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一、好萊塢電影的商業化化發展和運作模式
從1907年，導演弗朗西斯?伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯拍攝《基督山伯爵》，就開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。論文百事通好萊塢迅速的發展步伐使其自誕生后不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主。在全年世界銀幕上座率最高的100部影片中美國影片占88部。而好萊塢電影也是目前商業化程度最高，運作最成功的電影營銷模式，不僅為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤，更向全世界輸出了美國的文化。
好萊塢電影的成功源于成熟的商業制作模式。好萊塢在發展中形成了三大制片制度。一，制片人制度。制片人決定影片的投資和動作，從導演直至各部門人員任免，是電影從籌資、生產到銷售所有環節的最后決定人。而這一切首要標準就是商業利益。二，明星制度。也是好萊塢征服世界的基礎。電影明星成了制片公司的工具或者商標，并且大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。制片公司利用觀眾對電影明星的崇拜創造出一種傳奇的氣氛。通過簽約演員，進而包裝明星，培養明星各種技能，創造演員個人崇拜。甚至根據明星演員的自身發展情況來量身訂做影片，使演員與影片共同發展，一方面塑造出魅力明星的基礎上，同時塑造出魅力電影。兩者相互促進，相得益彰。三，分工生產制度。在生產的每一環節和每個部門都建立嚴格的分工制度。比如一個劇本分成多位作者，從情節，環境，背景，對話，噱頭，各個劇本環節分工由專人寫作。最后由制片人定奪。這種嚴密健全的分工制度適應了電影的高效率生產需求境況。
而從其外部存在形式來看，好萊塢充分探查電影市場現狀，包括對世界各國文化形態研究及人們對影片的心理追求，制造出各種符合人們審美趣味的類型片。包括音樂歌舞片，喜劇片，愛情故事片，西部片，黑幫片等。這些類型片相繼出現，粉墨登場，形成了一個個電影系列片的潮流，也使電影走上商業化的路子。
好萊塢電影以其獨有的電影模式席卷了全世界，如今它已不僅僅是一個國家的電影制作地，它更上升成了一種電影的經典史話和制作思想，成為全世界的電影制作財富。
二、好萊塢電影中的文化傳播
1.電影傳播的符號學分析
1964年，標志著電影符號學問世的《電影：語言還是言語》一書中，作者麥茨認為電影不是為人們提供的現實感知整體的摹寫而是內部有著約定性的符號系統。用這個理念分析影片敘事結構，電影是象征性語言，是敘事性的藝術。電影語言具有“象征化”的過程。“影像世界”不再是與生活世界的同一，而是自身構成了一個“意義世界”。通過預先設定符碼構成的“意義世界”來敘事，這個世界是由一個個被預先假定的符號和意義規則拼合而成。電影符號創建了新的言語情境，通過一系列符號虛構生活和想象世界的場景，建構一種意義結構。
電影符號更多的是象征符號的運用，象征性語言符號的大量使用發揮了電影符號強大的相似和指示功能。呈現動態多變的符號世界。人們在接受各種傳播符號的同時，其實更多的是因為電影符號牽動了其中的象征意義，好萊塢電影中這樣的符號舉不勝舉，如《拯救大兵瑞恩》中高高飄揚的美國國旗，它象征著人性的光輝和團隊精神。象征意義或者稱符號媒介的介入使得電影傳播在有限的視域內呈現多重意義。使用符號的人直接從他的經驗世界中取得意義，即從現實生命世界取得意義，再通過一系列心理過程：范疇化、映射、整合等得到理性指示。從這個角度分析，好萊塢電影正是利用了各種具體的影像符號，將其賦予了美國的文化價值觀念意義，從而實現其價值觀的滲透。曾獲多項奧斯卡大獎的影片《勇敢的心》雖以十
二、十三世紀的英格蘭與蘇格蘭之間的戰爭為背景，男主角威廉姆?華萊士實際上卻成為美國精神的一種表征，在他受盡酷刑后拼盡全力喊出的卻是“freedom”，全世界的觀眾在為之震憾不已的同時，很自然的就會把美國宣揚的自由觀念與心中理想的英雄形象相聯系。
2.好萊塢電影中的美國文化。
文化是人們生活方式、思想觀念及其成果的積累和延續。文化的核心是價值觀念，價值觀作為最深層次的文化，是通過人們的行為取向及對事物態度反映出來的，是驅使人們行為的內部動力。可以根據不同的價值觀念區分不同的文化。
電影是文化的產物也是文化的載體，電影傳播文化的方法是隱蔽的潛在的，她把豐富的文化“內置于”藝術作品的敘事情節中，觀眾通過電影作品的人物形象和故事情節直接感觸到的是一種感性的、直觀的力量，在這種藝術形象的基本精神圖景中感悟、理解出的是關于人性的、道德的、倫理的文化內容。電影也能建構出能夠被國民普遍認同的文化核心價值觀，進而確立一種大眾共同信守的文化秩序。
美國作為一個典型的基督教國家，“新教精神”作為宗教價值觀的集中體現，是美國精神的主體，滲透到美國人生活的方方面面，成為人們日常的道德規范。“新教精神”也作為美國電影文化的一面旗幟，一直貫穿與美國電影的發展歷程。比如基督教觀點認為上帝創造每一個個體都有其意義，每一個生命無論是高貴還是卑微，都極為寶貴。在很多好萊塢災難片里拯救地球的不是總統、將軍、特工這樣的大人物，往往都是意想不到的小人物。1999年新線公司出品的《駭客帝國》是典型的包涵基督教哲學的一部電影，影片充滿了各種宗教式和哲學化的隱喻。最終拯救人類命運的“救世主”尼奧，是一個再普通不過的小白領，偶然一次網絡結識了神秘人物墨菲斯特，在他帶領下，尼奧認識到自己所在的世界是一個由電腦人所控制的虛擬世界，而真實的人類世界正被其壓迫瀕臨滅亡，尼奧選擇吞下一種奇特的藥丸獲得重生進入真實世界，在真實世界中尼奧重新突破自我，學習各種本領，最終在與電腦人的斗爭中取得勝利，成功地保護了人類的生存。這一故事結構有很大的隱喻性，象征著《圣經》中耶穌基督道成肉身，作為“救世主”降臨在世。2009年羅蘭，艾默里奇的《2012》在結構上也是模式化的體現，影片中淹沒地球的大洪水，與最后拯救人類的大船讓人們自然會想起《創世紀》中代表上帝憤怒的大洪水與挪亞方舟。而片中約翰，庫薩克飾演的電影主人公是一個離婚的中年男人，由于經常遲到，與前妻生活在一起的孩子們都不尊重他，事業也不如意，以給有錢人當司機來糊口，但當大災難來臨時他表現出超前的判斷力和勇氣，最終他不僅拯救了全家人的生命，也拯救了方舟上所有人的生命，成為令人敬仰的英雄，卑微的小人物憑借一己之力拯救了世界。
由新教精神與資本主義經濟體制所融合產生的“個人主義”也是美國文化價值的核心。其主旨是：強嗣人是具有獨立精神的個體，應該在政權和宗教之外保持一種人格上的獨立與自尊。在文化上強調個人獨立性、創造性，強調個人自由發展。
這種精神表現在電影里，便是美國片中形形色色的“孤膽英雄”。從50年代起，大量的“個人主義”的英雄人物就出現在美國的西部片中。2003年在美國電影協會(AFI)評選的“美國片十大英雄”中，1962年的影片《殺死一只知更鳥》中的律師阿提克斯，芬奇名列榜首。在這個集合了慈父、好公民和反種族歧視斗士等多重身份的角色身上，普通的美國人可以發現他們心目中的理想和人生守則：勇敢、樂觀、正直、坦誠……這正是美國文化中的個人主義獨立精神的集中體現。上世紀50年代的電影《正午》中的退休警長，一個以孤獨的正義對付邪惡的英雄，用自己執著的行動表明有時正義在少數人手中。影片在美國影響巨大，并且被譽為歷屆美國總統最愛觀看的影片。此外70年代電影《巴頓將軍》里的鐵血統帥，80年代史泰龍主演的《第一滴血》系列里的特種兵蘭博，90年代施瓦辛格主演的《終結者》系列里的未來戰士……，都是個人英雄主義的集中體現。1993年羅伯特?澤米吉斯的《阿甘正傳》可謂經典之作，被美國觀眾認為是“美國夢”和“美國精神”的代表。作為一個弱智兒的阿甘憑借著自己的真誠與執著，陰差陽錯地成為美國主流社會的成功人士，這樣的故事讓人們歡欣鼓舞。阿甘這種以小人物經歷透視歷史的過程，可以說是“上帝預選論”和“個人主義”的經典案例。頭腦簡單，視金錢如糞土，為愛執著的阿甘被認為是美國人純真善良與努力精神的寫照，令廣大觀眾深愛不已。
三、好萊塢電影文化傳播的特點
1.商業利益是文化傳播的動力
好萊塢一直聲稱尊重多元文化，推動藝術發展，然而內在的商業需求是其發展的首要動力。好萊塢電影通過對市場的準確把握和調研，緊密扣合了它的最廣大電影消費人群的心理結構，首先滿足他們的娛樂需求——追求感官刺激、消遣與獵奇。一方面，電影在各種充滿矛盾的緊張沖突的故事情節中讓人們得到賞心悅目緊張刺激未曾體驗的視聽感受，導演在類型片的運籌帷幄，內容編排，特技使用更為輕車熟路，而演員對類型片的演技掌握也更為到位，對所扮演角色的體驗和發揮也很充分，另一方面，好萊塢融合了各種電影特技的畫面和聲音，給人帶來強烈的視聽震撼，這種技法成為很多人渴望觀影享受動因。好萊塢成為了世界各地無人不知，無人不曉的一個重要的商業標識和文化景觀。
好萊塢電影商業與文化的結合還體現在好萊塢制片商深諳將世界各地的傳統文化整合成適合大眾消費的流行文化的套路，播放之后大多數都獲得了不錯的票房。比如好萊塢近年逐漸意識到中國巨大電影市場存在的商業利益，由于文化的重大差異催生了西方觀眾對中國文化和中國社會的好奇，這種獵奇心理產生了市場需求，迎合或潛在地迎合觀眾的需求以培養忠誠消費者是制片方要考慮的頭等大事之一，同時也為了征服更多中國觀眾，自然考慮到在影片中添加中國文化元素，中國文化就這樣在好萊塢登場了。
最近幾年出現了拍中國風景、講中國故事這樣的“攀親”行為。影片《碟中諜3》中相當比例的鏡頭取景上海，《面紗》的故事發生在中國上海和桂林，《木乃伊3》中中國古城西安和黃河成了故事發生地，兵馬俑也扮了回埃及法老，《黃石的孩子》中出現的敦煌戈壁。更有《上海紅美麗》這部中美合拍片，從頭到尾講述了一個上海女人的故事，《南京》好萊塢版(theRapeofNanking，2007)是為紀念南京大屠殺70周年特別拍攝。2008年李連杰和成龍主演的《功夫之王》據稱改編自中國古典神話《西游記》：2008年《功夫熊貓》在全球票房大獲全勝，更是“打中國牌”策略的勝利。
對于數量和種類龐大的中國元素在好萊塢電影中的出現，并非雜亂無章也絕非偶然，好萊塢總會按美國文化的傳統思維和好萊塢商業理念對各種文化進行整合，盡可能達到全球文化的內涵的簡單化，無差別化。中國文化在好萊塢電影中的體現從中國面孔到中式服裝、中國音樂及中式道具琳瑯滿目，從動作片到劇情片也不一而足，被打上中國標簽的各種符號，既滿足了西方觀眾對中幽文化的好奇，又讓中國觀眾倍感親切。
好萊塢對中國文化的整合以商業標準為前提和準則，所有的中國元素和中國文化必須符合商業化的需要。其中出現頻率最高的要數中國功夫了。中國功夫和中國功夫明星能在好萊塢電影中大行其道主要就是因為功夫電影視覺沖擊力強，元素簡單，便于傳播推廣，而且制作成本相對低廉，符合商業運作的標準。對于好萊塢而言，功夫不過是吸引觀眾lIR球的賣點，只需要給它加上一個正義戰勝邪惡的劇情就可以了，而電影反映的仍然是兩方的文化價值觀，常常在中國文化置入“小人物拯救世界”的思維。1998年由迪士尼公司出品的動畫電影《花木蘭》和2009年由派拉蒙公司出品的卡通電影《功夫熊貓》都是好萊塢對中國文化解讀的代表作，替父從軍的弱女子與憨態可掬的大熊貓最后都成了拯救世界的大英雄，更重要的是，好萊塢電影制造的這些電影符號勾勒的符號王國，通過一系列符號虛構生活和想象世界的場景，建構一種意義結構，讓觀眾在電影中最終感受到美國政治形態、社會秩序的穩定性，看到了理想的道德典范和純粹的生活方式，讓人們從內心深處既對電影的視聽內容感到渴望，又對其透露出來的思想感到了依賴，就是貫穿電影始終的美國核心文化的體現。新晨
2.商業電影中文化的傳播效果
事實證明，美國電影正被全世界不同人種、文化和信仰的觀眾接受著。好萊塢電影的敘事風格、特技、明星制度、商業化運作，成為其他國家電影學習、模仿的典范。而同時也成為美國文化傳播的有效手段。美國電影中內化的價值觀念外在的表現是，在人們日常的生活中，流行音樂、快餐、飲料、汽車、建筑、時裝以及其它各個方面都打上了深深的美國烙印，這些與好萊塢電影極力宣傳的美國生活方式不無關聯。強烈的美國文化價值觀，“美國夢”潛移默化的影響著世界各地的觀眾，尤其是年輕人。而通過電影傳播所表達的這種文化和價值觀，它在感情上的影響是真實的，它不一定以十分狂熱的形式表現出來，而是深沉的、持久的，甚至是溫馨的狀態，左右著我們的尺度，影響著我們的追求。
成功的商業電影運作還可以帶來很多外圍的消費效應，進而推動文化的發展。按照成為共和黨領袖的清教徒，威廉，海斯的說法，電影變成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物”。
而文化為電影發展不斷提供新的動力，全世界電影產量每年數千部，這些電影看似豐富多彩，但其中不乏大量影片故事雷同，劇本結構模式化，運用各種新鮮的文化元素對電影進行包裝是一種很好的吸引的受眾方式，也使得電影呈現出千姿百態的文化形態。