前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)表情藝術(shù)論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來(lái)啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。
雖然有些京劇劇目中的青衣角色會(huì)身著宮衣、女蟒，或者其他顏色的褶子，如《貴妃醉酒》中醉酒后的楊貴妃身穿宮衣，《大保國(guó)》中的李艷妃身穿女蟒，還有《金水橋》中的郭妃身穿帔，但這些穿著較為鮮艷服飾的青衣角色畢竟是少數(shù)的。一般來(lái)說(shuō)，除了女蟒和宮衣有固定的花樣和花色，褶子和帔的都是比較素雅的色彩，而且京劇青衣行當(dāng)不論穿什么樣的衣服，其樣式都是長(zhǎng)衫，而不是上下衣可以分開(kāi)的打扮。
二、京劇青衣的表演特點(diǎn)
（一）注重唱功，且唱演協(xié)調(diào)
戲曲藝術(shù)非常注重唱腔，京劇也不例外，唱詞中的咬字、吐字都需要在唱腔中進(jìn)行和完成，特別是有些唱詞中的字句的行腔比較長(zhǎng)，即某個(gè)字的拼音中的聲母和韻母并不是在一個(gè)節(jié)拍中進(jìn)行演唱的，或許是兩個(gè)節(jié)拍，甚至是多個(gè)節(jié)拍，這樣的唱腔特點(diǎn)就決定了京劇藝術(shù)的咬字和吐字有自身獨(dú)特之處，也就是唱詞中語(yǔ)言的聲韻構(gòu)成，比較明顯地區(qū)分為字頭、字腹和收尾三個(gè)部分。京劇青衣主要使用“小嗓子”來(lái)進(jìn)行演唱，“小嗓子”俗稱“假嗓”，因?yàn)榇蟛糠志﹦∧恐械难莩糠侄际怯汕嘁聛?lái)?yè)?dān)任，因此要求演員具有非常好的唱功，而具備深厚唱功的基礎(chǔ)就是有良好的嗓音條件。青衣的演唱要求用丹田之氣，有了氣息的支撐聲音才會(huì)更響亮，其在咬字吐字方面講究“以字行腔”，，要求字正腔圓、字字入耳。這就要求演員掌握許多靈活多樣的演唱技巧。比如，運(yùn)氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重，以及行腔上的抑、揚(yáng)、頓、挫，都要熟練掌握，靈活運(yùn)用。
（二）善用眼神塑造人物形象
在戲曲表演中，通過(guò)眼神來(lái)表現(xiàn)人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個(gè)表演技巧，京劇青衣行當(dāng)同樣也需要眼神來(lái)表現(xiàn)人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在舞臺(tái)上的出場(chǎng)環(huán)節(jié)從來(lái)都不是瞪著眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時(shí)候睜大眼睛，展現(xiàn)人物的精氣神，以此來(lái)引起觀眾的注意力。因此，對(duì)于京劇青衣演員來(lái)說(shuō)，必須要掌握眼神的運(yùn)用技巧，要根據(jù)不同的人物來(lái)使用不同的眼神，同時(shí)要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基本上是古代收封建禮教舒服的年輕已婚女子，她們的舉止端莊、談吐穩(wěn)重，因此，眼神的運(yùn)用要體現(xiàn)出她們小心謹(jǐn)慎、端莊穩(wěn)重的特點(diǎn)。比如，武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前總是低頭側(cè)面回避著對(duì)方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時(shí)代的又能夠反映出人物的內(nèi)心情感，所以這樣運(yùn)用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負(fù)、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運(yùn)用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。常言說(shuō)得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無(wú)戲，全身無(wú)戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運(yùn)用眼神來(lái)塑造人物。
（三）身形端莊穩(wěn)重
梅蘭芳先生在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)的形體動(dòng)作是美不勝收的。有的人說(shuō)：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來(lái)都是美的都是很好的造型藝術(shù)。”一點(diǎn)不錯(cuò)，即使很平常的動(dòng)作經(jīng)過(guò)梅先生處理都會(huì)舞蹈化，還以《貴妃醉酒》中上場(chǎng)的四句念白為例，手勢(shì)不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強(qiáng)了念白的感染力。此外，身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大方好看。設(shè)計(jì)動(dòng)作要符合劇情，也要適合自己條件。梅蘭芳先生在《霸王別姬》一折的舞劍前的幾句潛臺(tái)詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來(lái)”，是邊走著邊做手勢(shì)，接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，而不是看著霸王很痛苦的下場(chǎng)。因?yàn)檫@時(shí)虞姬雖然很痛苦，但她為了不讓霸王發(fā)現(xiàn)，不愿意當(dāng)著項(xiàng)羽的面表現(xiàn)出來(lái)，而是用自己的強(qiáng)顏歡笑來(lái)安慰霸王，然后再換裝舞劍。這一段表演需要演員深入透徹地理解人物的思想和心理，這樣才能自如地表現(xiàn)出來(lái)，而不會(huì)讓觀眾感到別扭和做作。
聲樂(lè)作品的情感表現(xiàn)，是一個(gè)可變性甚強(qiáng)的復(fù)雜工程，它必須構(gòu)建在真切而細(xì)致的情感體驗(yàn)基礎(chǔ)上才能準(zhǔn)確、生動(dòng)、逼真地再現(xiàn)聲樂(lè)作品的藝術(shù)形象及情感特征，才能使作品藝術(shù)再創(chuàng)作工程的每一環(huán)節(jié)添色、出彩、增輝。進(jìn)而，讓審美客體錦上添花、美不勝收。同時(shí)，也給創(chuàng)作主體帶來(lái)創(chuàng)造美的愉悅；自然也給審美主體帶來(lái)美的藝術(shù)享受。我國(guó)著名聲樂(lè)教育家、上海音樂(lè)學(xué)院周小燕教授也明確反映出力主情感教育、整體美感教育、綜合美感教育等一系列深層次、寬泛面之教學(xué)理念：她在豐富的教學(xué)實(shí)踐中強(qiáng)調(diào)指出：人的嗓音是歌者的“人聲樂(lè)器”，只有當(dāng)歌者能憑借自己的歌喉，把作品所蘊(yùn)含的思想感情，把詞曲作者所塑造的藝術(shù)形象和所創(chuàng)造的特定意境以歌唱的形式真實(shí)、細(xì)致、生動(dòng)地表達(dá)出來(lái)，并成功地喚起了觀眾的思想共鳴和藝術(shù)聯(lián)想，這才算得上是一個(gè)成熟的、真正的歌唱家。凡是好的演唱都應(yīng)該給人以音響美、語(yǔ)言美、思想美、情感美以致形體美化合凝聚而成的綜合美。富有創(chuàng)見(jiàn)地提出：聲樂(lè)教師理應(yīng)是歌唱全程的“專業(yè)內(nèi)行”和“藝術(shù)總導(dǎo)演”，是人聲樂(lè)器的“總裝配師”。
自然，“總裝配師”的任務(wù)應(yīng)該義不容辭地全部由聲樂(lè)教師來(lái)承擔(dān)。對(duì)學(xué)生不論是在發(fā)聲、吐音、咬字或體會(huì)詞意曲情，把握樂(lè)曲結(jié)構(gòu)，進(jìn)行情感作色，抒情言志。光靠天賦是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，天賦只能形成本色而絢麗、多采的光澤還得靠后天的努力和嚴(yán)格的訓(xùn)練，靠基礎(chǔ)的博大和專業(yè)學(xué)識(shí)的淵深。誠(chéng)然，這一切都離不開(kāi)在教師的正確引領(lǐng)、悉心幫教下深入細(xì)致地研究作品，領(lǐng)會(huì)作品的詞意曲情，了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景、歌唱風(fēng)格以及作曲家的創(chuàng)作個(gè)性、體裁特征是歌者不可不做的嚴(yán)肅而重要的專業(yè)課題和案頭工作核心內(nèi)容，更是衡量歌者是否達(dá)到聲樂(lè)藝術(shù)家標(biāo)準(zhǔn)、是否注重弘揚(yáng)聲樂(lè)科學(xué)、整體美學(xué)觀的重要標(biāo)志。聲樂(lè)教育工作者應(yīng)理性、清醒地認(rèn)識(shí)到：完成歌唱藝術(shù)再創(chuàng)作全程，除了注意綜上所述方面，還需不失時(shí)機(jī)地了解聲樂(lè)作品內(nèi)在的藝術(shù)性、獨(dú)創(chuàng)性、有序性、規(guī)律性……甚至，它與把握藝術(shù)再創(chuàng)作方法技巧同等重要。對(duì)此，范曉峰先生認(rèn)為：“所謂獨(dú)創(chuàng)性，指二度創(chuàng)作的新穎性和合理性。
新穎性指二度創(chuàng)作的再造功能，即在依據(jù)原作品的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作具有表現(xiàn)性、情感性的雙重審美效應(yīng)，逐漸形成自身獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和演唱特征。所謂合理性，只二度創(chuàng)作過(guò)程中的適度性和有效性。獨(dú)創(chuàng)性不僅應(yīng)該符合作品主題形象及內(nèi)容要求。而且，更重要的是需要?jiǎng)?chuàng)作者在各方面注入其符合內(nèi)容藝術(shù)表現(xiàn)要求的富有創(chuàng)造性思維特質(zhì)的藝術(shù)新意。并對(duì)原內(nèi)容和主題意義及藝術(shù)表現(xiàn)手法方面更富有創(chuàng)造性、多元性、擴(kuò)展性和延伸性，從而極大地豐富作品的外延擴(kuò)展與藝術(shù)內(nèi)涵。
任何時(shí)候都不應(yīng)忘記：聲樂(lè)藝術(shù)事業(yè)是崇高的事業(yè)；是感人最深、影響最廣、動(dòng)人最巨的最神圣的事業(yè)，是任何時(shí)代、任何國(guó)度、任何民族、任何藝術(shù)形式、音樂(lè)體裁中最具影響力的無(wú)與倫比的音樂(lè)類種；是“竹不如絲，絲不如肉”的最具群眾性、親和力、凝聚力、感召力、人民喜聞樂(lè)聽(tīng)的群眾文化事業(yè)，是需一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)如一進(jìn)入創(chuàng)造性勞動(dòng)的嚴(yán)肅的事業(yè)，所以不容半點(diǎn)虛假、馬虎、隨意成分摻雜其中而串味變異，進(jìn)而喪失其特有的文化熏陶和藝術(shù)審美教育功能。
作者：陳殷斌 單位：重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院
從哲學(xué)認(rèn)識(shí)論的角度分析，攝影藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展使得人類與世界之間的認(rèn)知關(guān)系發(fā)生了根本性的改變。人類無(wú)法去否認(rèn)他所生存著的世界，在傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)論中,認(rèn)為存在著一個(gè)客觀的世界，人類運(yùn)用理性穿透現(xiàn)象，就能夠認(rèn)識(shí)到客觀實(shí)在世界的本質(zhì)、了解客觀存在的真理。這樣的哲學(xué)觀點(diǎn)便奠定了其執(zhí)著于理性、本體、本質(zhì)等層面的思考，而往往忽視了對(duì)于現(xiàn)象世界的認(rèn)知和研究。伴隨著攝影的產(chǎn)生與發(fā)展，我們的世界已然成為了一個(gè)被影像所包圍著的世界，影像已經(jīng)成為了傳播媒介中最為重要的組成部分、意義深遠(yuǎn)。影像即是主觀的又是客觀的，那么這就打破了自柏拉圖以來(lái)西方哲學(xué)家們一直在試圖通過(guò)建立非圖像認(rèn)識(shí)世界的洞穴式禁錮，美的準(zhǔn)則的折損，既有道德層面上的，也有感知上的。然而隨著歷史腳步的加速前進(jìn)，過(guò)去的事物本身也無(wú)時(shí)無(wú)刻不在成為著超現(xiàn)實(shí)的題材,攝影的獨(dú)特特征與特殊地位決定了攝影“更新舊世界”傳承人類進(jìn)步文明的歷史使命。對(duì)于攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)的探索與研究,必然要從對(duì)于世界攝影史的了解開(kāi)始，通讀《世界攝影史》以及《世界攝影思想史》，最明顯最直觀的感受是無(wú)論在任何歷史時(shí)期,任何的時(shí)代背景環(huán)境下，人類攝影藝術(shù)的發(fā)展和演進(jìn),無(wú)論是在技術(shù)、技法、理論、觀念抑或是在器材等等層面發(fā)展的根本原因,其中必然有人類社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域在不斷發(fā)展的種種外因因素，但究其根本的推動(dòng)力是在于人，那些將時(shí)代的背景環(huán)境,科學(xué)理論，藝術(shù)理念，技術(shù)技法以及對(duì)于攝影科學(xué)、攝影藝術(shù)的不斷探索研究與其自身對(duì)于這個(gè)世界和人生的深刻認(rèn)識(shí)及內(nèi)心思想情感的完美有機(jī)結(jié)合的攝影藝術(shù)大師們。布列松曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“只有如同從生活中浮現(xiàn)出的照片才能引起我的興趣，把觀看的歡樂(lè)、感性、想象力貯留在心中，我一直沒(méi)有失去這種歡樂(lè)。”布列松一直在追求攝影藝術(shù)中的情感表達(dá)、從攝影作品中去表現(xiàn)審美的風(fēng)格。著名的“決定性瞬間”理論的提出的發(fā)揚(yáng)廣大，通過(guò)那些攝影作品，我們看到的并不是隨意抓取、定格時(shí)間的片段，而是極具形式感和韻律感、具有著強(qiáng)烈情感內(nèi)涵傾向的畫面。安塞爾•亞當(dāng)斯(1902－1984)的“區(qū)域曝光”理論和“想象”理念對(duì)于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展與探索具有著舉足輕重的歷史意義和指導(dǎo)價(jià)值，在亞當(dāng)斯的一生中，從未停止過(guò)對(duì)于攝影藝術(shù)景致優(yōu)美和“觸景生情，以情寫景”的不懈追求與研究，最終完成了現(xiàn)代攝影基本體系的創(chuàng)立進(jìn)程。亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影作品在世界攝影史的發(fā)展歷程中有著里程碑式的重要意義，亞當(dāng)斯的作品每一副都是基于他對(duì)于景物有著某種強(qiáng)烈的思想感受，有著豐富的情感內(nèi)涵而進(jìn)行的構(gòu)思、創(chuàng)作。亞當(dāng)斯將自己對(duì)于自然世界和人生的感悟以及思想情感通過(guò)對(duì)于其攝影作品畫面、影調(diào)、構(gòu)圖的精心構(gòu)思和設(shè)計(jì)以及光線的選擇與運(yùn)用，甚至是同音樂(lè)藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合等等方式表現(xiàn)得淋淋盡致,賦予了攝影作品以情感的生命力。是亞當(dāng)斯風(fēng)光攝影作品中最具影響力,最為廣為傳頌、膾炙人口的一副。《月升》拍攝于1941年,畫面影調(diào)、表現(xiàn)內(nèi)容和氣勢(shì)磅礴的效果都堪稱風(fēng)光攝影史上的經(jīng)典之作。然而,一副攝影作品之所以能夠成為經(jīng)典,像教科書一般得被后世廣為傳頌,絕不僅僅是因?yàn)榧夹g(shù)和意識(shí)觀念層面上的非同尋常,更為重要的原因是在于作者寄予作品背后深層次的情感內(nèi)涵及所處時(shí)代背景所賦予它的特有氣質(zhì)。亞當(dāng)斯似乎是在不經(jīng)意間做到了一副偉大的攝影作品所需要的所有條件和要求，在照片上時(shí)間仿佛已經(jīng)凝固,空間似乎就定格在了他拍攝的一剎那,定格在了他的相機(jī)中,在那一刻亞當(dāng)斯已經(jīng)完全將自己與眼前的自然世界,與人文情懷、宇宙精神合為一體。
2情感表達(dá)對(duì)于現(xiàn)代攝影藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的重要意義
“攝影觸及人類各種境界之追求與關(guān)照，它并不只貢獻(xiàn)吾人以客觀的知識(shí)。攝影源于生命感動(dòng)，并創(chuàng)造生命意境，最后，攝影成為生命之呼喊，人生情感感悟之源泉，銘刻著生命豐富特質(zhì)的世界。”《(穿越圖像的藝術(shù)》第一章)社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影，毫無(wú)疑問(wèn)是當(dāng)代攝影思想形成進(jìn)程中重要的一部分,它有意識(shí)地記錄了某種社會(huì)型態(tài)和所處的時(shí)代特征,進(jìn)而發(fā)揮了影響、推進(jìn)社會(huì)進(jìn)步與發(fā)展的作用。劉易斯•維克斯•海因(1874－1940)曾經(jīng)自稱他的成就實(shí)際上就是“社會(huì)攝影”的成就,他一生的攝影研究與創(chuàng)作歷程一直在堅(jiān)持著攝影鏡頭要以社會(huì)意識(shí)為導(dǎo)向,內(nèi)心情感內(nèi)涵為依托，他的這種理念和宗旨也為社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影的發(fā)展奠定了理論基礎(chǔ)。作品《童工》創(chuàng)作于1908年,是海因攝影事業(yè)一生中最具影響力的作品,采取對(duì)比反差的手法反應(yīng)了兒童悲慘的勞動(dòng)場(chǎng)景和顛沛流離的命運(yùn)，以真誠(chéng)的感情態(tài)度和追求真理的創(chuàng)作風(fēng)格、極賦思想情感內(nèi)涵的表現(xiàn)手法贏得了觀眾與支持者，從而引起了全社會(huì)的深刻反思和政府的重視，激起了人們內(nèi)心深處的憐愛(ài)之心。海因的不懈探索與堅(jiān)持,推動(dòng)了紀(jì)實(shí)攝影成為一種社會(huì)輿論導(dǎo)向,并深刻影響著社會(huì)改革和歷史發(fā)展進(jìn)程的一方面因素,其中所蘊(yùn)含的強(qiáng)烈人道主義情懷,跨越時(shí)代,超越國(guó)籍、種族,成為了人類反省自己,反思?xì)v史、以史為鑒的一面鏡子。攝影絕不僅僅是一種藝術(shù)門類，更為重要的是它具有著深遠(yuǎn)的社會(huì)效益與歷史、政治、文化等層面的綜合影響力，情感表達(dá)和思想感情內(nèi)涵的最終抒發(fā)與表現(xiàn)是任何藝術(shù)創(chuàng)作形式的根本目的和原始最真切的宗旨。縱觀攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程,我們不難發(fā)現(xiàn),任何在歷史上產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)影響,具有著里程碑意義的思想、理念、風(fēng)格流派、組織群體抑或是技術(shù)理論，之所以能夠在攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中起到?jīng)Q定性的推進(jìn)作用,根源在于蘊(yùn)含在這些方面背后的深刻實(shí)質(zhì)—情感內(nèi)涵。
3影調(diào)在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的情感
表達(dá)攝影是一門光影的藝術(shù)，光線和影調(diào)是攝影的靈魂。攝影作品畫面的影調(diào)構(gòu)成是傳達(dá)、表現(xiàn)作者思想情感內(nèi)涵、觀念想法的最重要?jiǎng)?chuàng)作手法和表現(xiàn)方式。攝影史上的任何一幅具有深遠(yuǎn)影響力的名作,其共性的特征都是將攝影藝術(shù)語(yǔ)言與內(nèi)心情感、思想感情內(nèi)涵完美地結(jié)合。而影調(diào)作為攝影藝術(shù)最為根本、關(guān)鍵的表現(xiàn)方式,則更成為了創(chuàng)作者在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中表達(dá)內(nèi)心情感,表現(xiàn)思想感情內(nèi)涵,傳達(dá)觀念想法的最主要途徑和藝術(shù)表現(xiàn)方式。愛(ài)德華•韋斯頓(1886—1956)是攝影的第二個(gè)“經(jīng)典時(shí)代”的代表人物，他通過(guò)一生的不懈努力與追求使攝影藝術(shù)第一次以自己的視覺(jué)接觸世界，對(duì)于后世的攝影藝術(shù)發(fā)展具有著決定性的意義。韋斯頓一生的攝影藝術(shù)生涯中，有著許多為后世廣為傳誦、奉為經(jīng)典的作品。韋斯頓的審美觀察方式與眾不同，在無(wú)論從構(gòu)圖的創(chuàng)意構(gòu)思、光線的布置、曝光的控制、聚焦的精確度等技術(shù)層面做到近乎完美的基礎(chǔ)上，將其獨(dú)特的觀察方式與他對(duì)于世界，對(duì)于人生的深刻感悟和情感內(nèi)涵完美地通過(guò)對(duì)于光影和影調(diào)的控制與把握而使作品達(dá)到了攝影藝術(shù)的最高境界—“一種對(duì)生命的絕對(duì)詮釋”。作品《人體》(1936)圖3，是韋斯頓的代表作品，在二十世紀(jì)乃至整個(gè)攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中具有著里程碑式的重要地位和深遠(yuǎn)意義。《人體》這幅作品，韋斯頓非常出人意外地打破了人們對(duì)于人體藝術(shù)的傳統(tǒng)、常規(guī)的理解。以交叉的四肢和低埋著的頭部構(gòu)成了畫面的主體，在影調(diào)的精心布置和控制上也近乎達(dá)到了冷酷的完美,追求對(duì)于人體藝術(shù)造型可能所能夠達(dá)到的某種極限。這種打破傳統(tǒng)、非同尋常的觀察力和想象力以及“攝影視覺(jué)”的理念,體現(xiàn)了韋斯頓對(duì)于攝影藝術(shù)的創(chuàng)新索與研究，更蘊(yùn)涵了他對(duì)于世界、對(duì)于生活、對(duì)于人生的深刻感悟和深摯的思想情感內(nèi)涵。光線和影調(diào)是攝影藝術(shù)的創(chuàng)作基礎(chǔ)與根本，在現(xiàn)代攝影藝術(shù)的發(fā)展歷程中，任何一位攝影家，任何的一個(gè)攝影藝術(shù)發(fā)展階段，任一的流派、風(fēng)格、思想理念其作用于攝影藝術(shù)本體的攝影語(yǔ)言都無(wú)法脫離光線和影調(diào)，而真正賦予攝影藝術(shù)以不朽生命和靈魂的恰恰是一種用語(yǔ)言和文字無(wú)法完全清楚表達(dá)、詮釋的深刻內(nèi)質(zhì)—情感。
4結(jié)束語(yǔ)