美術基礎教學的思考范文

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一、高校素描教育存在的問題

中央美院的王玉平老師曾這樣形容高校素描課的課堂情景：沉悶的空氣飄蕩在教室上空，每個學生手中都拿著一支6B鉛筆，有節奏地在紙上畫著，發出唰唰的聲音，整個課堂找不到一點激情，只有消沉的意志和無奈。經過多年的素描教學，美術教師積累了一定的經驗，教學中形成了一套程式化的系統。雖然其作用不可忽視，但仔細觀察我們會發現這套教學模式已經不再適應時代的發展，并制約了美術人才的培養。高校素描教育存在的問題具體表現為以下幾方面。

1.創意性、實驗性素描的訓練時間過少，教學模式流程化多數院校以加強美術基礎教育為目的，一段時期內，寫實訓練占用了大量時間，有的地方美術學院甚至出現了寫實技法一統天下的局面。學校方面沒有從根本上重視創意性、實驗性素描的訓練，安排的課時少、訓練少。寫實素描是以現實為依據的素描方式，其對大量靜物的描繪大同小異，易于讓學生產生厭倦等負面情緒。而能夠表現繪畫者感知和審美水準的創意性、實驗性的素描繪畫卻往往受到忽視，這就形成了素描教學的短板。

2.缺乏對學生創造力和想象力的培養繪畫的構想能力體現為學生對于物象的主觀剖析。學生通過直觀的觀察能夠在頭腦中收錄物象的輪廓、結構等，可是一旦到需要發揮想象力的素描能力測試時，學生畫出的作品就會呈現出形式單一、內容空洞、缺乏想象力與創新力的弊端。缺乏創造力和想象力的素描課堂嚴重制約著個性化藝術人才培養目標的實現。當前我們美術院校的課程實物寫生訓練設置得太多，沒有給學生太多發揮想象的空間。教師將自身經驗機械化地灌輸給學生，學生只有被動地臨摹、寫生。教師很少要求學生在沒有參照物的情況下進行訓練，已經成為美術專業的普遍現象。教師作為課堂的主導者，缺乏對于學生創新的引導。

3.形式化練習過多，技法教授不到位在高校美術教學中，練習確實是必不可少的，而且其作用也是不容忽視的。尤其是像素描這樣的基礎學科，大量的練習是打好基礎的關鍵。但是盲目的練習而忽視技法的傳授必定不能使學生從根本上真正領會到素描的本質。現今，為了能給學生留出足夠的時間進行練習，教師只是照本宣科地講解一些素描的技巧，卻很少能根據學生的實際情況認真研究適合他們的素描方法。有的學生在不適合自己的練習道路上越走越遠，這時過多的練習反而會適得其反。“授之以魚不如授之以漁”，恰當的素描技法講解能起到事半功倍的效果。

4.課堂效果評價較少且不及時素描作為一種較為直觀的藝術表達方式，及時的效果評價顯得尤為重要。尤其是素描，其具有美術教學階段的基礎地位，及時評價、及時糾錯，避免將缺點和不足帶到后面美術課程的深入學習階段，對于教師來講確實要費一番心思。近年來由于擴招等原因，學生數量增多，有時教師不能及時地評價學生的每件素描作品，就造成了錯誤的逐步積累，在一環扣一環的美術學習中形成惡性循環。

5.缺乏對素描發展歷程及名家作品的了解了解西方素描發展的歷程，觀摩中外名家的素描作品，對于剛接觸美術基礎課程的學生來說是很有必要的。雖然我國高校各專業都開設有本專業的歷史教學課程，但卻得不到教師和學生的重視。西方美術史作為一門僅需了解的課程出現在教學計劃中，這就猶如讓學生在黑暗中自己摸索，無法知悉素描的來龍去脈。而對于歷史上著名的素描作品，老師也只是做概念性的講解，不能還原意境讓學生自行臨摹或創作，這就使學生的素描學習缺乏了標桿，無法收到良好的效果。

二、提高高校素描教學水平的對策

1.科學研究課程設置，努力激發學生興趣高校應科學合理地配置寫生訓練與創意性、實驗性素描訓練的課時。寫生訓練如果有條件的話最好讓學生對未曾素描過的物象進行描繪，盡量使臨摹物體多樣化，努力消除學生出現的煩躁感和懈怠情緒。對于創意性、實驗性素描訓練，要給予學生以適當的引導，讓學生從寫生的直觀感受、默畫的調動記憶向創意性素描的表現思維發展。由于素描教學不適合大容量的班級，高校應盡可能安排小班教學，甚至小組教學。單次課程時間應適當延長，以提高學生習作的精品率；課程間隔時間也可以稍稍延長，以方便學生消化吸收，并留給教師對于學生習作的充分的評價時間。興趣是最好的老師。那么教師如何調動起學生學習素描的興趣呢？欣賞優秀作品就是激發興趣的首選。通過對名作的賞析，學生不但陶冶了藝術情操，有了努力學習素描的興趣，還能于無形中加深對素描的理解以及賞鑒能力。另外，還可以通過舉辦校內素描展覽來吸引更多的學生積極參與到素描創作當中。

2.打破傳統的教學模式，積極培養學生的創造性和想象力（1）打破傳統，創新素描靜物的選擇方式及組合方式教學中千篇一律的靜物——水果、器物、雕塑等按照常規的模式——關聯性事物、體量類似物、高差異體進行組合，容易在學生頭腦中形成慣性思維。教師可創新對象的擺放形式，例如用倒掛、堆積等方式打破學生的單一想法，從而讓他們開動腦筋想象更多的組合方式。（2）鼓勵學生盡可能多的嘗試素描手法和素描工具高校應打破傳統素描用排線的方式進行素描的局面，鼓勵學生用涂、抹、擦、印、貼等手法進行創作。繼而從手法上的創新逐漸上升為思想上的創新。另一方面要鼓勵學生用多種工具進行創作，而不單單只是鉛筆、炭條等，也可以使用毛筆、圓珠筆等工具。對于紙的選擇也不只是拘泥于白色，有色紙張的選擇有時也會達到意想不到的效果。（3）打破傳統繪畫法則，引導學生展開想象藝術是一門主觀的學科，沒有唯一的審美標準，作為美術基礎的素描也是如此。教師要告訴學生不要被傳統的法則和經驗所束縛，應發揮自己的想象力進行素描創作。在創意性素描課上可鼓勵學生對畫面中的物體進行扭曲或夸張的形象處理，容許學生充分表達自己的創作意愿。

3.科學、與時俱進地教授技法符合學生實際的、與時俱進的、科學的素描技法，是提升學生素描能力的鑰匙。下面筆者就從素描分析、物象觀察兩方面進行介紹。（1）素描因素分析法。素描是由影響其視覺表現的各種因素構成的，要想讓學生對素描有一個整體的概念，在訓練時容易入手，就要深入分析其各因素。除了使學生對于結構、明暗、線條等有理論認知外，還要幫助學生建立起它們之間的聯系，明確主次地位。（2）余光定點視覺觀察法。作畫過程中，教師除了指導學生可以利用組合的比例關系外，還可將畫面外的物體引入到素描的參照中。比照物體時，用余光比較其他參照物體，按照這種技法，能快速有效地解決比例問題。

4.構建科學及時的評價體系，改進評價方法（1）素描訓練的評價要及時。教師除了要在素描課堂上對學生現場的繪畫方法做出及時評價外，也要對學生課下的習作、考試作品做出快速的評價，這是幫助學生糾錯、樹立正確觀念的基礎。（2）教師應以激勵性評價為主。激勵性評價在素描教學評價體系中效果非凡，用“你最好”代替“你不要”的評價模式，能激發學生的素描熱情。激勵性評價還能幫助學生解決自己在思考練習中所遇到的困難和問題，比起判斷性評價，收效要好得多。（3）完善自我評價、互助評價體系。學生自我評價是領悟素描真諦的過程，這一環節是不可或缺的。自我評價能夠轉化所學技巧真正為己所用。除了自我評價，互助評價的建立也可以彌補評價體系的不足，同學之間對于習作的互相評價，不但能取長補短，還有助于營造良好的素描學習氛圍，從而使學生更專心地進行創作。

三、結語

素描教學在高校美術教學中的地位是不可取代的，學生的根基越深，將來發展水平才能越高。這就要求我們教師在具備良好的專業素質之外，還要積極地探索科學的教學方法，將技法和理論有機結合起來，讓學生學得有興趣，樂于進行素描鉆研，讓學生穩扎穩打地為更高層次的美術學習鋪好路。

作者：鐘俊韜單位：重慶信息技術職業學院設計藝術學院副教授