舞臺服裝設計思路探索范文

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由于舞臺服裝要為舞臺藝術服務，所以必須受到舞臺藝術的制約，這也就決定了舞臺服裝的假定性必然會高于其實用性。令舞臺藝術的受眾能夠從舞臺藝術中聯想到真實生活，并認同舞臺藝術所表現出的內容，是舞臺服裝設計及舞臺服裝運用的重要目的之一，這就是舞臺服裝的假定性。人們心中的審美尺度會影響人們對藝術真實性的認知和認可，而假定性作為一種約定成俗的屬性能夠滿足人們心中的審美尺度。總而言之，舞臺服裝在舞臺效果的要求下必須要具有假定性，而在符合假定性的基礎上實用性中的合身、便利、耐穿等都不再占據主導地位。

舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分，與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的，并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約，如在舞臺藝術表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中，舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在，舞臺服裝在再現生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明，這種以假亂真不僅經濟，而且在表現效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。

舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現形式的關系

（一）舞臺服裝設計與化妝造型的關系

由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的，所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設計中，重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。

（二）舞臺服裝設計與舞臺美術的關系

舞臺美術應當包括舞臺服裝設計，因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇，但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美，就必須實現舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補，在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。

（三）舞臺服裝設計與表演藝術的關系

舞臺服裝設計與表演藝術的體現載體都是演員，在舞臺藝術中，舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現在以下幾個方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點及情感狀態，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發演員去體驗角色，從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺；二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征，而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現出來，所以這種表現手段的差異應當通過互補來達到完美的統一，這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。

現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承與創新

（一）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承

現代服裝設計對傳統服裝設計的傳承主要體現在兩個方面：一是對傳統舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中，堅持創新勢必會帶來發展，但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創新；二是對傳統服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統戲曲為例，傳統戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比，這些色彩的運用十分獨到并且對現代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。

（二）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新

現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新。隨著文化交流的國際化，現代舞臺服裝設計逐漸體現出國際化是發展的必然趨勢，在現代舞臺服裝設計中我們應當在傳統舞臺服裝設計的基礎上實現國際化，從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性，而無論是背離傳統性還是國際化都是不符合現代舞臺服裝設計發展趨勢的；二是科學技術的創新。現代舞臺服裝設計應當挖掘和發揮出傳統舞臺服裝設計中所不具備的優勢，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。

現代舞臺服裝設計思路

（一）重視與角色形象和情感的結合

舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現出舞臺角色的情感，也正因為如此，舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現出特定人物的特點，如通過服裝的顏色來體現角色的情感變化，藍色表現出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容，所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合，能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。

（二）重視服裝的統一與變化

舞臺服裝設計的統一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純，而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統一與變化的結合，統一的準則是和諧，而變化的準則則是適度，只有和諧的統一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠實現與統一的互補，并且沒有雜亂的感覺。

（三）突出服裝的時代性

在一些傳統的舞臺藝術中，尊重傳統的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同，但是在一些具有現代感的舞臺藝術如現代音樂劇中，服裝設計應當體現出時代性的特點，即要具有時代感與時尚感，在這個過程中，可以對當前時裝設計的原色做出借鑒，在角色衣著的風格中也可以適當地運用夸張來突出角色的個性化，從而加強觀眾對劇目發生背景的印象及對角色的印象。

（四）與現代科學技術的融合

將現代科學技術融入服裝設計理念能夠給予觀眾耳目一新的感覺，同時也能夠使服裝設計成為體現科技發展的一個符號，例如在2008年奧運會閉幕式中的鈴衣舞就是利用現代科技進行服裝設計的實例，鈴衣舞采用許多銀鈴作為裝飾，成為了服裝設計的一大亮點，而與演員身上的燈帶結合進行舞蹈可謂是有聲有色，給觀眾帶來了難忘的視覺享受，同時也為現代服裝設計提供了更多的思路。（本文作者：左花蘋單位：河南省鄭州市河南工業貿易職業學院）