舞臺藝術文學寫生教程研討范文

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作者：張旭單位：沈陽音樂學院職業藝術學院

舞臺藝術專業的風景寫生課程，就是在對客觀物象觀察的基礎上進行個人主觀的表現和加工的藝術創作，對學生進行與舞臺藝術相關的空間屬性的多方面藝術修養的訓練，所以風景寫生是舞臺藝術專業學生的基礎課程。風景寫生課程是把學生從室內課堂的狹小空間引領到大自然廣闊的場景中去，培養學生對空間構圖、外光色彩規律、景物的繁簡取舍的概括、提煉、加工的技能訓練，掌握迅速、實用、高效的草稿構圖能力，為日后的其他舞臺美術設計課打下必要的基礎并積累創作素材，同時對學生舞臺藝術審美的提高進行基礎素質培養。

舞臺藝術專業風景寫生課的內容與授課過程

在舞臺藝術專業的風景寫生教學中，為了盡快提高學生室外寫生的適應能力，在課堂上講授理論基礎知識是必要的。讓學生了解風景寫生是一種讓學生面對復雜的自然景物時，進行取景、構圖、設色等技法和規律而進行的外光色彩訓練學習。這種訓練學習在讓學生回歸自然的同時，為日后的其他舞臺美術設計課打下必要的基礎并積累創作素材，同時對學生舞臺藝術審美的提高奠定必要的修養。因此理論的學了指導學生后期的寫生實踐外，更重要的是講授風景寫生課的重要意義，來激發學生的學習興趣。經過一系列前期的風景寫生理論課程的學習，奠定了一定的藝術理論知識之后，再引領學生到室外進行風景寫生是對舞臺藝術專業后續課程一個必不可少的環節。

初學風景寫生，不宜選過于復雜的景物。由于高考專業課沒有風景寫生或創作考試，所以學生對風景寫生普遍比較陌生，甚至大半從來都沒有接觸過。教師應該為學生選擇有近景、中景、遠景的對象進行寫生，要選擇一些造型和色彩單純的景點，這可以訓練學生對空間透視的了解和掌握，并學習色彩由于空間距離跨度所呈現的變化等等規律。動筆之前，要培養學生對廣闊空間的觀察力。學生必須面對的問題是：如何主觀地遵循一定藝術規律從大自然繁雜的元素中抽取我們需要的部分作為風景寫生作業的基本構成。這也是未來舞臺設計中如何在繁多的材料因素中迅速形成自己所需要的藝術作品的雛形。

接下來要求學生在小的草紙上進行快速構圖，對眼前的景物進行框架構建，鍛煉學生掌握迅速實用高效的草稿構圖能力，這對于日后的舞臺藝術設計實際工作有不可估量的作用。例如，在未來設計舞臺工程中，要求學生們把一系列數量龐大的音響器材安置在寬闊的音樂劇場中，這時候學生要迅速高效地勾勒出設計草稿，這考驗著他們對于空間造型的素養。教師指導學生寫生過程中，和一般意義上的風景寫生要求本質是一樣的，就是通過寫生作業的描繪過程，學習與舞臺空間感相聯系的各種因素，如透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、空間分割面積的對比等，目的是要讓學生理解這些藝術素養與舞臺藝術設計相結合的理念。這也是舞臺設計色彩因素的本質追求。最后，給同學們講解在風景寫生過程中怎樣對廣闊空間不同質感、形體、色彩的對象進行整體概括表現能力。

在寫生過程中，學生不可能把看到的眼前客觀對象全部表現到畫面上去，學生對景物的繁簡取舍能力體現是很重要的。因為未來所要研究的舞臺藝術給予觀眾的視覺感受都是隨著時間、光線的變化而變化，所以舞臺藝術專業的學生的風景寫生課程是把生動、即時的景色表現到畫面里來，由此訓練學生創作出適當主觀夸張而又反映客觀物象的藝術作品。雖然作品是觀察客觀物象的，但是在寫生過程中鍛煉學生的對景物的感受能力、創造意識、想象能力是我們這門課程的重點。寫生所表現的的形象要在觀察景物之后進行主觀的理解、提煉，加工、取舍而形成的，啟發學生在運用光、色、點、線、面、節奏與韻律等視覺語言時，要結合舞臺設計的構成規律，不能一味跟著客觀物象的表象走，從而變成客觀對象的奴隸。這正是與變幻莫測的舞臺布景、燈光、空間有其類似的藝術規律。

當寫生作業完成時，教師要和同學們坐下來一起討論風景寫生，與舞臺設計的聯系和借鑒，探討在這個風景寫生過程中學到了哪些對我們日后的舞臺藝術專業學習是有益處的知識，這些知識和舞臺藝術設計的具體聯系是怎樣的，未來我們要怎樣把這些知識運用到舞臺藝術專業學習中去。最后教師總結風景寫生，要明確指出如何提高對空間景物的審美意境和審美情調的感悟力，怎樣在畫面上進行內心表達以及色彩風景獨有審美品質，進一步加強認識舞臺藝術中空間感的深刻內涵。與此同時，要充分發揮學生主觀的藝術表現能力，適當地夸張和整合是藝術品內涵的基本要素，也是舞臺藝術專業未來學習的重要基本素質訓練內容。

舞臺藝術專業學生進行風景寫生課程的新理念

舞臺藝術是以服務于文藝演出為基本目標，是由舞臺、布景、道具、燈光等成分以及由空間、形狀、光色、質感、活動等因素所構成的空間與時間的綜合體。其特點是在廣闊的空間給觀眾呈現以視覺欣賞為審美主體的藝術形式。這就需要我們到戶外廣闊的空間進行寫生練習來對室內教學進行必要的補充，有目的、分階段地培養和訓練學生的創意思維能力，為將來的繪景等后續課程打下必要的基礎。

現代舞臺設計不再局限于現實環境的真實再現，這使舞臺設計者不再拘泥于現實邏輯，而是根據藝術的內在神韻，運用綜合的手法，對現實材料加以過濾、組合與重構，這正是賦予舞臺形象以新的秩序、形式和意義的過程。因此，舞臺藝術的各個專業課程都是需要我們教師去做深入研究的課題，所以作為舞臺藝術專業的基礎課程———風景寫生教學在社會高速發展的今天，應該密切結合本行業前沿發展的現狀來改革我們的教學方法，把本專業的學科特點和專業技能貫穿到整個教學中去。即使一個班的學生個體因素也有很大的差異，對景物觀察與畫面表現存在著很大的主觀性，但是每個學生都有各自的特點和優勢。在傳授學生新理念的過程中應強調注重自己的主觀感受，鼓勵學生在寫生過程中放開手腳，要允許他們有充分自由的藝術表現方法，將最貼近他們內心感覺的繪畫語言運用到畫面中。

風景寫生教學是室內課堂教學難以替代的課程，它訓練學生在選景、構圖和對色彩敏銳性等方面的審美感受，從而使學生在掌握龐大的空間中，受到復雜光線照射的物體所具有的造型和色彩的基本規律。因此它是整個舞臺藝術專業教學中必不可少的基礎藝術素養訓練。教師需要著重向學生講授學習的重要性和意義，把專業課與基礎課之間的承接關系給學生分析透徹，讓學生在學習的過程中始終不忘從專業的角度來發現問題、分析問題、解決問題、總結問題，從而更快地提高自身的專業技能水平。對于這些新理念，教師要辯證而靈活地將其運用到教學中去，要對學生給予大力的鼓勵和支持，要因材施教。尤其在教師為學生改畫當中，不能按著統一的標準和形式去改，要因勢利導，盡最大可能按照學生的畫面面貌去引導，使學生的作業在自己的表現樣式基礎上更加完善，并能引領他們同自己所學的專業課結合起來學習，為日后的后續課程起到鋪墊作用。