奇幻文化對電影藝術評析的作用范文

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作者：于嵩昕單位：泉州理工職業學院福建泉州

登上高堂的奇幻藝術

傳統的文學界通常認為“文學經典”只來源于“嚴肅文學”或“純文學”作品。大眾文學，特別是通俗小說，似乎永遠難登大雅之堂。然而，以爭取讀者為第一要務的大眾文學在多樣性的發展中異常繁榮，“精英文化”和“精英文學”的圈子被極盡的壓縮。盡管傳統的“文學經典”依然被人們認同，但當代的“嚴肅文學”創作卻大都淹沒在大眾文學的中。如果在人類文學發展史的某個階段，通俗作品，包括武俠小說、科幻小說、偵探小說、奇幻小說等，其影響要遠遠超過所謂的嚴肅文學，那么，嚴肅文學所自持的“文學性”就只能邊緣化了。

現代奇幻文學的發祥地在歐美，其創作形式源于西方騎士文學和哥特式小說，其中的奇幻因素往往來源于西方的神話、傳說、童話、寓言、民間故事等等，其誕生之初就深入大眾，而非雅居高堂。1954年至1955年間，英國人J•R•R•托爾金出版了《魔戒》三部曲，這被公認為現代奇幻文學的開山之作。在二戰后滿目瘡痍、百廢待興的時代，托爾金通過文學創作將人性、社會、歷史、戰爭、和平等問題深刻的表現出來，他創造了一個蔚為壯觀的奇幻世界，通過主人公戰勝邪惡、追求自由的努力，表達了對人類社會發展的美好愿望。其作品中的每個要素都似乎標新立異，但品味之后，不難發現，其每個創新之處，都似乎是現實的喻體，形象而深刻。更難能可貴的是托爾金深厚的文學素養，他對情節的把握、人物的刻畫、語言的運用都竭盡極致。不過，《魔戒》并沒有引起戰后文學評論家太多的注意，就算是二十世紀末的文學史著作也很難找到它的影子；同時，由于科技手段的局限，直到本世紀初，它才有機會登上銀幕。另一個重要的奇幻作家要幸運的多，她就是英國女作家J•K•羅琳。作為一個失業的單身母親，她用平實的語言，創造了一個奇妙的魔法世界，對比于《魔戒》，其作品《哈利•波特》將戰勝邪惡的力量和希望寄托于幾個青少年，但它又不同于傳統的童話作品，因為故事的背景完全是一個復雜的成年人世界，小主人公在成長的歷程中，承擔的不僅僅是天真的夢想，更有沉重的歷史使命。這部作品超越了時空和年齡的限制，吸引了所有人的目光，一經面世便登上銀幕，風靡全球，被翻譯成50多種文字，發行量超過3億冊，僅次于《圣經》。

奇幻文學的流行與其特殊的內質緊密相關。奇幻文學的標志是“奇幻世界”的構建，托爾金稱之為“第二世界”，在這個世界中，“科學以及以科學為核心的現性意識是被邊緣化的。”超現實、超自然和超乎尋常的人、事、物為讀者提供了新奇的體驗和感受，這正是其最大的吸引力所在。此外，幾乎所有的奇幻作家都把人文情懷融入作品的主題中，“魔幻主義的中心是人，即使是某些超人類的生物也是帶著人的感情，有著人類不可避免的缺點。”

將人的本真、人的情感、人類社會和歷史放在奇幻世界中去考量，超自然的力量與戰勝邪惡的英雄主義相結合，史詩般的戰爭和悲愴的犧牲相結合，讀者在了解奇異世界“他者”的同時，反觀“自我”，這使奇幻世界的故事具有新奇魅力的同時，也具有震撼靈魂的力量和透徹心靈的啟迪。更重要的是，奇幻文學滿足了眾多讀者內心希望擁有超自然力量和成為英雄的雙重心理體驗，當這種體驗通過銀幕映入眼簾的時候，它的吸引力也達到了峰值。《魔戒》和《哈利•波特》在銀幕上取得成功的同時，好萊塢也將其它奇幻文學陸續搬上了銀幕，這些作品共同促成了好萊塢的奇幻潮流，它們為電影創作提供了無限的靈感，并且促進了電影制作的技術革新，同時也對電影后期制作提出了更多的要求，而影視作品又反過來大大提升了文學作品的認知度和影響力，讀者群和觀眾群形成了巨大的交集。比如，中國的很多讀者都是先看了《魔戒》、《哈利•波特》、《暮色》、《納尼亞傳奇》等電影之后，才去找尋文學作品來讀的。同一類型的眾多文學作品與影視作品相輔相成，互相增強影響力，互相提升在各自領域的地位，這在文學史、影視發展史和文化史上都是少見的。從某種程度上說，奇幻電影是在投桃報李，在獲得了奇幻文學廣闊的發展空間之后，與之攜手登上經典的殿堂。

奇幻藝術造就新的電影創作理念

1895年12月28日，路易•盧米埃爾和奧古斯特•盧米埃爾兩兄弟在巴黎公開放映《工廠的大門》、《火車進站》等小電影，宣告電影的誕生。當時的人們可能沒有想到，這項技術發明在接下來的一個世紀里，將極大的促進人類文明的進步，成為人類文化史和藝術史上具有重大意義的事件。在人類發明文字之后的幾千年里，文學藝術一直占據著人類藝術舞臺的中央，這種地位被20世紀快速發展的影視藝術徹底顛覆，以科技為平臺的影視藝術在整合各種藝術形式的同時，不斷突破人類想象的極限，而奇幻電影的出現，對想象力和技術能力提出了更高的要求。

在奇幻電影時代，電影的后期制作已經逐漸成為電影制作的主體，想象力已經成為電影創作的唯一局限。奇幻文學中的世界是不存在的，這使奇幻電影的場景構建無法像傳統電影那樣完全通過外景拍攝來獲得，《魔戒》中的王庭，《哈利•波特》中的古堡都無法在現實中復制；奇幻元素也是不存在的，超自然的力量完全存在于想象中，這些事物在銀幕上出現，只能通過電影的后期制作來實現。例如，《魔戒》的外景取自于新西蘭，而其中的所有超自然因素、宏偉的建筑都是來自于后期制作；《哈利•波特》某些場景來自倫敦，而城堡、幽靈、怪獸、魔法的實現完全依賴于電腦特效。更典型的是融科幻、奇幻于一身的《阿凡達》，其導演詹姆斯•卡梅隆在1995年的時候就已經構思此部電影的拍攝，但因為技術原因一直等到2005年才開始制作，2009年才上映。其預算為2.3億美元，但總成本超過5億美元，超出部分主要投入在電影的后期制作中。《阿凡達》中的場景只有25%左右是實景拍攝，其他部分都是后期電腦特效制作；其CG特效制作的緩存容量為1PB，即1000TB，而我國市面上新上市的電腦硬盤才達到1TB。好萊塢最著名的特效制作公司維塔數碼（WETA）和工業光學魔術公司（ILM）承擔了主要的特效制作任務，前者的創辦者是《魔戒》導演彼得•杰克遜，后者的創辦者是《星球大戰》導演喬治•盧卡斯。

我們在銀幕上觀賞唯美壯觀的奇幻世界、栩栩如生的異域生物、亦真亦幻的超凡景象時，無法不去感嘆電影制作技術和理念的進步。為實現銀幕上的逼真影像，電腦制作團隊常常會自主開發一些3D動畫制作軟件，把所有想象中的事物通過特效體現出來，并將前期藍幕前表演的人物形象，融入到后期的特效中去。因而，和傳統電影的“真實”不同，奇幻電影的大部分都是“虛假”的，但正是這種超越觀眾想象力的“逼真的虛假”，贏得了更多的觀眾，也贏得了更多電影制作者的追求。電影制作的奇幻浪潮很大程度上是因為“奇幻因素”滿足了觀眾和電影制作者超越現實的心理和現實需求。奇幻作家可以用文字勾勒出想象中的世界，然后交給電影制作者，使之在銀幕上實現，這個實現的過程融合了技術進步和想象力的突破，這樣的電影制作過程也使得好萊塢在電影制作方面遠遠的走在了世界的前列。

電影從誕生之日起，似乎就注定了他一種科技的產物，與技術發展緊密相關，它不會像文學限于紙筆文字，其它藝術形式可以利用的和不可以利用的元素，它都可以利用。文學中的重要因素，如：人物、情節、故事等，已經成為電影制作的基本因素，而它的最重要因素已經轉變為如何突破和超越現實。同時，電影制作也影響了相關的技術和理念的發展，如：電影放映技術。美國IMAX公司打造的高清放映和3D技術實現了水晶般的畫面、震撼的音響和逼真的立體效果，這使超乎想象的奇幻世界最終帶著無比的驚嘆效果呈現在觀眾面前。有人說，“《阿凡達》把真人3D電影推向一個前所未有的高度，可以說是為電影的特效制作開創了一個新紀元。”其實，這種恭維更像是對奇幻電影、電影制作技術、電影放映技術的一個總體性的概括。

好萊塢奇幻藝術對中國文學、電影發展的啟示

曾幾何時，中國的武俠小說讓我國大眾讀者愛不釋手，武俠影視劇風靡海內外，中國功夫在贏得了國內讀者、觀眾的同時，也在世界影壇上打拼出了一片天地。然而，武俠小說可能真的很難像西方奇幻文學那樣登上經典的高堂，這種文學類型已經開始凋零，而其它的文學類型更顯勢弱，上世紀末余秋雨的散文和本世紀初韓寒、郭敬明的小說都回歸傳統，魚龍混雜的網絡文壇多是只見魚而不見龍。中國電影的情況也類似，在吃光功夫電影老本之后，中國電影人突然發現，在新的世紀，功夫電影已經不像以前那樣受到世界觀眾的歡迎了，中國眾多的年輕觀眾更喜歡好萊塢大片了，“功夫”已經從一種“類型”，轉化成了一種“元素”。于是，中國電影人轉向學習好萊塢制作商業大片，但這些商業大片大都利潤豐厚，口碑平平。

無論是西方的奇幻文學還是奇幻電影，它們都是深厚的文化底蘊和作者絞盡腦汁想象力的結晶，它們作為一種類型走向前臺，身后是眾多的其它類型的支持。西方奇幻文學流行的同時，科幻小說、偵探小說也成為大眾文學的重要類型，這些類型中的元素也在互相滲透和交流；好萊塢奇幻電影在本世紀初形成浪潮，但科幻電影、動作電影、偵探懸疑電影等其它類型已經十分成熟，這使得科幻、奇幻、動作、懸疑都能夠成為影視創作的要素靈活的進入影視創作中去。而反觀中國的文學創作和影視發展，博大悠久的歷史傳統并沒有在現代的創作者中放射出應有的光芒，反而顯得青澀而單調，體裁和類型的局限和單一不僅使發展的途徑狹窄，更是極度的壓榨了想象的空間。2005年陳凱歌導演的中國首部魔幻大片《無極》上映，與其高走的票房形成鮮明對比的是，場外指責聲此起彼伏。

有電影評論家這樣說道《無極》的創意失敗，對中國魔幻奇觀影片的創作提出了一個嚴肅的問題：中國并不是一個傳統文化匱乏的國家，相反，傳統文化經典浩如煙海，但對電影奇觀的營造者來說，卻恍如迷津。”

中國現代小說無論是題材還是類型，并沒有在古代傳統文學多元化的基礎上更上一層。“在新時期中國小說中，魔幻意象就是鑲嵌在文本敘事結構中的‘小說中的詩’”，這種元素的確存在，但無法形成成熟的類型。在西方認同和本土歷史的夾縫中，中國小說舉步躊躇，當電影的發展缺少了最應有的文學基礎之后，一個好劇本、好故事都難以覓得，電影創作的想象和靈感也就更加顯得匱乏了。此外，中國青少年被禁錮在各種考試中，這不僅壓縮了重要的讀者群，也影響了有潛力的創作者的成長，對文學和影視創作都造成了一定的不利影響。更為重要的是，因為功夫電影的技術主要在于人，人的身體技能是其最重要的因素，所以，長期以來，中國電影后期制作技術，特別是電腦特效制作技術發展緩慢。這使得《無極》這種電影在中國呈現出“很假的虛假”，就連真實也“很假”的效果。實質上，西方電影中，只有動作片還在依賴中國功夫，科幻電影、奇幻電影早已經將功夫元素弱化，技術支持的想象力才是真正的支柱。好萊塢大導演史蒂文•斯皮爾伯格創辦了夢工廠（Dreamworks）、彼得•杰克遜創辦了維塔數碼（WETA）、喬治•盧卡斯創辦了工業光學魔術公司（ILM），這些公司致力于通過數字技術打造最為真實而震撼的特效，他們帶動了整個好萊塢電影制作技術的提升。但是在中國，還沒有哪個電影人或公司成立專門致力于研究開發電腦特效的機構。當想象力和技術都遠遠落后的時候，電影發展的現狀就可想而知了。

結論

電影只有一百多年的發展歷史，在這一百多年間，它的變革程度超過了幾千年的文學發展，很大程度上是技術革新的成果。通過電影表現出來的奇幻藝術正發出璀璨的光輝，成為影響整個時代的重要文化現象。奇幻文學在愉悅讀者的同時，出乎意料的極大促進了電影藝術的發展和進步，并借此大大提高了自身在文學史和文化史上的地位。經過近百年的發展，好萊塢電影已經成為世界電影業的領導者，在奇幻電影時代，好萊塢用高科技和新奇創意將奇妙的超自然世界推向了全球，統治了全世界的觀眾，當然也深刻影響了中國的電影人。在對西方文學和電影藝術的研究中，最重要的是為我國文學和電影的發展提供借鑒和支持。中國文學和電影藝術的發展，需要每一代人都付出艱苦的努力，好萊塢的大片未必是一個可以照搬的模式，但突破技術和想象力的局限卻是一條必經之路。只有將本土的傳統特色融入到新時代多元化的技術和題材中，才能使我國的文學、影視發展取得更大的進步。