虛與實的標志設計論文范文

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一、形的虛實

三句詩詞當中“微有影”“微云外”“欲無影”分別描述了景色若有若無、虛虛實實的朦朧狀態，“大地”“山河”“殘月”“清露”“冷云”具體形態概括以點、線、面的方式構成靜謐清冷的畫面，文學的描述經過讀者的體會轉換成想象的意境，畫面的層次感和空間感也構成了變化的節奏與韻律。中國古詩詞講求“言有盡而意無窮”，中國古典詩詞的品位高低，主要不在于說出的東西，如詞藻之華麗與否，而在于說出的言詞對未說出的東西所啟發、所想象的空間之廣度與深度，這其中最微妙的便是虛與實的關系。造型藝術當中的節奏感和韻律感主要是通過虛與實的對比得以體現，因此，虛與實是每一種造型藝術都需要遵循的共同原則。任何事物在構成中都可以概括成點、線、面的形態，點的大小、線的粗細、面的大小對比，色彩的純度、明度、冷暖對比都會在視覺接受過程中形成主次和先后關系。物體在視覺上的注目程度和視覺接受過程的先后順序，構成視覺上的虛與實。以書法為例，虛與實在書法中體現得似乎更加鮮明直白，運筆輕重快慢、抑揚頓挫，筆墨運行的軌跡對視覺產生引導，運筆輕處虛、重處實、快處虛、慢處實，視覺上產生有節奏的流動感和韻律感。筆墨勾畫出線條，作為正形的線條也在分割白色的空間，負形對應產生，陽實陰虛、陽動陰靜、陽剛陰柔，這種黑白對比、虛實相生、動靜結合、陰陽并濟的特點在標志設計中體現得同樣鮮明。

二、色彩的虛實

色彩具有超前進入視覺的特征，遠距離觀察物體，當我們還不清楚物體的具體形態是什么時，卻已經見到色彩的光斑在閃爍，如交通指示標志色彩的設計就是依據這個原理選擇了高純度的紅色與高明度的中黃色，以達到提前警示的作用。標志設計要充分考慮遠觀與近看的視覺效果，色彩的選擇尤其重要。艾薩克•牛頓曾說過：“色彩之于眼睛就像音樂之于耳朵”，如此深刻地表述正闡釋了人們的印象與色彩之間的關系。色彩與我們所見的環境、與所創造出來的事物共鳴，色彩總是激發著人們的情緒和思想，毋庸置疑，它是人們用以創造精彩形態的最強勁情緒動能。設計中，色彩常表現為內向、外向兼備的視覺創造情態。一旦使用得當，它也將成為視覺往還交流的催化劑。所有人類可見的色彩均因光波而生，當光照射到物體，一些光波被物體所吸收，另一些則被物體表面所反射，于是產生了屬于該物體的顏色，同樣，這也構成了減色理論的核心。色彩的色相、純度、明度可以構成不同的對比關系，一般的視覺規律，針對色相冷暖而言，形成了暖色前置、冷色后退的心理印象，在繪畫中常運用色彩的冷暖變化營造深遠的空間感覺。在色彩的純度對比中，相比純度低的色彩，純度高的色彩容易形成較強的視覺刺激。明度低的色彩比明度高的色彩在視覺上更有分量感，色彩面積大小的對比同樣影響視覺的感受。對比產生主次，主次對應虛實。標志設計中不但要綜合考慮色彩的三個要素，還要兼顧色彩的象征意義，人的心理、生理及行為屬性對任何色彩都發揮著作用。依據個體成長文化背景的差異，色彩將傳達出不同的涵義，設計者向人們描繪他們是怎樣理解藝術的，其中包括色彩感受、不同色彩并置，感受有強弱之分，虛實也應運而生，色彩被置于相應的語境中才能更好地理解其暗示與內涵，色彩對標志設計中“意”的表達起到烘托的作用，結合形式美感的“形”，標志的涵義才能得到直接和有效的傳達，給觀者留下深刻的視覺和心理印象。

三、形與意的關系

形式是事物存在的方式，“有意味的形式”是現代主義的經典原則，世界上不存在無內容的形式，同樣也不存在無形式的內容。以中國畫為例，其中“意象”是通過藝術作品表現出來的，給人以形象本身以外的聯想和感悟，中國古代將意象和隱喻作為一種思維，將感性形象與抽象意義結合起來，是一種以具體形象表現抽象意義的思維。標志設計的圖形高度概括，無論采用具象還是抽象的方式，都必須與想要傳達的涵義結合起來，形與意的關系就是形式與內容的關系。創意的契機在于把握恰當的視覺語言塑造一個適合的形象，多余的東西有可能是個累贅，不但無益于傳情達意，還有可能破壞已有的形式。有觀點認為，內容決定形式，也有認為形式決定內容，但設計是一個兼具理性與感性的動態過程，無定法可依，無舊章可循，設計過程存在很多不可預期的因素，內容與形式往往是相互依存、相互影響、復雜交織的過程。標志設計同樣遵循“有意味的形式”這一現代主義的經典原則。

四、標志設計中的形意結合

點、線、面形態的多樣化與相互間不同的組合，結合色彩的生動表現，構成了表達情態的無限可能。作為設計師，就要通過盡可能多的思考和實驗，通過增減、變換和重組等多種設計技巧，去尋找適當的切入方向，尋求以“意”造型，以“形”表意之間的契合點，避免牽強附會的庸俗解釋，關鍵是要處理好“形”與“意”的關系。標志設計從來不是一個獨立的課程，任何科目到深入學習階段都會產生學科的交叉，美學、音樂、文學、歷史、哲學、經濟等，學科都會以潤物細無聲的方式對設計師的設計靈感產生潛移默化的影響。藝術類考生普遍存在輕視文化課的現象，高職平面設計教學要切實做到理論與實訓齊頭并舉，決不能重實訓而輕理論，要兩手抓，兩手都要硬，否則只能造成學生技能嫻熟，專業理論和文化素養的缺失，結果只能是丟失可貴的創造力和喪失未來專業發展的一切可能。

總之，綜合素養是設計師創意的本源。時代的飛速發展、知識的快速更新，賦予“形”和“意”新的內容，所以學生自學能力的培養顯得尤為重要。作為一個優秀的設計師，應不斷向前探索，不僅要對不同題材的標志設計采用不同表現方法，即使對同一內容的設計也要努力探尋更新的形式感，不能只被動或因循地符合美觀和實用目的，而要自主創新和策略性地滿足市場的需求。標志設計中對“形”的理解，對“意”的感悟也必定是一個知識不斷積累的過程，標志“形”與“意”的完美結合才是設計師追求的終極目標，標志的生命力依賴于設計師的全部學養和靈性。

作者：孫利單位：烏魯木齊職業大學藝術學院