毛派戲劇藝術的傳承和創新范文
本站小編為你精心準備了毛派戲劇藝術的傳承和創新參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。
毛派藝術創始人毛愛蓮從藝70多年，先后演出劇目130多部，其中有傳統劇目，也有現代劇目，有大型劇目，也有小戲和折子戲。在時跨兩個世紀的舞臺生涯中，她塑造出了眾多栩栩如生、獨一無二、令人難以忘懷的藝術形象，其中有巾幗英雄，有革命女性，有大家閨秀，也有小家碧玉、農村婦女；按行當分，有青衣、花旦、彩旦、帥旦、閨門旦。毛愛蓮的唱腔藝術獨樹一幟，其聲腔細膩清脆，雖不高亢，卻極具穿透力；她的演唱吐字清晰、準確、不混不濁，嗓音甜美、悅耳動聽……在唱、念方面可謂達到甜、純、清、巧、流暢、纖細……毛老師對唱、念、做、打，手、眼、身、法、步有豐富的經驗，也有可貴的理論，更有僅屬于自己的獨門絕招，形成了被觀眾公認的毛派藝術，被國家收入非物質文化遺產寶庫。要原汁原味地傳承毛派藝術，最快捷的途徑和最有效的方法是親耳聆聽毛老師的口傳面授，親眼看她示范表演；帶著問題求老師傳道，懷著疑慮請老師解惑，面對面請她授業。在毛老師的指導下發掘、整理她所演出的劇目，總結她積淀的豐富經驗，升華她獨創的寶貴理論，用文字、錄音、攝像等手段把她的真腔真調、肢體動作，以至于喜、怒、哀、樂的面部表演，都記錄下來，在傳承的基礎上固本而創新，由毛老師親自帶領弟子共同創新。
孔夫子言，父母之年，不可不知也，一則喜，二則懼。毛愛蓮老師已邁入耄耋之年，我們在慶幸老師身體健壯、精神矍鑠地給我們傳道授業解惑的同時，在欣喜之余，亦有一個“懼”字警示著我們，時間緊迫，時不待我，必須抓緊分分秒秒，學習、總結、發掘、整理、開拓創新。任何一派戲劇藝術怕的都是——“失傳”，這是最大的損失，擔憂的是“先翁已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓”的追悔莫及。
傳承和創新毛派藝術需要持之以恒的多方努力
我們通過分析一種現象，就可以知道傳承和創新毛派藝術的艱難。在河南衛視《梨園春》欄目所舉辦的戲曲演唱打擂活動中，無論是學習豫劇陳派、常派、崔派、閆派、馬派的或是學習曲劇張派、越調申派的，都有學得的好明星擂主或新秀，唯獨學毛派的藝術個性大于共性，特殊性大于一般性，學習難，學好更難。毛派藝術那像“撕綾羅、打茶盅、畫眉叫、蜜蜂哼”的唱腔，那嘴不張、唇不動，輕松自然地念白，要學得惟妙惟肖可謂難上加難，更不要說如何青出于藍而勝于藍，達到爐火純青、登峰造極的地步。要學好毛派藝術，除了后天的刻苦努力，還必須依靠學習者先天的良好自然條件，畢竟，毛派藝術唱腔中的“甜潤，甜美”，僅靠演員的后天苦練、收效不會非常理想。
所以，要傳承毛派藝術當下急需一大批專業人才，這就需要政府注重戲劇人才的引進，需制定特殊的政策或在政策方面向戲曲人才傾斜，比如編制問題可考慮特殊解決。據筆者所知，戲曲人才，導演、配器、作曲、舞美等人才青黃不接，出現斷檔，因此，創新人才是第一位的。其次，在舞臺藝術實踐中，現代科技，聲、光、電的綜合運用越來越明顯，因此，在劇團服裝、道具、頭盔、頭飾以及燈光、音響、字幕等設備上需要一定的投入，并結合創新以整合現代舞臺效果。
總之，毛愛蓮老師經常激勵我們：“只有用心學，才能出成果”。作為國家二級演員，筆者對毛派藝術的傳承和創新深感擔子重、責任大，而很多仍需要在專業上向毛愛蓮學習，達到精益求精，在思想上學習她高尚的職業道德，爭做一名德藝雙馨的文藝工作者，為傳承創新毛派越調藝術做出不懈的努力。（本文作者：楊建才單位：許昌市越調劇團）
