄目中，很多影視演員跨界演唱，就充分利用了面部表情的感染效果，為其所演唱的歌曲增色不少。同樣，肢體表現(xiàn)對于舞臺環(huán)境中演唱表現(xiàn)力的提升也起到了一定的輔助作用。不同的亮相、不同的肢體動作，都會傳達(dá)出不同的感染力。例如費(fèi)翔在春晚上演唱的《冬天里的一把火》，熱情洋溢的舞蹈表現(xiàn)出強(qiáng)大的舞臺感染力。所以說優(yōu)秀的演唱者可以將肢體動作與音樂融為一體，將作品完美呈現(xiàn)出來。從流行歌曲的表達(dá)內(nèi)容上來看，可以分為抒情和激情兩種基本類型。(1)演唱者在表達(dá)抒情歌曲時(shí)不需要通過大量的肢體動作，主要以一些小的肢體動作進(jìn)行輔助表達(dá)。而激情類的歌曲往往需要大量的肢體動作來強(qiáng)化視覺表現(xiàn)力，在很多歌曲的編排當(dāng)中，將舞蹈作為一個(gè)必要條件，加入到歌曲當(dāng)中，借助完整的舞臺效果來輔助演唱，達(dá)到舞臺與表演融為一體的效果。總而言之，流行音樂當(dāng)中的舞臺表現(xiàn)力是音樂內(nèi)容與人的神態(tài)表情、肢體動作相互結(jié)合的視聽處理，更是一種對于舞臺掌控能力的具象化體現(xiàn)，所表現(xiàn)出來的種種形式都體現(xiàn)了一名優(yōu)秀演唱者的綜合能力，要求演唱者在注重歌曲內(nèi)涵的同時(shí)，更要強(qiáng)化舞臺表現(xiàn)力，不僅要演唱很投入，還要表現(xiàn)得很投入，這是對當(dāng)代流行音樂演唱者素質(zhì)的必然要求。

三、注重演唱的細(xì)節(jié)

演唱細(xì)節(jié)是指在演唱過程中能令觀眾引起共鳴的種種因素，即在演唱中對歌曲的咬字、氣息以及力度等細(xì)節(jié)化的處理。同樣一首歌曲在不同演唱者的細(xì)節(jié)化處理中，歌曲所體現(xiàn)出的韻味也是不同的。比如我們常聽到的用心歌唱，就是將內(nèi)心深處最為敏銳的洞察力、最為敏感的元素通過咬字、氣息、力度、舞臺表現(xiàn)力等技巧展現(xiàn)出來，這需要演唱者具有對作品的領(lǐng)悟能力和成熟的演唱技巧以及恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)力。演唱功底是必要條件，而從聲音當(dāng)中傳達(dá)出內(nèi)心的感悟需要以上因素的融合統(tǒng)一。只有做到對作品透徹的領(lǐng)悟，才具備對歌曲細(xì)節(jié)化的可能，在舞臺環(huán)境中歌唱這種能力顯得尤為重要，是除了舞臺控制力以外一種綜合性的表現(xiàn)。它需要不斷地培養(yǎng)，反復(fù)磨煉，甚至通過聯(lián)覺(2)來進(jìn)行反復(fù)推敲才有可能完成作品的細(xì)節(jié)化處理。所以，在教學(xué)中，除了反復(fù)磨煉出好的聲音外，對于作品的細(xì)節(jié)化處理也是不可或缺的。當(dāng)下很多聲樂教師只注重聲音的培養(yǎng)，往往忽略了對作品細(xì)節(jié)的揣摩和處理。由于缺乏教師正確的引導(dǎo)，學(xué)生也疏于此方面的鍛煉。好的聲音自然是演唱的基礎(chǔ)，但是如果演唱的作品沒有經(jīng)過細(xì)節(jié)化的處理，只是作為訓(xùn)練聲音的教材，訓(xùn)練的效果就會事倍功半，往往會引起學(xué)生厭學(xué)或是處理作品不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)葐栴}。作品的細(xì)節(jié)化處理不是通過具體的方法來進(jìn)行教授的，而是要通過引導(dǎo)的方式使學(xué)生建立起細(xì)節(jié)化處理作品的習(xí)慣和追求。例如作品《鄉(xiāng)戀》，學(xué)生光憑歌詞的內(nèi)容以及旋律的感知是無法全面領(lǐng)悟到這首作品內(nèi)涵的。聲樂教師應(yīng)當(dāng)將這首作品的創(chuàng)作以及首演等背景信息傳達(dá)給學(xué)生，讓學(xué)生了解作品的內(nèi)涵，并幫助學(xué)生消化和理解作品的要義，引導(dǎo)學(xué)生不斷嘗試通過個(gè)性化處理作品的方式來表達(dá)作品。這是初步了解作品，也是從整體上了解作品的方式，而后要通過分化處理的方式來分解作品。例如，對作品演唱時(shí)氣息、力度的處理，通過對比的方式嘗試著找到更為妥帖的表達(dá)，還可通過探討的方式來加深學(xué)生的演唱體會等。需要明確的是，注重演唱細(xì)節(jié)是與聲音訓(xùn)練并行的，不能重演唱輕細(xì)節(jié)。尤其在舞臺環(huán)境中演唱，細(xì)節(jié)的把握更要細(xì)化到每一個(gè)表情和舉手投足當(dāng)中，同時(shí)也要注意與其他的聲部以及伴奏的協(xié)調(diào)配合。當(dāng)演唱需要大量動作以及舞蹈表演時(shí)，要細(xì)化到每個(gè)動作與氣口之間的編排，甚至是舞臺位置、燈光等等。細(xì)節(jié)化處理是一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难莩叩乃襟w現(xiàn)，也是演唱者科學(xué)演唱習(xí)慣的體現(xiàn)，只有切實(shí)深化到細(xì)節(jié)當(dāng)中，音樂訓(xùn)練才能升華為藝術(shù)。

四、培養(yǎng)舞臺環(huán)境中演唱的創(chuàng)新意識

舞臺環(huán)境中的演唱是檢驗(yàn)演唱者綜合素質(zhì)的重要手段之一，舞臺環(huán)境給予了演唱者更大的創(chuàng)新空間，尤其是在不同的舞臺環(huán)境當(dāng)中，演唱者對于舞臺的種種適應(yīng)和改良的方法，成為發(fā)掘演唱者創(chuàng)新能力的良好土壤。舞臺環(huán)境中演唱也是一種集體活動。邁克爾•杰克遜在展示高超演唱能力的同時(shí)，還創(chuàng)造發(fā)展了太空舞步，成為其標(biāo)志性的個(gè)性化演繹風(fēng)格。為了加強(qiáng)自己和伴舞者在舞臺上的視覺效果，邁克爾•杰克遜設(shè)計(jì)出了經(jīng)典的前傾45°動作。在早期的MV當(dāng)中，邁克爾•杰克遜將安全帶系于腰間完成該動作，但是在舞臺中，這個(gè)方法就很難實(shí)現(xiàn)了，于是他發(fā)明了反地心引力鞋，通過舞臺升起的勾扣與鞋跟的卡扣連接，才有了如《犯罪高手》的現(xiàn)場視覺效果。所以說，舞臺環(huán)境當(dāng)中的演唱是綜合的演繹體現(xiàn)，不僅僅要在聲音中展現(xiàn)自己，還要從多方面進(jìn)行創(chuàng)新和突破，培養(yǎng)自身的創(chuàng)新意識，在流行音樂當(dāng)中具有前瞻意識，是流行音樂發(fā)展的重要動力。舞臺環(huán)境中的演唱需要從多方面汲取靈感進(jìn)行創(chuàng)新，不僅可以在形式上進(jìn)行創(chuàng)新，從演唱內(nèi)容上也可進(jìn)行革新。例如現(xiàn)今的很多演唱者在作品的編排中，將很多音樂元素融合到了一起，形成了令人耳目一新的效果，亦不失為一種改良。很多藝術(shù)家發(fā)掘了這方面的創(chuàng)新效果，甚至創(chuàng)新出了別具一格的新形式作品。如老藝術(shù)家閆肅將京劇唱腔與流行音樂的唱法相結(jié)合，于是有了舞臺上京劇味十足的京歌藝術(shù)。這是在作品體裁上進(jìn)行的改良與創(chuàng)新。不同的演唱者也可以在舞臺展現(xiàn)中利用創(chuàng)新思維使作品得以升華。無論是作品上的、聲音上的還是舞臺表演上的創(chuàng)新，都能讓流行音樂的演唱效果得以豐富。對于教師而言，提升學(xué)生的創(chuàng)新意識也是重要的教學(xué)任務(wù)，可以針對不同學(xué)生的基本條件和表演潛質(zhì)等進(jìn)行發(fā)掘嘗試創(chuàng)新。

培養(yǎng)舞臺環(huán)境當(dāng)中演唱的創(chuàng)新意識，是需要經(jīng)驗(yàn)、閱歷和學(xué)識累積的，沒有學(xué)識的累積就無法達(dá)到專業(yè)化的演唱和表演水平。所以說，學(xué)識的累積是發(fā)掘創(chuàng)新潛質(zhì)的基礎(chǔ)，經(jīng)驗(yàn)和閱歷的累積不是一蹴而就的，這是一個(gè)漫長的，循序漸進(jìn)的過程。經(jīng)驗(yàn)和閱歷的累積能使得專業(yè)的表演更為規(guī)范化、合理化。無論是舞臺造型、場景布置、編曲、聲音等等的磨煉都需要以上這三個(gè)因素作為支撐，更要有高屋建瓴的大膽嘗試和預(yù)想。只有合理運(yùn)用發(fā)散性的思維，在合理的范圍之內(nèi)找到預(yù)想效果的有效方法，完整地將其呈現(xiàn)出來，舞臺環(huán)境當(dāng)中演唱的創(chuàng)新才能具有飛躍性的效果。這里值得注意的一點(diǎn)是，舞臺環(huán)境當(dāng)中演唱的創(chuàng)新是展示個(gè)人演繹風(fēng)格的有效途徑，要有一個(gè)長久性的創(chuàng)新思路和創(chuàng)新方案。演唱者不會只登一次舞臺，要想在眾多演唱者中脫穎而出，創(chuàng)新并突破形成個(gè)人風(fēng)格是有長遠(yuǎn)意義的，從這個(gè)角度講，舞臺環(huán)境當(dāng)中演唱的創(chuàng)新是不可或缺的重要手段。總之，舞臺環(huán)境當(dāng)中的創(chuàng)新意識在舞臺表現(xiàn)的種種要素當(dāng)中，是最為難得的，這也說明，在平時(shí)的演唱積累和舞臺實(shí)踐過程當(dāng)中，需要不斷發(fā)掘總結(jié)，演唱功底是基礎(chǔ)，創(chuàng)新思維是發(fā)展動因，二者相互結(jié)合，才會收到良好的效果，這是流行音樂發(fā)展的兩個(gè)必備因素。

結(jié)語

流行音樂的演唱在現(xiàn)今的科技時(shí)代所展示出的適應(yīng)性、廣面性、綜合性在大眾文化中日益凸顯。其形式不僅僅存在于聲音的表達(dá)上，舞臺環(huán)境中的演唱在現(xiàn)今的比賽、綜藝、以及各種活動中方興未艾。流行音樂的傳播從單一的聲音表現(xiàn)向綜合化的藝術(shù)形式延展開去，對演唱者的綜合能力亦提出了更為綜合、全面化的要求。如何在舞臺環(huán)境中進(jìn)行具有個(gè)性化的展示成為了眾多演唱者不斷追求的目標(biāo)。從整體的文化發(fā)展上看，流行音樂表演正在經(jīng)歷著從演唱技術(shù)到舞臺展現(xiàn)再到舞臺展示創(chuàng)意的立體式發(fā)展，在借助媒介廣度傳播的同時(shí)，亦受限于現(xiàn)場舞臺表演的深度，而解決個(gè)性化舞臺風(fēng)格的演唱成為了擺在每個(gè)演唱者面前的難題。只要找到切實(shí)可行的個(gè)性化創(chuàng)作與展現(xiàn)辦法，無論是現(xiàn)場還是其他場合的演繹，流行音樂都將創(chuàng)造出更大的價(jià)值。在流行音樂視域下，如何訓(xùn)練舞臺環(huán)境當(dāng)中的演唱，目前國內(nèi)的相關(guān)院校還沒有一套相對完善的教學(xué)方法。亞洲人聲音條件以及現(xiàn)今國際化接軌的良好現(xiàn)狀，為我國的流行音樂教育者和踐行者都提供了個(gè)性化音樂展示的機(jī)遇和條件，隨著我國流行音樂的迅速發(fā)展，我們有信心結(jié)合自身的特點(diǎn)，制定出行之有效的舞臺環(huán)境中演唱和教學(xué)的規(guī)范化方式和方法，以便在眾多音樂者共同的努力之下，攜手譜寫出流行音樂可以適應(yīng)新形勢、新要求的更為華美的精彩樂章。

作者：龐忠海