蘇繡與刺繡看民間藝術的發展范文
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一、繡品的表現內容的不同
由于日本和服刺繡來源于我國的蘇繡,所以在表現內容上有不少相同點。日本和服刺繡中的吉祥紋樣是以中國傳統思想所產生的帶有吉祥含義的各種題材的紋樣的總稱。如松、竹、梅等的植物紋樣,鶴、龜、鳳凰等動物紋樣,以及各種寶物,吉祥紋樣是古典紋樣的代表。但除此以外的表現內容就大不相同了。蘇繡是刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作,所繡佳作栩栩如生,筆墨韻味琳漓盡致,有“以針作畫”、“巧奪天工”之稱。其中的“畫繡”[1],屬于高檔欣賞品,稱之為“閨閣繡”。史載吳縣的錢慧、曹墨琴,吳江的楊卯君、沈關關,無錫的丁佩、薛文華等人的刺繡佳作,皆名垂一時。民間刺繡更是豐富多彩,廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面(圖2)[1]。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅,而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意[2]。日本和服刺繡把自然的、寫生的與外來紋樣題材圖案化,使原來具象的內容經過變形使其裝飾化、幾何化,這種紋樣稱為有職紋樣。如團花紋樣、對波紋樣、龜背紋樣等[3]。紋樣有全部一體的循環紋樣,也有不循環的紋樣,經排列組合后形成模樣。日本紋樣的原型大多來自自然界的花鳥風月或生活中的各種道具,包括以下四大類:幾何紋樣:麻葉、網眼、龜甲[4]動物紋樣:龍、風、魚、鳥、蝶器物紋樣:扇子、團扇、茶道具植物紋樣:梅、櫻、藤、菊。
二、藝術特點不同
蘇繡作品的主要藝術特點為:山水能分遠近之趣;樓閣具現深邃之體;人物能有瞻眺生動之情;花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上,蘇繡大多以套針為主,繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配,套繡出暈染自如的色彩效果。同時,在表現物象時善留“水路”,即在物象的深淺變化中,空留一線,使之層次分明,花樣輪廓齊整。日本和服刺繡表現出來的高雅而優美的圖案,源自于日本民族對于山水的欣賞及對于風土的眷戀,乃至于對人本精神與情境的細膩感受。日本和服的刺繡圖案還強烈地表現在與季節的關系上,如春天是草木發芽、百花盛開的季節,嫩綠的草色和淺蔥色成為主色調,櫻花和菜花則是主要的紋樣;初夏,在新綠中映出的是棣棠色和藤色等,為了盛夏的涼意,人們總是喜歡藍色或紺色等深色的單衣,在朝霞和百合之外,波和水流模樣也是人們喜愛的題材;秋天是楓葉紅了的時候,衣上飄落的紅葉和周圍的環境極為吻合,色彩是金茶色、暗茶色,還有古代紫等都是與此相配合的色彩,紅葉和秋草或是菊花則是最為合適的紋樣;冬天,暖暖的小豆色或是緋色是極為合適的色彩,由于這是一個缺乏色彩的季節,因此,華麗的更紗和唐草紋樣可以為此增色,尤其是到了新年,以蓮紅色為主調的吉祥紋樣成為主旋律。
三、所屬階層的不同蘇繡藝術來源于民間文化,同時又反映了民間文化。
在古代,蘇繡產品主要被用于民間婚嫁儀式和慶典。而且基本上,蘇繡的產品形式具有明顯的功能性,從繡花鞋、繡荷包、繡花枕、繡花被、繡花蓋頭、繡球、繡嫁衣、繡帕等等,都是日常生活所需,而且表現內容也大都與日常生活有關。在蘇南農村,刺繡被稱為“作生活”,這表明,刺繡是農民生計的重要來源。日本和服刺繡最初是為高貴、豪華、典雅的貴族服飾服務的,在古代屬于上層社會的奢侈物,代表的是皇族與貴族階級。如現藏于東京國立博物館的錦刺繡能裝束都名所,紋樣是紅地小花卉紋的織地上再加上各種方形的風景。每一處風景都有完整的布局,樓臺亭閣、小橋流水、山川風月、西窗雪養等,極為華麗,其原畫者為櫻井光云,制于明治三十三年(1900年)。日本推古天皇時,佛繡特別流行,至鐮倉時代一度滯足不前,直到足利后期和桃山時代,刺繡再度復興。元祿時代是日本刺繡史上的鼎盛時期,這個時期的刺繡華美而且精巧。[4]第一次世界大戰后,日本刺繡開始在民間普及,有了很大的發展,但從根本來看,其所屬階級是與蘇繡完全不同的。
四、發展理念不同
日本近年來隨著對民間傳統文化的重視,刺繡日漸流行。雖然日本和服刺繡仍然是和服工藝中的一個重要門類,但隨著時代的發展,刺繡在材料、工具、技藝方面不斷豐富,新的繡種層出不窮,呈現出前所未有的特點。從刺繡方式上,可以將其分為手工刺繡、縫紉機繡和電子控制機繡三類。手工刺繡針法靈活多變,裝飾效果好,適宜在各種服飾及織物上繡制。正是由于當今日本和服刺繡能夠很好的融入大眾之中并與時代接軌,所以它能夠煥發出前所未有的生命力,成為了流行與時尚的符號。蘇繡近年來也有很大的發展,雙面繡、三異繡的出現豐富了蘇繡的表現技法與藝術效果,還有裝飾味濃郁的“彩錦繡”;以頭發作為用線的“發繡”;手掌大的觀音像內繡有七百八十字的“精微繡”;點狀組成畫面的“打籽繡”等等。蘇繡的制作工序、制作周期和復雜程度也隨之上升,蘇繡正逐漸由生活用品向藝術品過渡。當蘇繡漸漸成為高檔藝術品擺上高架之上時,離孕育它的民間和百姓生活也就越來越遠。通過上面對兩者不同之處的比較,我們深切地感受到我國當今民間藝術面臨的危機,一方面是現代化沖擊的因素,一方面也是其生活功能減弱的原因。民間藝術必須放到民間才能吸取養分。對于蘇繡來說,最好的保護應該是充分強化和利用它在當代社會和人們的日常生活中的生活功能。民間文化的源泉和生命活力本來就來自于人民生活,同時在使用中對社會、政治、經濟的方方面面和人本身發生潛移默化的影響。越是生活功能強的民間文化,越是具有生命力。日本的和服刺繡、榻榻米、和服、茶道、和食、神社,始終伴隨著日本人的生活,因而日本在現代化過程中,民族意識、民族文化也總是表現得很鮮明。
五、結論
世間萬物絕非一塵不變,而是一直處在不斷發展變化之中。任何文化的傳統都是一個不斷發展的“變體”,而非僵死、停滯的“固體”,作為反映人民生活及內心情感的民族民間藝術也必然隨著社會的進步而發展變化。民間藝術在社會發展中有些內容不可避免地為現代文明所淘汰,但還有許多內容仍然具有很強的生活功能,有的則具有精神文化的功能,而這些正是我們要保護的。特別應該看到,民間藝術與現代化、與高雅文化和生活,并不是對立的,而是完全可以相互包容、共存的。民間美術、民居建筑的很多內容還可以為現代城市建筑和家居所使用。如北方民居格子窗的含蓄性、典雅性,在今天家居的室內裝飾中還煥發著獨特的美感。中式服裝在許多場合,包括在日常起居中,也顯示出鮮明的個性美或舒適性,與此相連的扎染、蠟染、真絲、布藝,都有不可替代的材料美。民間工藝生產的許多東西至今還為現代工業所不能替代,而凡是浸含了民間藝術豐厚資源的總是能夠產生廣泛流傳的不朽佳作,民居、漆器、陶藝等等莫不是如此。民間藝術是藝術家和設計師創作最具有活力的文化來源。民間藝術要保持生命力,就應該參與到設計領域,參與到創作領域,參與到教育領域,而不僅限于收集、研究和展示。所以,民間藝術的保存與發展應遵循物質運動之規律,也要與時俱進,不斷優化,廣泛吸收、借鑒其他民族、其他國家的文化因素,拓寬思維空間,運用現代創作手法,使民間藝術不但具有傳統的審美意識、審美情趣、民族精神,也要具備現代審美意識、審美情趣和時代精神。