趙季平電影音樂創(chuàng)作特點(diǎn)范文
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趙季平的電影音樂創(chuàng)作深深植根于中國(guó)的傳統(tǒng)文化沃土，并在很大程度上受到中華民族審美習(xí)慣的影響。此外，借鑒、運(yùn)用西方作曲技法和配器手法所產(chǎn)生藝術(shù)效果，在他的電影作品中也得到了很好的體現(xiàn)。本文從三個(gè)方面分別對(duì)趙季平大師的電影音樂創(chuàng)作做一個(gè)粗淺的分析和介紹。
一、深厚的東方文化傳統(tǒng)
趙季平對(duì)中國(guó)的古老文化有著不可思議的癡迷。數(shù)千年綿延不絕的中國(guó)文化，以其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)與博大精深的深厚底蘊(yùn)賦予了他創(chuàng)作的靈感，使他的音樂具有極強(qiáng)的生命力。他的家鄉(xiāng)中國(guó)西部，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，形成獨(dú)特的民族精神、風(fēng)俗習(xí)慣以及至今已有幾千年悠久歷史的文化傳統(tǒng)。這是一方充滿生命活力的熱土，大自然在這里留下了赤梁縱橫的黃土高坡。在窯洞、高原、秦腔、剪紙、信天游等各種西部元素中，埋藏著豐富多彩的民族文化金礦，這一切為他電影音樂的創(chuàng)作與實(shí)踐提供了無盡的源泉。談及成就，趙季平還把自己在音樂上的造詣歸結(jié)于父親對(duì)自己潛移默化的啟蒙:“別看當(dāng)年我還是小孩子，但卻能感受到父親國(guó)畫山水中的各種‘聲響’，后來就不知不覺地把它們運(yùn)用到我的電影音樂創(chuàng)作中。”正如陳凱歌對(duì)《黃土地》中音樂配樂的理解與評(píng)價(jià)一樣:“聽了音樂，就像看到了畫面”。所以，電影中音樂與畫面的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一是那么的震撼人心，究其緣故是中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)對(duì)他長(zhǎng)期潛移默化的結(jié)果，是作曲家與導(dǎo)演審美觀念、審美視角高度融合的結(jié)果。正是博大精深的黃河文明、積淀深厚的家庭氛圍，才造就了趙季平獨(dú)特的審美視角與獨(dú)特的審美觀念，促使他的電影音樂創(chuàng)作在構(gòu)思、風(fēng)格、技巧等方面都有了新的感人肺腑、最富生命力的音樂篇章。
二、濃郁的民族音樂風(fēng)格
音樂上的民族風(fēng)格歷來是音樂文化發(fā)展中的一個(gè)重要課題。電影音樂中的民族風(fēng)格并不是一成不變的，它是隨著社會(huì)的進(jìn)步及觀眾欣賞水平的變化而發(fā)展的。民族風(fēng)格必須與時(shí)代相結(jié)合，沒有時(shí)代感的民族風(fēng)格和脫離本民族的時(shí)代感，都是不具備真正的民族風(fēng)格的。趙季平先生對(duì)此有著獨(dú)特的見解:“民族風(fēng)格并不是用一兩件民族樂器就是民族風(fēng)格，民族風(fēng)格最根本的是用民族素材來表現(xiàn)民族的心理素質(zhì)和精神風(fēng)貌。”于是，趙季平先生在他的電影音樂創(chuàng)作很好地運(yùn)用和發(fā)揮了民族樂器民族音調(diào)的特點(diǎn)，使音樂與影片相結(jié)合，恰如其分地表現(xiàn)了影片的故事情節(jié)和中心思想。如《活著》中的第一段音樂其中板胡、二胡的獨(dú)奏把我們帶進(jìn)影片里那種悠遠(yuǎn)質(zhì)樸的氛圍和境界中。《太陽鳥》中的巴烏、笙與合成器，編織出一片美麗而迷幻的朦朧景致。《菊豆》中開始便是傳統(tǒng)樂器塤的聲音，如泣如訴，后加上童聲的演唱，故事也便由這些音樂娓娓道來。《大紅燈籠高高掛》的音樂，始終離不開女聲帶京劇的音腔。《霸王別姬》更是“京味”十足，首段音樂便是京劇鑼鼓，后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壯的大樂隊(duì)的交響。
1.取材于民間
趙季平音樂素材多數(shù)直接取材于民間，配樂中運(yùn)用了大量的二胡、噴吶、琵琶、笛子等傳統(tǒng)民族樂器;他還從民歌、戲曲、秦腔等各種民間藝術(shù)形式中汲取營(yíng)養(yǎng)，使這些傳統(tǒng)民族音樂形式使他的電影音樂深深地打上了民族化的印記，他也因此被譽(yù)為“具有中國(guó)民族精神和西部特色的作曲家”。例如在他的第一部電影音樂作品《黃土地》，配樂與影片風(fēng)格遙相呼應(yīng):黃昏時(shí)，在黃土高原上飄來了凄婉的女兒歌，“六月里黃河冰不化，扭著我成親是我大，五谷里數(shù)不過豌豆圓，人里面數(shù)不過女兒可憐”，這如訴如吟的絮語賦予了電影故事鮮活的人物形象。在這部影片中他直接引用民歌素材作為主題曲，歌曲沒有伴奏的烘托，更顯質(zhì)樸、清新，那委婉的嗓音中仿佛沾滿了千年的黃土味，更加深刻地刻畫出女主人公對(duì)貧苦生活的悲嘆。
2.超常規(guī)處理
除了主題曲的設(shè)計(jì)，在音樂的使用上他也有很多經(jīng)典的片段。例如電影《紅高粱》的音樂素材來就取自中國(guó)北方農(nóng)村，為突出影片人物的狂放和自由追求，在配器上大膽處理，采用二十支噴吶、四支民族笙和一架大鼓，造成一種強(qiáng)烈的震撼人心的霸氣，那種狂放的氣勢(shì)把影片人物熾熱的心態(tài)推到了極致。
3。運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲的音樂元素
在他的作品中，還大量運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲音樂元素。例如電影《活者》，故事講述的是一個(gè)小人物在巨變的歷史中沉浮，不能掌握自己的命運(yùn)，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，對(duì)生活和未來報(bào)著無限美好的希望。電影的配樂非常好，吸收了西北秦腔戲曲素材，在音符響起的渺渺空間里，人生的種種無奈就流瀉而出了。電影揭示了個(gè)人與時(shí)代對(duì)立，個(gè)人處于時(shí)代歷史的重壓之下，任其擺布，無從反抗。刻畫了小人物的悲歡離合和時(shí)代的荒謬感。表現(xiàn)上世紀(jì)中葉中國(guó)歷史現(xiàn)狀:解放戰(zhàn)爭(zhēng)、、破四舊、“”……每一次打擊都與時(shí)代有暗合的關(guān)系，展現(xiàn)人在社會(huì)面前的渺小。
在為國(guó)民黨兵演皮影的那場(chǎng)戲中，撕心裂肺的人聲和胡琴高亢的旋律回蕩在千溝萬壑的黃土地_匕激情、蒼勁而悲涼，塑造了一種荒涼、愚昧和無奈的意境。秦腔特有的原生唱法與影片所反映的情節(jié)相互交織并達(dá)到高度融合，這時(shí)候聽眾在不經(jīng)意間就能進(jìn)人角色情境。慢板樂章充斥著蒼涼寂客的氣氛，音樂就像孕育著中國(guó)千百年沉淀下來的一切痛苦根源，一層層緩緩展開放大在你面前，不知不覺讓人淚流模糊，又說不出為什么。配樂表現(xiàn)了趙季平挖掘悲劇藝術(shù)的深度，反映了比劇情更為深刻的精神內(nèi)涵。
再比如電影《菊豆》，為了配合壓抑、跌宕的劇情和濃烈的畫面，作曲家在樂器和聲音的使用上采用了簡(jiǎn)單明了的方法，其單一音色的處理和搭配簡(jiǎn)直讓人出乎意料，僅有塤和兩、三件打擊樂器配合著戲曲唱腔在低吟，強(qiáng)烈地反襯出菊豆被擠壓變形的人性，滲透到全劇隱伏的劇情交織中。同樣的音調(diào)在影片中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，時(shí)而嗚咽、時(shí)而平淡，就像一個(gè)幽靈飄蕩在空中。雖然旋律結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，樂句之間也沒有大的跌宕起伏和明亮的音響，但卻把劇情所需要的沉重和壓抑展示得一覽無余。
從最初的民歌直接引用到傳統(tǒng)音樂改編曲，再發(fā)展到具有民族精神和時(shí)代特點(diǎn)的原創(chuàng)音樂作品，不能否認(rèn)，正是民族音樂這一特殊的藝術(shù)符號(hào)給予了趙季平更為豐富的想象和感知，也使這些優(yōu)秀的電影音樂作品得到了觀眾的認(rèn)同和共鳴。
三、巧妙的求新求變
優(yōu)秀的電影音樂除了作為電影的靈魂在奉獻(xiàn)給觀眾之外，往往還不失其作為獨(dú)立的音樂作品的審美價(jià)值。
趙季平為電影《霸王別姬》《美麗的大腳》和電視劇《笑傲江湖》《烈火金剛》的配樂正是如此。在樂器的選擇上，首先淡化了初期單純以民族樂器為主的做法，在各種題材背景的作品中運(yùn)用中西結(jié)合的創(chuàng)作手法，充分挖掘管弦樂與民族樂器相融合的因素。例如在電影《心香》中，交響樂與民族音樂語言就融合得很好:一方面用管弦樂確立影片音樂背景，烘托氛圍。另一方面運(yùn)用了最具悠久歷史的兩件樂器—古琴與簫，配以改編的民族音樂素材，在傳統(tǒng)的交響樂隊(duì)基礎(chǔ)上，將深沉的古琴的音色與悠遠(yuǎn)的簫的音色加以組合。通過管弦樂隊(duì)和古琴、簫的協(xié)奏，將祖孫兩代人的情感對(duì)接轉(zhuǎn)化為優(yōu)雅靜謐的情緒氛圍，使畫面、音色、人物結(jié)合得天衣無縫。而古琴和簫的歷史感與交響樂的時(shí)代感則形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，使觀眾通過音樂明確地感受到這個(gè)時(shí)代的脈搏，達(dá)到了烘托氣氛、深化主題的目的。趙季平先生借助民族樂器中的技法，將中國(guó)民樂的韻味融入交響樂，既充分發(fā)揮了交響樂作為載體的表現(xiàn)力，又體現(xiàn)了民樂深邃的意境和時(shí)代特點(diǎn)。再來看電影《霸王別姬》的配樂，由于吸收了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(如京劇藝術(shù)的形式)的精華，并將中國(guó)樂器與西洋樂器有機(jī)結(jié)合，為西方人了解中國(guó)文化藝術(shù)打開了神奇的欣賞領(lǐng)域。片中兩段主題音樂:一是低沉的弦樂，二是京劇中很常見的打擊樂。他運(yùn)用了音樂語言的強(qiáng)大組合能力，當(dāng)兩段音樂疊化在一起的時(shí)候，都是主人公命運(yùn)發(fā)生轉(zhuǎn)變的時(shí)候。用低沉的弦樂暗示主人公命運(yùn)的未知數(shù)，京劇選段則是提醒著觀眾“人生如戲，戲如人生”的大主題。當(dāng)小豆子被母親切去第六指強(qiáng)行留在戲班時(shí)，兩段音樂是交織在一起的。強(qiáng)調(diào)小豆子入戲行，鋪墊了“戲子”這個(gè)身份對(duì)他以后的命運(yùn)的影響。在影片快結(jié)束時(shí)，當(dāng)久別重逢的程蝶衣、段小樓再唱《霸王別姬》時(shí)，虞姬轉(zhuǎn)過臉來的特寫、拔劍前的一剎那，音樂再次回到了京劇選段一一人生如戲，戲如人生，實(shí)在是一個(gè)唯美的經(jīng)典。其實(shí)在程蝶衣倒下后，音樂中又出現(xiàn)一個(gè)微弱的《歌唱祖國(guó)》主旋律，一方面對(duì)應(yīng)了片子的跨越時(shí)空的敘述方式;另一方面，激進(jìn)歌頌的旋律，有點(diǎn)諷刺的意味，但更多的是表現(xiàn)當(dāng)時(shí)跌宕起伏的大時(shí)代背景:有過成功、有過失誤，但明天會(huì)更好。新晨
作曲家大量使用了京劇元素和交響樂相融合的方式，將二者融會(huì)貫通，把傳統(tǒng)打擊樂器用不同的組合形式貫串于整段音樂，使音響帶有光怪陸離的色彩和弦烈的刺激性。加上粗獷急促的節(jié)奏和節(jié)拍變換交錯(cuò)，使音樂中不同風(fēng)格主題的產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比，成為故事情節(jié)賴以展開矛盾沖突的基礎(chǔ)。我們可以把這種沖突看做是故事情節(jié)的一個(gè)縮影，這種配器的手法是刻意創(chuàng)新的，也充分反映了趙季平作品借鑒和創(chuàng)新的過程。
綜上所述，在這些電影電視音樂中體現(xiàn)了趙季平先生努力探求民族風(fēng)格和現(xiàn)代審美統(tǒng)
一、傳統(tǒng)手法和現(xiàn)代技巧相結(jié)合的藝術(shù)特色，他的電影音樂創(chuàng)作之所以產(chǎn)生重大影響，是他那與眾不同的“創(chuàng)新”精神和“獨(dú)特”的音樂視野，以及他一貫堅(jiān)持的“民族化”的道路分不開的，可以說，趙季平在音樂創(chuàng)做領(lǐng)域里的貢獻(xiàn)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了電影音樂的范圍，他是當(dāng)代中國(guó)最為杰出的音樂作曲家、理論家。他立足傳統(tǒng)、刻意求新的精神和所取得的成就值得我們學(xué)習(xí)和贊揚(yáng)。