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一名專業演員要具備的最基本的專業素質有兩方面：一是形體基本功，簡單地說，如走路的樣子、跳舞的形態、舞臺表演的形體等。形體基本功不扎實，舞臺表演時人物的動作就無法模仿和演繹，舞蹈動作也達不到演出的要求。記得筆者剛工作分配的蕉嶺縣山歌劇團當一名舞臺演員，平時就不注意形體形象，走路駝背、八字腳、手亂搖等不良習慣，導致上舞臺的時候表演起來，舞臺形象就像生活中一樣難看，沒有一點演員的樣子，也鬧出了不少笑話。在出演山歌劇《龍鳳店風情》時扮演一名青年海歸，其中就有一段戲是角色需要用形體來表現回國之后喜悅之情的舞蹈動作，因為形體基本功不扎實表演起來非常的吃力難受，跳躍動作總是做不好，被導演批評了一次又一次，最后才勉強過關。還有一次，排練大型舞蹈《蓮池舞》，本人是演員之一，節目中段有一個集體動作連貫性難度比較大，后空翻加劈叉，就因為我基本功不行，每次排練這個動作都不整齊，舞臺下很難看，導致排練時間一拖再拖，而且影響了舞蹈節目的質量。

這樣不僅拖了整臺節目時間的后腿，又讓其他演員浪費了大量的時間，造成不良的影響。后來自己吸取了教訓，加強形體訓練，抬頭、挺胸、收腹，并且每天到排練場對著鏡子訓練形體動作，在訓練中慢慢改掉了老毛病，如今在舞臺上不管是表演山歌劇還是跳舞都得心應手，應付自如。二是聲音基本功，也就是演唱技巧。專業的演員必須具備對演唱曲目的音準、節奏非常到位，作為一名演員如果唱功不到家是很難在舞臺上立足的。拿到一首獨唱歌曲，你必須先熟悉它的曲譜旋律，節奏快慢的要求，把旋律唱得滾瓜爛熟，在這過程中特別要注意音準和節奏，如果音準不行就會造成俗話說的“走音”，那聽起來會感覺很刺耳，不和諧，整首歌曲都被毀了。

如果節奏沒有把握好，唱歌的速度時快時慢，那就會影響樂隊的現場伴奏，導致樂手與樂手之間“打架”，影響整體的配合。舞臺山歌劇的唱腔演唱也要求演員有比較好的唱功條件。本人在演出山歌劇《路遇》的時候也出過狀況。劇中有一段自己的山歌唱段，因為旋律中有四三拍，有四四拍，自己在演唱時沒有控制好音樂的節奏時值，搞得樂隊亂成一片。演唱技巧除了音準節奏外，還有一個相對重要的就是音質，就是聲音的悅耳與否。音質的好壞直接影響歌曲的演繹質量，同時每首歌曲的風格對演唱者的音質要求都不同。

如民歌演唱《南泥灣》《山丹丹花開紅艷艷》它需要的音質是比較細膩、甜美和高亢，才能體現出民歌的悠揚動情。如美聲演唱《我的太陽》《今夜無人入睡》就要求氣息、洪亮。如流行歌曲要求就沒那么高了。作為山歌劇唱段的演繹對音質的要求與其他有所不同，因為山歌劇旋律與眾不同，具有濃厚的客家地方特色，唱客家山歌發音部位比較靠前，位置較淺，發音時主要在舌、齒、唇。山歌歌曲中顫音、滑音、倚音用得比較多，所以要求唱法要嘹亮、抒情、委婉動聽。

作者：賴華勝單位：梅州市蕉嶺縣山歌劇團