中學音樂教育論文范文

前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)中學音樂教育論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現(xiàn)有音樂課本的理論等內(nèi)容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎(chǔ)，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

關(guān)鍵詞：當代中小學音樂教育思考

今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關(guān)于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質(zhì)教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)？音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”。

認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。

第2篇

中職音樂教學中怎樣激發(fā)學生的學習興趣呢？首先教師應根據(jù)音樂作品的內(nèi)容為學生創(chuàng)設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發(fā)揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產(chǎn)生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發(fā)學生的學習興趣，引發(fā)想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發(fā)出中國的京劇藝術(shù)。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術(shù)與現(xiàn)代流行元素巧妙結(jié)合的精彩演繹，無形中大大激發(fā)了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發(fā)學生對音樂的濃厚興趣，使教學內(nèi)容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。

二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平

教學中，教師要以素質(zhì)教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領(lǐng)校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。

（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業(yè)的演奏會或演唱會，通過高水平的專業(yè)的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內(nèi)涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發(fā)學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業(yè)的音樂人士給學生們講解相關(guān)的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業(yè)人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養(yǎng)，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發(fā)展將具有極大益處。

（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節(jié)日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學校或教師可以聘請專業(yè)有演出經(jīng)驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。

第3篇

一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味

一是音樂與能力培養(yǎng)的關(guān)系。音樂不僅能夠培養(yǎng)審美能力，還能夠培養(yǎng)創(chuàng)造力，開發(fā)學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創(chuàng)造能力發(fā)展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養(yǎng)創(chuàng)造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產(chǎn)生過程就是創(chuàng)作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創(chuàng)造和聯(lián)想，音樂可以激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，在主動參與中展現(xiàn)它們的個性和創(chuàng)造才能。

二是音樂與社會交際的關(guān)系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現(xiàn)實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創(chuàng)造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發(fā)展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內(nèi)容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發(fā)展。

三是音樂與心理健康的關(guān)系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調(diào)節(jié)控制自己的情緒，保持愉悅的心態(tài)；能夠承受挫折；正確認識環(huán)境并適應環(huán)境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態(tài)度和良好的行為規(guī)范；人際關(guān)系協(xié)調(diào)……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結(jié)構(gòu)，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。

二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度

1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發(fā)學生的審美觀、創(chuàng)造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發(fā)，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創(chuàng)造、表達，這樣才能夠真正激發(fā)學生的學習積極性，為能力發(fā)展打下基礎(chǔ)。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現(xiàn)的機會，那么，學生將失去創(chuàng)作音樂和享受音樂的興趣。

2．情景是主調(diào)，讓教學活起來。無論是審美、還是發(fā)揮音樂對于心理健康發(fā)展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構(gòu)成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發(fā)學習興趣，從而感受、理解音樂藝術(shù)的魅力。

3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現(xiàn)一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現(xiàn)學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調(diào)》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創(chuàng)設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調(diào)動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術(shù)的創(chuàng)作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現(xiàn)春天的景象，上課時將最優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創(chuàng)造音樂教學的情景也就隨之形成。

4．興趣是主題，讓教學新起來。“節(jié)奏與樂調(diào)有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養(yǎng)人對事業(yè)的追求的基礎(chǔ)。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發(fā)其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經(jīng)歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。

三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果

在教學中，我們要多元化地實現(xiàn)音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統(tǒng)教育模式，賦予其新的內(nèi)涵和生機。

1、改革傳統(tǒng)教法。傳統(tǒng)教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養(yǎng)多元化素質(zhì)是不夠的。教學中，應充分揭示節(jié)奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現(xiàn)作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現(xiàn)力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調(diào)教曲調(diào)，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節(jié)。

2、創(chuàng)設快樂情境。教師要努力發(fā)掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創(chuàng)造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發(fā)師生的共鳴。

3、培養(yǎng)良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節(jié)好的課能夠達到的。所以，在教學中培養(yǎng)學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養(yǎng)成，音樂的素養(yǎng)也就能夠發(fā)展起來。