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《美術界雜志》2015年第四期
知音求者，只作三尺橫掛……更不作大圖，無一筆李成、關仝俗氣。”從這段文字中我們可以看出，米芾作畫沒有固定模式，感情到了，筆墨也就到了，揮灑自如，顯其真性情。據史料記載，米芾大多數作品都是小幅的，其作品精密細微，方寸之間顯其博大胸懷，雖然他的作品沒有存世，我們無法直觀地揣摩他的用筆用墨，但是從米友仁的畫作中同樣可以看出“米氏云山”其獨到的意韻之所在。
“米氏云山”在表現上注重意韻的表達，具體在用墨的變化上，以畫品顯人品。米芾畫山水強調“即興”，即一有感觸則立刻揮毫，書寫“胸中意氣”，用繪畫的方式直接表達情感、感悟自然，通過筆墨自然的揮灑來直抒情懷，作品中更多地體現出米芾面對真山真水的即時感受，使人在品味其畫境的同時忽略了用筆的隨意。
水墨渲染是“米氏云山”最重要的技法運用之一，“為云為煙，在有無之間”。在我們看來，這種用橫點堆積來表現云煙樹叢的方式，也是在前人所創造的技法中提煉出來的，但是其不拘泥于古人畫風的影響，在大自然的感染下開拓創新，并依照自己的性情肆意揮灑，豪放不羈的藝術人生態度，值得我們學習。另外，他還學習了董源、巨然的“淡墨輕嵐”的筆墨性情，把“逸筆草草，不求形似”的意象感悟，通過筆墨表達出虛實的變化，從嚴謹的勾畫向輕松、自然的意向轉化，更顯簡潔率真，以突破前人的創造，同時也啟迪了后人。其虛幻的云煙墨韻意境曾被徐悲鴻所推崇，他稱贊米派“首創點派，寫雨中景物，可謂世界第一印象主義者”。
水墨點染的方式在米芾的手里得到了發展創新，在對筆墨運用、筆墨技巧的發展上，產生了深遠影響。“米法”把物象轉化成簡化的符號，清晰自然，更明確了意境作為更深層意義的表達。米芾的畫作給人一種心靈升華的感受，不僅僅對事物外相寫照，同時在美學史上給后人提出了新的繪畫技巧的又一發展方向。董其昌講：“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳。”米芾繪畫多以“云山”作為主要題材，貼近自然，隨筆而為，意到筆到，一片真性情，“米氏云山”或表現“天上浮云如白衣”，或描繪“片片行云著蟬翼”，在表現云煙、山巒方面有其獨特的方式。“云山”的形象表達不拘泥于特定的筆墨技法，云煙變化雖無常形，但有常理。這種表現主題的寫意手法，常被畫家賦予浪漫的理想概念，同時，為了創造符合現實的畫面意境而進行妥善處理。“米點”作為米芾用墨技巧上的最大特征被提了出來，無論是在筆法還是在墨法上，“米點”的運用方式也變得多重化。“米點”的運用成為米氏山水的重要特征。打點可以當作皴法，積點可以成線，也可以成面，通過墨的濃淡干濕變幻形成畫面朦朧、立體的效果，從而衍生出不同的藝術趣味。米芾墨法的獨特運用，尤其適用于江南“早春雨霽，江渚山云彌漫，林木隱現”的意境。米芾的“云山”意境，后人分析其可能是速成畫，頃刻間便是煙云滿紙，點筆一氣貫通，筆筆相生，意筆相合，凝神聚勢。“米點”看似簡單，實則變化多端，蘊含豐富的筆墨運用法則，配合用水，使畫面墨色潤澤、渾樸、鮮活、清新。
米芾“米氏云山”的獨特運用，對后世產生了很大影響，而以“云山”為題材的作品更是離不開“米法”的經驗。像黃公望的《富春山居圖》，多以墨點來表現叢樹，林木密實，蒼蒼有度，盡顯富春江秋色的極致景色。給人以強烈的藝術感染力。元代的高克恭仔細研讀過“米氏云山”，并把“米點”大量運用到自己的山水畫創作中。另外“元四家”在山水畫作中，也多有學習米氏山水的地方，尤其是在山峰橫點的處理上，更多地參照了米芾的處理方法。諸如明代沈周、陳淳、董其昌等著名畫家，都把米芾的繪畫筆墨技巧融入到各自的理解當中，加以延展創新，成就自身不同的韻味。
不說米芾自身藝術成就達到什么高度，單說其對文人畫美學思想的開拓和實踐，已經在繪畫史上產生了深遠影響。米氏山水在繪畫實踐上所體現的自然性情，啟迪了后來者在寫意山水上的拓展，為后世寫意畫技法的多樣化發展提供了思路。這也恰恰反映了當時文人審美觀念的藝術追求和向往。他所倡導的“平淡天真”的美學思想最終成為南方山水畫派的重要審美特征之一。
作者：李秦川子單位：廣西藝術學院桂林中國畫學院