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近年來針織服裝行業的時裝化趨勢明顯，針織服裝的市場重心逐漸轉向中、高檔收入人群，行業領先者們紛紛通過加強設計創新、塑造品牌形象來吸引、刺激著消費者的購買欲。

1針織時裝消費心理的特殊性

消費者對針織時裝的消費心理有明顯的特殊性，即傳統與時尚的碰撞。一方面，傳統的經驗使消費者們關注針織品的保暖、松軟、透氣和富有彈性的特質；另一方面，都市流行文化的浸淫又使人情不自禁的對服裝的個性與時尚產生強烈的期盼心理。所以，對針織服裝的消費，消費者既看重傳統功能，又期待時尚美觀。對設計者來說，這意味著保守與創新并存。從近幾年來的趨勢看來，創造多樣化、貼近時尚和滿足大眾審美需要的裝飾樣式對于針織時裝品牌的創新設計顯得越來越重要。

2針織時裝的裝飾設計創新策略

根據格式塔理論，人們的視覺并不是被動的接受過程，而是對完整的和有意義的結構的知覺過程，即視覺的感知與思維過程是密切交融在一起的，“視覺知覺即視覺思維”。從這個意義上說，針織時裝的裝飾設計至少要表達2種內涵：第一，對新穎性的展示；第二，對針織特性的強調。這需要根據具體的工藝技術和面料特點對設計元素進行有效的規劃組織，以便達到良好的視覺效果。

2.1與怪誕、反叛保持“安全距離”擯棄一切傳統，一味求新求異的做法是不可能成功的。這并非是要否定，那些顛覆大眾經驗審美的創新價值，而是要從客觀商業事實出發，認識到這些標新立異的設計，實踐的成功幾率和真正價值。因此，各國際針織時裝品牌在營銷策略方面皆不以前衛和怪誕的款型為主題，而是集中在裝飾題材的變化方面，同時不斷提升裝飾設計的品質，使裝飾形式與面料、色彩緊密結合。在款型樣式上則不刻意追逐夸張的造型，與當下的前衛時尚始終保持著一種“安全距離”。如Missoni（米索尼）在設計和品牌的營銷宣傳方面就十分強調該品牌時裝的藝術性（圖1）。不難看出，這種與時尚若即若離的態度是一種有計劃的品牌策略，使大眾更關注其精湛的制作工藝和追求完美的藝術氣質，在追求新奇的同時有效兼顧針織服裝的傳統價值。

2.2對歷史傳統與文化積淀的發掘馬克思曾說過：“人們自己創造自己的歷史，但是他們并不是隨心所欲地創造，并不是在他們自己選定的條件下創造，而是在直接碰到的、既定的、從過去承繼下來的條件下創造。”這句話對于時裝的創新設計同樣適用。針織服裝有著悠久的歷史，在長期的發展過程中，逐漸沉淀了大量經典的花型，為人們所熟知和喜愛。這些都是設計師進行創新的寶貴資源。因此，設計師應深入領會傳統針織服裝的設計精髓，創作的思路才不會建立在空中樓閣式上，使設計更具商業價值。例如，英國傳統針織品牌JohnSmedley（圖2），其歷年來推出的針織時裝，總是在不懈追求精確的剪裁和精湛的工藝，每一新款時裝都展現出完美的藝術氣息，蘊涵著對歷史傳統和針織文化的深刻理解。這樣的設計定位可以在大眾消費者心目中塑造高品質、高檔次、有歷史文化積淀的經典品牌形象。

2.3豐富絢麗的色彩變化色彩是視覺的第一語言。各種染色技術和電腦控制的編織工藝可以為針織服裝營造出各種豐富的變化、過渡細膩自然的色彩形象。色彩的設計表現力已經成為針織時裝的一大優勢。上世紀80年代，貝納通（Benetton）打出“貝納通——世界之色彩”的廣告標語，并一直致力于實踐這一生活理念。鮮艷、明亮和豐富多變的色彩形象使得貝納通的針織時裝令人印象深刻（圖3）。

2.4圖案元素構成的去主體化視覺感知具有選擇性。所謂選擇性，就是指人的視覺會選擇最重要的信息作為主體，其他部分作為襯托的背景。這使得人們在觀察服裝的裝飾圖案時，首先會將最引人注目的形象作為視覺的主體，將畫面的其他部分看作背景。一般來說，凸形與凹形相比，凸形更居于主體地位；黑色與亮色相比，黑色居于主體地位；連續的線條和間斷的線條相比，連續的線條居于主體地位；對稱圖形和非對稱圖形相比，對稱圖形居于主體地位。針織服裝的重要特征就是有形式多變的組織結構，它們不但可以構成精美的圖案，而且能展現出豐富的凹凸形象和肌理質感效果。傳統的針織服裝的裝飾設計有2種方向：（1）形式區別顯著的主體和背景關系，如：有花卉、人物肖像、文字等裝飾題材圖案的針織衫；（2）形式差別很不明顯的主體和背景關系，如：單色的、絞花組織平均排布的針織衫等。人們對這2類的設計非常熟悉，因此伴隨視覺關注時間的延長，容易產生審美疲勞。一些著名品牌的針織時裝設計就充分利用了視覺的選擇性原理，通過多色彩紗線的交替編排，通過在不同組織結構之間穿插變換，以及通過多圖案題材的相互排列、交錯、重疊、散置等手法，達到既豐富了視覺信息，又產生“去主體化”的效果。如米索尼針織時裝，風格源于傳統的意大利風情，幾何抽象圖案及多彩線條、鮮亮的充滿想象的色彩搭配共同塑造了強烈的藝術染力。這使人在被豐富的設計形象吸引的同時，又難以對主體形象做出“一目了然”的判斷。這樣的設計策略很好的延長了審美時間，配合人體的曲線和運動，產生豐富的形式變化（圖4）。

2.5視覺語意的多義表述視覺的語意性是指人的視覺會自動解讀被觀看對象的意義。傳統針織服裝的裝飾圖案以單題材或相關聯的兩、三種題材形象為主，主體形象突出、完整。而新的針織時裝，常常打破這種題材的局限性和形象的完整性，用多樣化的題材、相互交織的形象構成語意豐富的裝飾形象。消費者可以從各種題材的交互、形象的組合，以及觀察的角度、形式元素的意義關聯中對設計進行個性化的解讀。對于裝飾形象的審美過程是因人而異的，因此一件時裝可以同時獲得多重的文化含義，這種裝飾的設計形式對于延長審美時間，維持長效的視覺新鮮感有很好的作用。像米索尼的針織衫常被看作是不過時的藝術品，就是完美應用這一原理的典范（圖5）。除了以上的裝飾設計策略，很多著名針織品牌的設計師還會在熟悉的基本組織中制造變化，或在不同組織間創造新穎的拼接效果，以及根據設計需要，將面料結構拆散、分解、交叉，形成更加多樣的風格。

總之，針織時裝的裝飾化設計是時尚創新的重要途徑，具體的設計活動應根據針織時裝自身和消費市場的特點展開，簡單的繼承傳統或純粹的追求新穎另類的形式主義的設計都是不太可取的。