如何提高舞蹈編導創新意識范文

本站小編為你精心準備了如何提高舞蹈編導創新意識參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

【摘要】隨著社會的不斷發展，人們對藝術的要求越來越高，尤其是對舞蹈的要求。舞蹈作為一種體現人們內心豐富情感的獨特藝術，在日常生活中起著陶冶情操、宣敘情感的作用，陳舊的舞蹈已經不能滿足人們的要求，因此需要進行舞蹈創新。本文簡單闡述了舞蹈的分類以及舞蹈教學的現狀，分析了舞蹈創新的意義，重點從四個方面討論了提高舞蹈編導創新意識的有效途徑，以供參考。

【關鍵字】舞蹈編導；創新意識；舞蹈教學；有效途徑

舞蹈是一種反映社會生活的審美活動，也是一門能夠體現人類情感和形體美的藝術，它本身就具有豐富的價值和獨特魅力。舞蹈為人們生活增添了許多色彩和情趣，為了充分展現出舞蹈的魅力，舞蹈編排就要具有創新性、多變性和獨特性，這就對舞蹈編導的創新能力提出更高要求。但是因為傳統思想的禁錮和阻礙，有一部分舞蹈編導很難有靈感去創作出讓人眼前一亮的舞蹈，因此為了創作出有獨特魅力和感染力的舞蹈，就必須找到有效的途徑來增強舞蹈編導靈感和創新意識，以下是筆者對此的分析與論述。

一、舞蹈的分類以及舞蹈教學的現狀

（一）舞蹈的分類。根據舞蹈的作用可以把舞蹈劃分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是指為了滿足人們的生活需求所進行的舞蹈活動，具有強烈的功利性和廣泛的群眾性，它主要包括習俗、社交、教育等舞蹈類別，其中教育舞蹈是指在校園里開展的課堂教學和文藝演出活動，它的主要目的是藝術育人，培養學生的審美能力，陶冶學生的情操，促進學生身心的全面健康發展。藝術舞蹈則是指由基礎扎實的舞蹈家通過對生活的細心觀察，結合生活中的美好事物進行藝術創作，形成藝術氣息濃厚、思想活躍、特點鮮明的舞蹈作品，它主要包括古典舞、現代舞蹈等舞蹈類別[1]。（二）舞蹈教學的現狀。進入新世紀以來，我國舞蹈藝術空前繁榮，許多高校或綜合性大學也相繼開設了舞蹈專業，有條件的中小學也增設了舞蹈課程或組建舞蹈團體，各地區的一些中老年歌舞藝術團體也如雨后春筍般破土而出，可見舞蹈已經深入人們的生活中，那么舞蹈教學也成為人們提升舞蹈水平和專業化訓練的主要途徑，但由于各類院校招收的學生的能力和素質不同，在課堂教學中，教師教學所使用的教材雖然是一些知名院校出版的權威教材，但是卻忽略了學生的能力和基礎，并沒有根據學生的基本能力和接受程度去創編適合學生專業發展的教學內容，所教授的舞蹈動作要么太難要么過于簡單，導致學生的學習效果未能盡如人意，大大降低了舞蹈教學的效率。

二、舞蹈創新的意義

現代社會發展下，人們對藝術的要求也越來越高，傳統的舞蹈已經不能夠滿足人們的要求，千篇一律、一成不變的舞蹈表演則會使人們的審美意識感到疲勞，因此舞蹈需要進行改革創新。在日常的生活中，創新則是指人們通過自己的思維對事物進行更新和改變，舞蹈創新則是需要舞蹈具有獨特性、生動性、形象性和多樣性，這就要求舞蹈編導具備足夠的創造性思維能力和創新意識。舞蹈的根本是人們通過肢體表演展現出特定的情境和情感，觸動觀眾的內心，這就表明守舊單一的舞蹈根本不能使觀眾身臨其境感同身受。隨著社會的不斷進步，人們對藝術方面的情感追求也越來越強烈，只有不斷促進舞蹈編導的創新意識，使舞蹈呈現出多樣化，才能推進舞蹈藝術的發展并且提升舞蹈的整體水平，為觀眾們展現出更富有創造性的舞蹈[2]。

三、提高舞蹈編導創新意識的有效途徑

（一）加強自身專業素養。作為一名舞蹈編導需要轉變教學觀念、創新新型動作、結合觀眾喜好創作作品，需要具備創新的意識，將舞蹈動作多樣化、豐富化、廣泛化，并且在提升藝術表現力的基礎上完善自身的專業舞蹈水平。舞蹈編導還需要有專業獨特的審美能力、敏銳的觀察力、靈活多變的創造力，在對待一種事物時要有自己獨特的見解和審美觀念，要根據自己豐富的想象力、獨特的思維去創作出更好的作品。參加藝術文化活動、觀看具有豐富創造性的舞蹈演出等都可以有效提高舞蹈編導自身的專業素養，培養良好的情感意識、豐富想象力。只要具備豐富的情感和獨特思維，就能夠使舞蹈編導對藝術文化的認知更加深入，從中吸收營養，創作出更加優秀的舞蹈作品。（二）更新舞蹈題材，增添活力。舞蹈的種類和題材分為很多種，不同題材的舞蹈的表現手法是不一樣的。舞蹈題材沒有優劣之分，每一種題材都能通過各種手段將舞蹈的主題表達出來，舞蹈編導需要找出題材的新鮮點和閃光點，結合人們的生活實際更新舞蹈題材。與人們內心情感世界共通的舞蹈題材，一方面可以使人們可以對某種題材的舞蹈認識更加深入，吸引他們注意力，產生濃厚的興趣，另一方面可以提升舞蹈表現效果的高度。因此，舞蹈編導要具備一雙發現美的眼睛，在日常的生活中善于觀察周圍人和事物，善于拓展自己的知識層面，并且利用生活來拓展自己的想象力和思維能力，從而提升創新能力，創作出更符合大眾需求和時代要求的作品。例如，經典作品《草笠舞》的舞蹈編導陳翹親自去黎族人民生活的地方體驗生活，發現了草笠的獨特之美，為自己的舞蹈創作增加了靈感，以草笠為主題更新舞蹈題材，創作出了完美的作品[3]。（三）逆向思維，表現風格多元化。逆向思維是指打破傳統的思維方式，反過來思考事物的特點以及產生，這種思維的特點就重新塑造了新的思想，創新了新的事物。逆向思維可以提升人們的發散性思維能力和創造性思維能力，舞蹈編舞的吸引點和閃光點在于創新，合理運用逆向思維能夠提升舞蹈編導的創新能力，使他們能夠創作出有特點的舞蹈作品。例如，逆向思維創新舞蹈造型，在《愛蓮說》這個作品中，舞蹈編導打破了傳統蓮花的表現造型，利用逆向思維和舞者自身的身體外形條件為蓮花賦予新的活力和創造力，呈現出完全的立體感并且點出主體，使人耳目一新，充分感受到舞蹈表演的創新和魅力。所以舞蹈編導應當合理運用逆向思維，結合舞蹈本身使舞蹈所表現出來的風格呈現出多元化、新穎化的特點。（四）結合音樂特點，追求個性獨特。創新就是舞蹈要具備本身的獨特性，和千篇一律的舞蹈作品大不相同。舞蹈是一門音樂與肢體表演相結合的藝術，不同的音樂結合獨特的舞蹈所展現出來的效果也是獨特的。舞蹈編導一般都是結合音樂的特點來進行編舞，每個音樂的節奏都是獨特的，編導要抓住音樂的獨特性來創新靈感，使舞蹈具備獨特性和吸引力。現如今網絡技術越來越發達，音樂也在更新換代，流傳廣泛且旋律有特色的音樂也層出不窮。例如，網絡神曲《Panama》已經在人們之間廣為流傳，同一首歌的編舞多多少少有區別，這首歌曲節奏感鮮明，所以編舞者把手勢動作和身體動作配合到一起，抓住音樂的節奏點，創作出來動作簡單易學又不失美感的舞蹈作品，一度被廣大年輕人學習和模仿。所以，舞蹈編導要結合舞蹈與音樂，抓住音樂的特點，把自己的思想注入到編排舞蹈動作中，使舞蹈具有個性與特色，色彩鮮明，并且使人們能夠充分感受到舞蹈和音樂的獨特魅力[4]。

綜上所述，舞蹈編導需要從提升自身、開拓思維、追求獨特等方面出發，把個性的藝術氣息和藝術思想融入舞蹈作品，形成特有風格并且不斷進行創新。筆者認為舞蹈編導應當提升創新意識、改變思維方式，把傳統文化作為創新基礎，結合現代社會氣息與大眾思維喜好創作出符合他們的審美需要和欣賞水平的作品。只有這樣的舞蹈作品，才能增強人們的興趣，才能促進舞蹈在人們之間的傳播，使舞蹈本身得到進步與發展。

參考文獻：

[1]陳菲菲.試析如何提高舞蹈編導的創新意識[J].北方音樂,2018,38(05):238.

[2]宋慧穎.舞蹈創新對舞蹈發展的作用與意義[J].北方音樂,2018,38(19):245.

[3]巴雅爾.淺談提高舞蹈編導的創新意識[J].大眾文藝,2011(18):100.

[4]馮惠.探討如何提高舞蹈編導的創新意識[J].旅游縱覽(下半月),2015(01):281.

作者:張玉婷 單位:銅仁幼兒師范高等專科學校