表現(xiàn)性語言在具象雕塑創(chuàng)作中的運用范文

本站小編為你精心準備了表現(xiàn)性語言在具象雕塑創(chuàng)作中的運用參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

摘要：隨著時代的發(fā)展，后現(xiàn)代主義理論逐步擴散到世界范圍內(nèi)，藝術觀念也已經(jīng)被人們廣泛接受，表現(xiàn)性語言屬于藝術語言形式，被應用于雕塑創(chuàng)作之中，在新時期呈現(xiàn)了前所未有的發(fā)展活力。具象雕塑的認知上不應當只停留在傳統(tǒng)與寫實主義、在現(xiàn)實雕塑語言上，應當將具象雕塑與當代藝術對立而談。創(chuàng)作者在具象雕塑創(chuàng)作時應當投入觀念轉(zhuǎn)換的主動性與表現(xiàn)性，根據(jù)當前的社會現(xiàn)實，有效挖掘并拓展具象雕塑的自覺性表現(xiàn)方式，在表現(xiàn)語言上應當走出傳統(tǒng)寫實語言的誤區(qū)，正確認識并重新思考具象雕塑存在的問題，切實解決語言方式與思想觀念的問題。本文從以下幾方面探究，具象雕塑創(chuàng)作中表現(xiàn)性語言的具體應用，并提出應用策略。希冀有效促進具象雕塑的可持續(xù)發(fā)展，切實提高雕塑表現(xiàn)性語言的應用水平。

關鍵詞：具象雕塑；創(chuàng)作；表現(xiàn)性語言；應用

一、引言

當代具象雕塑主要是拋棄傳統(tǒng)具象雕塑中的概念化與公式化，讓對象回歸于人物本身，能夠回歸到不具任何色彩的日常生活中。當代具象更加重視現(xiàn)實生活中的細小事情，以及人物關注日常生活中的普通百姓，以及現(xiàn)實生活中的人物百態(tài)，特別是人物的精神狀態(tài)，描寫對象也更加廣泛，作品的可能性也逐步增多，有助于雕塑藝術擺脫政治、建筑附屬物等眾多工具化的束縛，成為獨立的藝術。

二、具象與抽象

具象指的是具體的形象，在視覺經(jīng)驗上指的是對于客觀的自然物象的真實狀態(tài)，也可以理解為看得出是什么的具體圖像。例如達•芬奇的《蒙娜麗莎》根據(jù)具體經(jīng)驗，我們能夠得出這一年輕女性的形象，雖然清晰可見并且是無爭的共識，所以我們稱之為具象，這一手法是寫實手法。抽象指的是從自然物象中由于主觀提純抽取的形象，已經(jīng)脫離了原先的客觀形象，也是人們常說難以看懂的圖形。從形態(tài)角度來看，抽象是由不規(guī)則與規(guī)則的點、圖形或線構成。

三、再現(xiàn)與表現(xiàn)

模仿說是藝術產(chǎn)生的重要原因。模仿說將藝術稱之為對外部世界的客觀描繪與忠實模仿，簡單的說，也就是藝術等于再現(xiàn)。西方現(xiàn)實主義的思潮由古希臘開始延展至19世紀，并未失去過在藝術思想中的重要地位。例如在古希臘時期，德莫克里特與赫拉克利特提出過藝術源自于模仿自然這一觀點，并且以自然為藝術分析，帶有樸素的唯物主義因素。到文藝復興時期，本體意識逐漸被人性解放，思想這一浪潮牌型，所以自由情感被釋放，藝術創(chuàng)作的主體也進一步得到關注。表現(xiàn)說的發(fā)展時期，主要跟隨18世紀的浪漫主義與20世紀的表現(xiàn)主義。在20世紀初期，克羅奇對于藝術表現(xiàn)論進行了哲學分析，克羅齊提出了藝術即直覺這一觀點，他認為直覺能從情感中獲取。在20世紀，表現(xiàn)主義跟隨著克羅奇的思想茁壯成長，馬蒂斯提出的“我們對繪畫提出更高的要求，他勢必要服務于藝術家的內(nèi)心幻想”這番話在表現(xiàn)主義意境下最具代表性，表現(xiàn)性的意識也可以由當時的眾多作品中獲得，例如梵•高的作品中有濃郁色彩的風景，而畢加索的筆下主要是有立體幾何構成，無論是什么作品，都是藝術家表現(xiàn)內(nèi)心的獨白。而中國的藝術家對于創(chuàng)作的態(tài)度則大有不同，與西方的客觀意識有所相反，基于中國傳統(tǒng)藝術觀念中極為重視情誼卻忽略無形，所以對于在線論的認知程度遠遠不及西方國家。中國自古便有“得意忘形”等相關言論，但是在中國傳統(tǒng)藝術語句中，卻并未完全拒絕再現(xiàn)性。《易經(jīng)》是最早提及“模仿”這一詞匯的，易經(jīng)中以八卦為繪畫和文字代表，將天地萬物與人的本身當作模仿對象，由此可以說明客觀事物在藝術創(chuàng)作中的具體作用。

四、具象雕塑創(chuàng)作中表現(xiàn)性語言

（一）具象雕塑表現(xiàn)性隨著后現(xiàn)代主義理論的逐步發(fā)展，已經(jīng)擴散至世界范圍內(nèi)，當前的藝術觀念已經(jīng)被人民群眾所廣泛接受，表現(xiàn)性語言屬于藝術語言，被應用于雕塑創(chuàng)作之中，呈現(xiàn)出前所未有的生命力。在發(fā)展過程中，隨著新藝術觀念的進一步切入，傳統(tǒng)具象雕塑語言形式必須進行觀念革新，與當前的文化背景進行重新構建，由此可以看出題材并不是作品的全部。創(chuàng)作者在進行雕塑創(chuàng)作過程中，應當投入轉(zhuǎn)換性與主動性觀念，面對真實的社會現(xiàn)實，應當勇于發(fā)掘并拓展進一步提高具象雕塑表現(xiàn)方式的自覺性。具象雕塑表現(xiàn)語言上必須走出傳統(tǒng)語言的發(fā)展誤區(qū)，正確認識并思考具象雕塑的問題，才能夠有效解決創(chuàng)作者的思想觀念與語言方式等相關問題。從藝術再現(xiàn)理論的發(fā)展情況，我們能夠看出，無論是最忠實于對象作品的創(chuàng)作，皆是代表著作者的主觀情緒。無論是與對象多么相似，也不可能不包含同一對象在某種程度間的差異，所以無論是對哪種現(xiàn)實的復現(xiàn)，都不是機械的與自動的。實際上具象藝術的魅力源自于超越事物的外在表象，這也是對其表面意義的正確解讀，也是筆者談論的重點概念。從這一角度分析，具象藝術不能與單純的寫實等同，就好像傳統(tǒng)觀念中認為客觀對象是作品呈現(xiàn)的全部內(nèi)容，而作品的審美意義主要源自于描繪對象和形式的移情與聯(lián)想，此類理解已經(jīng)難以滿足作品的多元化發(fā)展需求。偉大且優(yōu)秀的具象藝術作品，也不只追求對象的外在酷肖，而外形上的相似被看作為是困于物象中，被動接受與機械制造。表現(xiàn)性則是超越物象是形象的一種升華，具有感性流露與理性思考的雙重含義。具象雕塑表現(xiàn)性指的是創(chuàng)作者在創(chuàng)作對象中的形式中加入了個人理解，從而著重突出創(chuàng)作者表達情感的重要雕塑形式，根據(jù)具體的形象進行個人主觀處理，也可以稱之為是由應物象形轉(zhuǎn)移至借物抒情。在此發(fā)展過程中，并不需要拘泥于某種表現(xiàn)方式，或者是對某種既定的墨守成規(guī)，應當不斷探索獨具造型的各類可能性，能夠從物象中逐步提煉出雕塑語言，從而增強雕塑表現(xiàn)力，促使雕塑表現(xiàn)力呈現(xiàn)多元發(fā)展局面。古人說的“原天地之美，達萬物之理”這句話中就很準確的概括了表現(xiàn)性語言具象雕塑中的藝術態(tài)度。

（二）題材的可能性中國的傳統(tǒng)具象雕塑之所以被人們經(jīng)常詬病，主要原因在于長期受到成就、創(chuàng)作理念以及作品形態(tài)的影響，所以人們形成了紀念話語理想性、正面性與神圣性等眾多制約例如以人物為題材主要表現(xiàn)不以尋常人物為雕塑對象，所以塑造了人物典型，從而達到政治宣傳的作用，會給高高在上的人物戴上光環(huán)，尤其是偉人和領袖、英雄等，都是當代具象雕塑中極為常見的題材。當代意象拋棄了傳統(tǒng)具象雕塑中的概念化與公式化，使這部分對象回歸本身，并且不帶有任何色彩存在于現(xiàn)實生活中。從另一角度來看，當代具象著眼關注與日常生活中的小人物，以及身邊中的普通人，較為關注現(xiàn)實生活中的點點滴滴，以及人物的精神狀態(tài)。描寫對象范圍更廣，作品的可能性也逐步增多，有益于雕塑藝術擺脫傳統(tǒng)政治、建筑附屬物等眾多工具化的束縛，更加的獨立。從某種角度而言，新的具象精神擺脫了人們對于傳統(tǒng)具象雕塑的束縛。在20世紀90年代后期，我國逐步興起了當代藝術發(fā)展潮流，創(chuàng)作者的創(chuàng)作角度也不斷的發(fā)生變化，由傳統(tǒng)意義上的仰視成為了平視，創(chuàng)作者也逐步以平視的角度來分析體會不尋常人物，帶動了觀眾視點的變化。藝術家視覺的轉(zhuǎn)變，使得對周圍的熟悉人物進行近距離的展示，當代的具象作品中也體現(xiàn)出獨特且濃郁的人文主義情懷雕塑，由高高在上的地位逐漸走到人民群眾面前，從而實現(xiàn)真正意義上的人文關懷，形成了平實且自然、生動和諧的新寫實風。

（三）重建“極致真實”在具象雕塑創(chuàng)作過程中，真實是全新的理解與定義也是重要的核心內(nèi)容，無論是哪個歷史階段或者是文化背景，都會對現(xiàn)實有獨特的理解，對于理解的結果，通常是文化習俗的附產(chǎn)物。而藝術真實性與客觀性則存在一定的差異，藝術真實如果只是再現(xiàn)客觀真實，會失去藝術的存在意義。表現(xiàn)構建的藝術真實屬于個人真實，主要是以個人意識融入客觀物象中，滿足個人思想情感表達的重要途徑，而個人真實相比較客觀真實而言更具本質(zhì)指的是創(chuàng)作者可以將自身當作人類樣本，從多元角度進一步分析并鍛煉成作品，從而達到人性關懷這一目的。具象雕塑在塑造人物形象時有著難以替代的特征，對于人和人們的存在不止?jié)B透了創(chuàng)作者的個人情感態(tài)度，也體現(xiàn)出對人們以及底層的尊重。在此過程中表現(xiàn)出平民意識，加強對人們?nèi)粘Ｉ钚螒B(tài)的重視，所以當代具象雕塑有著當代人們精神檔案難以替代的重要價值。從本質(zhì)角度來看，優(yōu)秀的作品一定是揭示了人性中難以被揭示的內(nèi)容，或者是超出了人們經(jīng)驗中的表達。由于人性是矛盾復雜的，人們是多種人性復合體，在復雜人性中尋找到創(chuàng)作進入點，是一個循序漸進的命題。

五、結束語

綜上所述我們能夠看出，具象精神擺脫的是人們對于傳統(tǒng)具象雕塑的傳統(tǒng)認知，但是現(xiàn)在的表現(xiàn)與傳統(tǒng)的體現(xiàn)有所不同，具象精神并非是與現(xiàn)實絕對對立，而是屬于對意識和事物的提純，通過提純能夠重新平衡創(chuàng)作者的現(xiàn)實與內(nèi)心需求的重量。所以應當巧妙應用表現(xiàn)性語言，才能夠有效創(chuàng)作具象雕塑作品，進一步推動藝術發(fā)展進程。

【參考文獻】

[1]舒興川.具象雕塑創(chuàng)作中如何應用表現(xiàn)性語言[D].成都:西南交通大學,2017.

[2][英]亨利•摩爾,張恒編譯.亨利•摩爾藝術全集[M].北京:金城出版社,2016.

作者：孫維廣 單位：佳木斯大學美術學院