搖滾唱片封面設計的思考范文

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一、搖滾是一種文化活動

（一）搖滾是一種文化活動

在起文之前，我曾經通過各種手段，試圖找到“搖滾樂”的明確定義，后來發現，“搖滾樂”不易把握。在經歷了半個多世紀的演變之后，搖滾已經不僅僅是一種音樂類型，也不是評論家們依照自己的趣味認為的歷史上一個特定的歷史階段。作為一種隨意性極強的活動，我更愿意按照大衛.R.沙姆韋的說法，把搖滾視為某個歷史階段一種特殊的文化活動。搖滾樂是在民歌形式的基礎上發展起來的，但已完全不同于后者，搖滾沒有漸漸被馴服、被同化，而是獲得了自己的生命；它不僅為發燒友所鐘愛，而且還漸漸形成一種生活方式。60年代末，搖滾樂之風已經傳遍了世界各處。如今，搖滾樂已經不單單是“貓王”或“畸形藝術”、反叛或70年代Punk風，它有著自己的類別劃分和風格沖突。它衍生出的流派主要有硬搖滾、重金屬、金屬、朋克搖滾、流民謠搖滾、非主流搖滾、雷鬼……等等。光重金屬的分支派系就有十幾種。

（二）搖滾樂關鍵詞

既然要研究關于搖滾樂與文化產業、平面設計、唱片封面藝術等“主流文化”之間的潛在聯系，我就不得不嘗試從“聲”里聽到一些更多的“聲音”，將它們訴諸于文字。

1．另類

誕生于特殊的歷史大環境下，使得這種獨特的文化活動往往被框以“另類”這樣的形容詞。喧囂的人們一會兒吹捧它、收買它，一會兒又踐踏它、挖苦它，但“另類”卓然如故，并未為外人的褒貶而改變自己的態度，不為一切笑罵而停留。有些時候這“另類”正是激發我們去創作的原動力，為一種另類的藝術創造二維或者三維中的畫面表現對于任何設計師都具有極強的吸引力。

2．流逝

流逝，是搖滾生命中一種無法避免的狀態。他們與太多即興的東西聯系在一起，幾乎所有的搖滾樂歌手都在用“演繹自己”這種方式表明一種態度，這態度有消極也有積極的。他們在告訴人們，任何事物任何藝術都不是一成不變的。所以我們需要前進，需要創新。

3．矛盾

當矛盾作為一種藝術出現時，它已經不再是一個貶義詞，因為這是“美”，是值得欣賞的。當藝術回歸到它的本體中，它考慮的只是美。好的事物創造美，“壞”的事物同樣也能使人賞心悅目。搖滾即使被看做文化活動，它仍是一組相互聯系又常常相互矛盾的產品、活動、風格和形式。

4．顛覆

一種藝術形式如果足夠自我肯定又自我否定、足夠大眾品味又不乏小眾趣味、足夠張揚又足夠低調、足夠歌頌又足夠反諷……如此多的矛盾結合體似比矛盾更先進的產物，那就是顛覆。搖滾恰倒好處的詮釋了這個詞匯。

5．另類

另類的再一次解釋：在這里另類是一個值得商榷的詞。如果每個獨立的、有自己風格的樂隊、音樂家都是與眾不同的，那么何“另”之有呢？RADIOHEAD只是RADIOHEAD，NIRVANA也只是NIRVANA，他們都是他們自己，而不是另類。

二、不同藝術之間是相通的

在我們這個時代，唱片在我們的整個社會文化中承擔著非常重要的作用。據我所知，唱片封面設計這一平面藝術，至少與以下藝術思潮發生了碰撞和互動，從而豐富了當代平面設計的藝術實踐：至今仍深深影響著各個設計領域的德國包豪斯設計風格和理念；以達利為代表的超現實主義運動和藝術家們；以安迪•沃霍爾為代表的美國波普藝術；伯恩巴赫提出的革命性廣告理念：只有與眾不同的廣告，才有與眾不同的產品；80年代末期開始的數碼藝術運動……平面設計與其他藝術的最大不同就在于，它是一門溝通的藝術。音樂內容是唱片封面的決定力量，而不能任由設計師憑個人意志去天馬行空。從這個角度看，唱片封面設計其實是一種不自由的藝術，是帶有規定性的藝術。但也正由于這種不自由和規定性，它必須容納更多異質，更多的了解、更好的把握音樂對象、社會現狀、文化心理、時尚趣味、大眾傳播等不同的文化層面。因此，它又是一種包容性大、挑戰性強、涵蓋面廣、敏感度高、視野極其開闊的藝術。搖滾樂是一門聽覺藝術，平面設計則是視覺藝術，通常情況下它們屬于兩個不同的范疇。唱片封面要和音樂內容產生共鳴的話，就必須在二者間找到共同的文化元素，唱片封面就要在視覺上對搖滾樂的文化特點有所表現。搖滾唱片封套設計為這兩者提供了最佳結合點，由此它們開始溝通、互相影響、重新詮釋，于是一門全新的、極富創造性的藝術形式就形成了，它就是搖滾唱片封面設計。

三、“聲光”的完美結合

在CD唱片尚未問世的時候，唱片市場基本被黑膠占據著，獨特的材質、時光感極強使黑膠唱片包裝設計成為當時設計師們樂于玩味的設計主題。CD唱片問世后，這一股熱潮有增無減，從而產生了一些今天仍可以欣賞借鑒的經典作品。這里擷取60～90年代出版的5張唱片，略做解讀。在音樂打開人耳朵的同時，也打開人的眼睛，將是多么美妙的事情！最有名的唱片封面設計當然是波普藝術家安迪•沃霍爾為“地下絲絨”所設計的第一張專輯《地下絲絨與尼可》（圖1），它封面的香蕉可能是流行樂史上最著名的水果。但可能很多人不知道，最初唱片版本，香蕉皮是可以剝下來的，剝下來后，就是沒有皮的香蕉。所以香蕉頭邊有行小字，寫著：“慢慢剝下來就知道。”當然，這種做法也跟黑膠唱片的體積及包裝器材有關，所以發揮的空間就跟CD不一樣。CD的做法通常跟外殼、包裝方式有關，黑膠唱片則通常在包裝表面作文章。更為細致的做法，是能在唱片封面中反映出歌詞的內容。前衛迷幻搖滾大師“平克•佛洛伊德”的唱片封面每張都為經典，以《多想你能在身邊》（圖2）這張專輯為例，封面是兩個人在握手的照片，其中一個人身上在著火，火焰甚至將照片的邊緣給燒焦了。這一創意將搖滾樂中所可能有的時代新要素如科技美學、身體主義、享樂的藝術和黑人時尚國際化等表現得淋漓盡致。

Treasure（圖3）給人的第一印象也許是迷霧中鐘聲回蕩的錯覺。但其實畫面上沒有鐘也沒有聲，有的只是另一些未可知的事物。當一個影像不是被攝物全體而突出為其細部結構時，就更容易有隱喻的含義，更容易與聲音、情緒、思想中一切類似感官的東西結合起來，形成對接受者的誘導和操縱。那么這影像實際是什么呢？只是一個繡花精美的紗袖和一個絲質衣模。這兒又有一個容易流俗的題材，唱片名叫“天空消失了”（圖4），因此很容易聯想到日食，設計的起點就從此處開始。但吉他手DanielAsh的這幅畫更像是一個符號。簡化、抽象的形式和顏色，有時會特別突出一些東西，因而就會更主觀、更劇烈。不知Ash的畫如何作出？我覺得它像是一個杯子底兒留下的奶跡。一種幽默油然而生，正如那個時期風格偏向模糊和不確定性的搖滾樂。

在這我不得不把竇唯的名字提出來。在看了《黑夢》、《艷陽天》、《山河水》……等作品的封面之后，誰都會對這個造夢的家伙產生好奇并為那畫面背后同樣如夢的音樂存有一絲幻想。1990年至1995年，是一個火紅的年代。可在革命尚未結束之時，竇唯終于來不及照顧大眾的慣性，拋棄了大部分歌迷，或者說被大部分歌迷拋棄了，輕裝走上了自己的路。于是便有了《黑夢》之后的《艷陽天》、《山河水》。走到這兒文字和語言也被他拋棄了，取而代之的是音樂，只有音樂和近乎無聲的哼吟。如果說《艷陽天》的封面是一種象征，那么《山河水》就是一種返普歸真（圖5）。傳統的水墨畫面并無太多修飾，制造這畫面實際也只用了一個下午的追景與后期處理。自然的表達帶來真實的藝術，簡單畫面的背后充滿了無止盡的幻想空間。

結語

搖滾樂唱片封面既是一種視覺文化，同時又是音樂在二維空間中的藝術表現，甚至可以與超感官聯系在一起。每當我們面對那些不知所以又異常妖嬈的畫面時，盡管不能領會其中含義但還是通過音樂滿足了好奇；而動聽的聲音配之以美妙的封面設計，又更為這聲音增添了些許內容。我想說的是，其實美的完整定義是不存在的，沒有具體的條條框框來界定。但只要能使感官產生愉悅反應的，我們都可以說那是美的。當看不僅僅為“看”，而被賦予一種審美情趣，這種東西的屬性就不再那么簡單。聲與光影的完美結合是藝術家們不斷追求的境界，也是一名設計師應當不斷探索的主題。搖滾唱片封面作為一種新舊文化交替產生的先鋒事物，它不僅激發藝術家們創造更多新鮮的作品，而且在某種程度上反之也推動了社會文化與意識的進步。我們要做的，就是在這一體的概念里玩味那個別的異類，使之相通的開關為我們長久打開。眼觀耳所聞，耳聽眼所見，其樂何如！