印刷技術論文范文

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第1篇

[關鍵詞]：平等性印刷技術視覺傳達信息

[Abstract]:Thisarticlethroughregardingcontainsinthedesign,thetechnicalequalponder,re-elaboratesthedesign,printingandperson’srelationsfromanotherangle.[Keyword]:Equalprintingtechnologyvisiontransmissioninformation

回顧人類的設計歷程，“求生存”是相當重要的目標，至少在設計萌芽階段以及之后一段并不短的時間里，這是唯一目標，即使在今天人類的設計行為及其產物中，依然包含著這種因素，對于“生”的追求，引發人類設計行為的持續性，并逐漸催生出很多重要屬性，其中最為重要和本質的，當屬平等性。以“生存”為起點，設計不可能缺失這種屬性：對于自身生存的環境而言，人需要一個平等溝通、和平共處的平臺；對于群體內部來說，則需要物質方面的“平均主義”。這不是人與生俱來的愿望，卻在設計從無到有、從小到大的過程中，逐漸成為設計的目標和理想，并成為人類自我優化程度的一種反映。而在“生存、平等、設計”這一組循環、可逆的關系中，使其正常、順暢的得以運轉的條件是什么呢？

一、設計與技術

設計自其產生的那一刻起，就與技術結下了不解之緣。真正意義上的設計并非是單純地對于自然中的物質，以“拿來主義”的姿態直接應用，如果是這樣，很多動物甚至植物也應算做是“設計的高手”。“設計”真實而本質的含義是建立在發現基礎之上的“創新”，是有極強針對性的創造。這要求設計必須具備一定的合理性，在具體的實施環節，任何具體的設計都不能無限制的憑空想象，即使是在構想階段，這種限定性依然在無形的掌控我們的頭腦，使思維始終局限在似乎已預先劃定的圈子里，無法真正的跳出來。究其原因，主要是包含在設計中的技術因素使然。

“技術”一詞源于古希臘語，意指“技能”、“技藝”等。我們今天所理解的“技術”概念，是對自然科學理論、成果應用后的綜合結果。站在設計的角度，談到的技術似乎包含兩個部分：（1）使“想法”轉化為“視覺可視”的一系列專業化技術；草圖表現、效果圖表現、模型加工（制作）技術等；（2）使紙面上的方案轉化成為可供“消費”（使用）的真實產品的加工制造技術。在設計的早期階段，這二者是合一的，即從事產品加工、生產的人就是從事構想視覺表現的人（從這一點來講，中國古代的“百工”，就是一個設計的群體）。不能說這個工匠和設計師合一的階段是缺失設計的階段，因為眾多的產物已有力地修正了這種誤解（只是大量兼具精絕創意和精良加工的產物，使我們在很大程度上忽視其設計產物的實質，而更多地以“藝術品”來認知它們）。“設計缺失”的說法，實質上是將存在于現代社會形態中的工業設計，做不符人類歷史及設計發展規律的認識，盲目套用于以往設計（產物）之后產生的。

事實上，這種片面認識的產生，與技術之間有極強的對應性：精良的加工技術在體現精美創意的同時，也潛移默化地促成技術本身在公眾心目中一定的獨立地位，這種情況在東西方都是大量存在的。技術逐漸成為可憑借自身而存在的“獨立”之物——在很多人的心目中都是如此——當談到某種技術的時候，不可能在頭腦中映現具體的物品形態，而只是局部（表面化）地閃現這種技術具體應用后所產生的效果。從這一實際情況可以一定程度地區分設計與技術之間的差別。

設計這種人類最早的實踐行為，不僅見證了整個人類社會的發展，還全方位地參與其中，成為“發展”概念最直觀的表達。技術是使之成為現實的重要保障，在設計從無到有、從大到小的過程中，它經歷了同樣的變化。

二、印刷技術與平等性

所謂的“平等”，實質上包含不同的含義：為生存而解決溫飽問題時，對于事物的分配，需要公平的分配方案、工具等，以確保分配的平均；為發展而在精神層面所追求的平等，并不是單純的精神本身，而是一種綜合性的平等需要。滿足前者，只要一些簡單地計量、分割技術即可；后者復雜得多，因為思維、意識、觀念等抽象的概念，已融入其中，“動物性”需求已升華為精神性的追求，個體行為已徹底擴大為群體性的行動，整個時代和社會都參與其中，“革命（變革）”就是具體的表現形式。由具體設計產物充當載體，對于這類平等性的表達，在設計的發展歷程中不勝枚舉；通過相應技術所創造的各種設計產物，成為引發“平等追求”導火線的事例也多不勝數。所有這些都是較為平和的，甚至有些消極和被動。從某種意義上講，聯結人與自然的工具（用具）設計，聯結自然與社會的環境設計，都是較為緩和、間接的與“平等”概念發生聯系；聯結人與社會的信息（視覺）傳達設計，則是直接、激進的“平等”概念的鼓吹者，印刷技術則成為當之無愧的“平等”的載體。

信息傳達在人類形成的早期，就同視覺結成了密不可分的關系，這種關系的確立，本身帶有一定程度的平等意味——靠視覺感官接收外部信息，對于絕大多數人來講已在客觀上具備了廣泛的一致性，按照視覺要求加工、整理的信息，自然在群體內部擁有一個共同的認知平臺——明顯的平等屬性出現。最早的產物因“主”、“客”觀的原因而無法被確認，但由考古研究所獲取成果可知：人類較早期的生活環境中，巖畫之類的遺存，在很大程度上展示了信息視覺方式的表達。由此為發端，信息視覺表述成為人類自身發展進步的一條主線，也成為人類之間在“平等”含義上不斷實現良性化溝通和交流的重要方式。

信息是包含極強平等含義的概念，這一點不因時間和地點而改變。眾多類型的信息中，最能體現平等屬性的就是基于“生存和發展”雙重考慮而產生的具有教育功能的信息，它決定了信息傳達的發展方向——從信息歸納處理方式，到具體傳達技術和渠道的開發、選擇，都充分證明這一點。“平等思想”在這些具體環節，逐漸得到啟蒙和激活——信息歸納、處理由“隨意”到“規范”：個性漸漸為共，種種涂鴉在歷經不同階段演化后，終于形成體系化產物，同一范圍、時段的人類群體中，信息歸納整理方式，基于接收和應用目的而具極強的趨同性，這保證了信息在同一群體內部感知上的一致——文字的產生及廣泛應用是最重要的體現（也是“民族”形成的前提之一）；傳達技術（渠道）方面，同樣呈現“規范”的趨勢——應用于廣泛人群信息快速、準確傳達和接受目的的各種規整、清晰字體的出現，及針對相同目的而創造的各種字體的加工技術——從手抄本到雕刻版，再到活字印刷，反映出平等意識在頭腦中不斷強化的事實。

信息歸納、整理和具體傳達技術的開發、應用這兩個部分相互促進，于漸進的過程中實現了平等在人的頭腦中從萌芽到結果的轉變。

早期視覺傳達是以圖畫的方式將外部信息加以描述，并刻、繪于巖石。信息直白的表達形式使人與人之間的溝通很順暢。這種方式在初步達成信息交流目的的同時，也暴露了信息傳達范圍極其狹小的事實——個體手工方式進行信息整理加工，與日后信息大眾傳播之間不可同日而語，但以此為基點所出現的人造器物表面的一些圖化符號及印紋，卻說明信息加工和傳達技術的進步——由“圖畫”到“圖化符號”，是思維進步的結果，相應的傳達技術也面臨新要求：（1）這些圖化符號如何存在和保留。（2）以何種技術來完成。巖石不再是唯一的選擇，各種人造器物的表面成為新的載體；“繪、刻”方法之外，“壓印”成為新方式（從某種意義上講，這是視覺傳達與“印”的方式結合的濫觴，原始陶器表面所謂的印紋，似乎不僅僅是出于美觀的考慮而無絲毫信息的含義）。針對信息做視覺表述的努力始終在繼續，并不斷取得階段性成果。將各種源于實踐的認識，應用于信息的加工，使之成為規律性方法，是信息視覺表述中一直遵循的原則。與之對應的傳達技術也不斷被開發創造出來。在關注古代器物加工（制造）方法（技術）的同時，不應忽視其中相應的信息傳達的成分：例如青銅器的鑄造技術，滿足器物成型需要的同時，還滿足了對表面“紋”與“字”加工的需要，是另一層面的信息傳達技術。

當文字作為一個系統，以較為簡明的形態從圖形中分離出來，逐漸成為現實社會信息交流的主要媒介，傳達的技術卻因受到材料限制，只能因陋就簡滿足小范圍的信息傳遞需要（簡牘書是典型代表），二者發展的不一致，造成視覺傳達的不平等，“文字”這個圖形發展的階段性成果所帶來的平等性，因技術的滯后而無法真正體現。材料與技術的雙重制約致使每個文字尚無法被更多的人認識，又如何借此來做“信息傳達”？另一方面，則應看到“簡牘”文書在移動、搬運、閱讀等方面畢竟比以往的信息載體方便得多，加工成本和難度也要低得多，（相對）平等的內涵從另一方面體現出來。

紙在現實需要的推動下被創造出來，為視覺傳達平等性新階段的出現提供了重要的前提——抄書得以較廣泛的應用，書籍的傳播范圍擴大、受眾增多。與“簡牘”相比，手抄本在字體改良、插圖應用、排版形式等方面更具有近、現代紙質圖書的雛形（如果將整個圖書的發展過程比做完整的設計過程，這一階段就像必不可少的草圖描繪環節）。客觀的看這個“草圖階段”實施者（抄書人），所創造的產物依然是小范圍的人群才能享有：例如中世紀歐洲，完全是由教士來從事抄書的工作，抄錄的也基本上是與教義有關的內容，當時的居民絕大多數都是文盲，閱讀成為貴族與教士的專利，對相應信息的掌控成為特權的象征，視覺傳達的平等性被掩蓋。作為顯性特征的圖書的模式（包括字體、編排、裝訂等）卻為隨之而來的平等載體——大眾化的圖書所借鑒、效仿。

源于中國的雕版印刷方式，從根本上顛覆了長久以來形成的小范圍信息掌控的“傳統”，使信息傳播真正成為公眾性的，信息的壟斷被打破，以往因對信息掌控而形成的權威集團（階層）受到質疑和挑戰，“平等”真實的出現在公眾的現實生活中，面向大眾的教育，憑借輕便、可大量生產的圖書，而在學校和社會這兩個渠道中日益發展起來，知識共享成為長久以來人類社會平等概念最重要的組成，圖書作為知識的重要承載物，其加工、制造的手段（印刷技術）也與平等發生了聯系，成為平等的載體，這在圖書產生、發展的早期，由于相應加工技術的制約（滯后）而并不明顯。隨著印刷（雕版）技術的發明以及不斷出現的技術改良，則變得越來越不容忽視。“信息公眾享有”由人類最初朦朧的理想已經變成活生生的現實。

以信息傳遞為最初的起點，無論視覺表現技術，還是確保其大范圍實現的加工技術，都具備顯著的進步，兩方面的技術互為前提，相互促進，大大加快了視覺傳達設計的發展進程。在印刷技術直接作用下，視覺傳達設計專業化概念得以強化。此前由于加工技術本身的隨意性，致使視覺表現技術的規范化無從談起，影響視覺傳達的最終效果：過于感性、隨意的表達，更像是以信息為素材進行藝術性的創作。視覺傳達設計所包含的平等性因這種狀況而無法真正體現，藝術化的信息產物，不適合廣泛人群信息交流的需要，隨意化的表達與現實信息之間的差距，導致信息在傳達過程中歧義性產生。這種情況隨著印刷技術的發展得到了根本的扭轉：例如，標準、規范文字的產生，主要就是印刷工藝的特性使然，作為信息視覺傳達重要方式和手段，文字是思維發展和進步的產物，也同樣是印刷技術不斷推動的結果。

印刷技術的發展與成熟，對于視覺傳達設計而言，最重要的是確立了一種模式——以文字的方式作為信息大眾共享的主要方式，圖作為文字的輔助元素不再獨立承擔更多的信息傳遞工作。思維的抽象化、理性化、條理化程度，因新式的傳達方式而日漸提高。以往對于線條、色彩等圖像性元素的應用與關注，逐漸被針對文字結構布局、筆畫處理、圖與文字的組織、整頁（冊）文字編排的關注所替代。視覺傳達設計的概念變得寬泛起來，“綜合”在印刷技術廣泛應用的前提下，成為視覺傳達設計極其顯著的手段，并進一步成為彰顯平等屬性的重要方法——針對同一信息的不同接收者，利用同一種介質傳遞的時候，采用圖文相輔的方式進行信息的表述，最大限度滿足盡可能廣泛的公眾信息傳遞、交流的需要，例如中國元明時代的戲曲、小說等刻本，充分說明了這一點：上至達官貴人，下至販夫走卒，在相同刻本的面前，因多元化的視覺表達方式，而促成信息的平等接受；相同樣式、內容的書，同時在地位、身份各異的人手中達成極其一致的信息傳遞功能，只有憑借印刷技術才能成為現實。另一方面，視覺傳達中的“圖”，在印刷技術影響下，逐漸形成新技術條件下的新面目：以木刻版畫為發端的新式“信息圖化產物”，最大限度承載了（信息）平等的含義。

簡潔的造形元素，最富表現力的效果，將信息濃縮為單色的畫面，既補充文字所無法完全表達的意思，又在一定程度獨立起到表述某些信息的作用，在隨后更是以完全獨立的面目行世，成為造型藝術中一個重要種類——版畫。從某種意義講，它是雕版印刷方式的最佳范例和活的樣本：例如流傳于各地的民間年畫，保存著相當程度的傳統印刷技藝，成為立足當代，回望過去的重要依據。

在印刷技術的作用和限定下，視覺傳達設計的表達從隨意漸漸轉化為具有極強限定和約束性，設計另一層面的平等性突顯：從事信息視覺化處理的人，必須完全考慮印刷技術的因素，實質上就是充分滿足公眾整體信息接受的需要，以往以個人的意愿和好惡為小范圍信息傳遞所做的視覺化處理，逐漸與發展進步中的公眾信息交流相抵觸，其中由設計者個人好惡與公眾整體需求之間的矛盾所導致的“不平等”性，自然的被服務于公眾信息交流過程中所產生的平等性代替。

視覺傳達設計在適應印刷技術要求的同時，真正成為面向廣大公眾的行為。借助印刷技術，信息廣泛的公眾共享成為可能，設計面前“人人平等”的理想得以階段性的實現。

參考文獻：

第2篇

眾所周知，視覺藝術不僅僅運用于印刷美術設計中，其還被廣泛地應用于繪畫、建筑藝術、實用裝飾、影視、工藝品以及雕塑中。設計師在設計的過程中，通過利用一定的物質材料，塑造各種可以供人觀看的造型藝術。視覺藝術的形式通常表現為動態影視視覺藝術、平面繪畫作品以及三維雕塑藝術作品。隨著人類文化的不斷更新，人們為傳達各種有用的信息，自己創造出各種視覺較為形象的物質，這些物質逐漸成為人們相互交流信息的基本手段。這些物質現今被我們稱之為“視覺藝術”。在印刷美術設計的過程中，視覺藝術可以在較短的時間內吸引受眾的眼球，使得印刷美術設計能夠在較大范圍內很好地傳播。可見，視覺藝術對人們的生活和歷史文化具有深遠的影響。但是，在視覺藝術不斷被運用的過程中，設計師們卻很難對其進行具體的定義。現今人們對視覺藝術概念的定義普遍以瑞士語言學家提出的“視覺藝術一中運用不同形式的語言”為準。當然，不同的設計師對視覺藝術的定義都有其不同的解釋。隨著人類文化的不斷進步，視覺藝術在藝術設計中的重要性逐漸凸現出來。將視覺藝術運用與設計中的代表人物要數包豪斯、梵高、卡巴喬。在他們的設計中，視覺藝術表現尤為突出。

2印刷美術設計中視覺藝術的運用

梵高的向日葵之所以如此受歡迎，其中很重要的一個原因就是，視覺藝術在其中所起到的作用。足以可見視覺藝術在設計中的重要作用。

2.1視覺藝術，營造印刷美術設計的視覺沖擊

人們在欣賞印刷美術作品時，普遍會通觀整部美術作品，在視覺上產生總體效果之后，視線會停留于印刷美術作品中的某一處。可見，這個地方就是整個藝術作品的“視覺中心”。只有長時間停留于視覺中心之后，人們才會將視線移動，欣賞整部作品。從這個欣賞的過程就可以發現，印刷美術作品在設計的過程中主要需要加強作品中視覺中心的處理，只有在處理好視覺中心的前提下，人們才能夠被該印刷美術作品所吸引。在印刷美術設計發展的過程中，主要從三個方面將視覺藝術運用于設計中。首先，突出印刷美術作品的主題。通過視覺藝術，在設計印刷美術作品時，將主題充分體現出來。其次，巧妙地運用圖形搭配，彰顯印刷美術設計的特色。印刷美術設計可以巧妙地進行圖形搭配，將作品的特色展現給讀者。最后，突出視覺中心。在印刷美術設計的過程中，處理好視覺中心才能夠設計好印刷美術作品。

2.2視覺藝術，形成印刷美術設計的視覺美感

好的作品，通過其形象的設計和生動的表現，能夠給人們留下深刻的印象。將視覺藝術運用于印刷美術設計中，不僅可以增強作品的流暢性，還可以提升作品內容的趣致性。其實，在印刷美術作品涉及的過程中，加強視覺藝術的設計，可以增添印刷美術作品設計的“表情”。印刷美術作品的表情，是其視覺美感形成的主要因素。印刷美術設計的美感是通過讀者的視覺感受到的。在作品設計的過程中，將各種視覺因素結合起來，使得整部作品形成既統一又變化多樣的視覺效果。讓印刷美術設計作品充滿美感和靈性。

2.3視覺藝術，減輕印刷美術設計的視覺壓力

隨著社會的不斷進步，多元化的生活產生出了多元化的讀者。在琳瑯滿目的藝術作品中，印刷美術作品如何在極短的時間吸引讀者的眼球，讓讀者獲取更多的信息，是印刷美術作品發展中的一個難題。因此，將視覺藝術融入印刷美術作品的設計中，不僅可以吸引讀者的眼球，還能夠讓讀者在欣賞的過程中減輕視覺壓力。讀者在藝術作品欣賞的過程中，難免會產生一定的視覺壓力。印刷美術設計中的視覺藝術可以減小視覺壓力，不會讓讀者在欣賞中產生疲勞感，從而促使印刷美術作品獲得更好的傳播效果。

3結語

第3篇

印刷生產的優化是對印刷設備狀態和生產過程的優化。通過對印刷生產環境、材料以及各個設備的優化，使得設備始終處于相對穩定的工作狀態，從而最高效率地完成生產工序，這是對印刷設備狀態的優化。將印刷生產工藝環節降低到最小程度，這是對印刷生產過程的優化，它包括印前過程和印刷生產過程的優化。

1.設備狀態的優化

設備狀態的優化包括印刷生產環境的標準化和規范化，在印刷生產車間里，要嚴格執行國家印刷行業的相關標準，將車間的照明條件、車間溫度調節到最佳狀態，保持車間設備、印版上的清潔，以免使之受到污染，從而影響到生產質量。通過對印刷環境的標準化優化，使得紙張始終處于穩定性狀態。在車間中使用標準燈箱和標準光源，為生產過程創造良好的觀察環境。在印刷生產之前，選擇的印刷材料要符合相關質量標準要求，選購規范化的材料，確保材料測試、性能數據等都符合要求，對材料、設備的兼容性進行測試，，規范化的管理印刷材料。在印刷生產之前，印前環境要求顯示器要具有良好的呈色特性，印刷生產過程中將窗戶用暗色窗簾遮住，以免強光進入干擾到印刷環境，采用屏幕校正儀來校準顯示器，確保顯示器的的良好特性。校準掃描儀，大多掃描儀具有自動校準功能，如果沒有此功能，則要手動校準，保證掃描儀的規范化使用。為了盡量提高軟片輸出的質量，就要選擇合適的軟片，測試軟片的性能，有效控制好顯影液的溫度和濃度等。提高傳統曬版工序的質量，保證車間溫度和濕度，確保車間的整潔性，使曬版機性能始終處于穩定狀態，利用好各種檢測工具等。

2.印刷生產過程的優化

印刷生產過程的優化包括對油墨預設定和色彩還原過程控制的優化。在生產過程中需要確定印刷機油墨的預設值，可以通過印版掃描設定、人為經驗設定等方式。印版掃描儀通過掃描并分析四色印版中的圖文信息，確定油墨預設數據，通過網絡或者相關的存儲設備將預設數據傳遞到印刷機控制中心，進而在印刷機上得以反映，這就是印版掃描設定方法。印刷生產人員根據自身的從業經驗來設定油墨預設值是人為經驗設定，這種方法的效率和準確性主要在于生產人員的經驗可靠性，難以保證數據的規范化和準確性。印刷生產過程中優化色彩還原過程的控制，是指將印刷圖像通過在線印刷質量監測系統收集到一起，并進行分析，向印前環節和印刷控制臺反饋分析到的結果，及時進行修改和校正。實現色彩還原過程的控制主要是要建立高效率的控制系統，建立起印前和印刷之間良好的溝通體系，從而有效提升印刷機的運行時間。此外，還有一種方式是在印前環節直接產生油墨預設數據，實現數字化工作流程，這種方法具有速度快、穩定性好等優勢。

二、結語