李安電影的悲劇情懷范文

本站小編為你精心準備了李安電影的悲劇情懷參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

《電影文學雜志》2014年第十四期

一、李安電影創作的美學風格

在李安電影中，充斥著人性的內容，他習慣于讓電影作品展現出理性與感性的矛盾沖突，并且在不斷沖突中進行融合，而這也成為他電影創作中的核心與精髓，使其作品中增添了一份復雜的人性韻味。電影《理性與感性》可謂是融合了隱忍態度與感性沖突，理性的主人公姐姐擁有了一個極其浪漫的結局，而妹妹則對于感性有著相對理性的認知，整部作品能夠打動人的原因也如此，并不對于姐姐理性情感、妹妹感性情感的比較，也沒有對是非對錯進行絕對評判，因為人是一個有機的整體，也是相對復雜的個體。所以感性需要理性支撐，而理性也需要感性對其激發，電影《理性與感性》就是基于這些原則對于角色的愛情觀念進行重新審視與評價，凸顯出人性的光芒，并且逐一克服了人性中的缺陷。在電影《色•戒》中，李安對于“理性與感性”的主題有著自己的理解:“色，是我們的野心與情感，擁有著一切的色相;而戒，就指的是怎樣去適可而止，怎樣去盡力做好，不突破過分的界限，一步步走向毀滅的邊緣。”色是感性，而戒是理性，其中存在著一絲辯證的味道。電影《色•戒》是以抗日戰爭為背景，以為主要線索。其中女主人公王佳芝是一個比煙花還要寂寞的女性形象，為了愛情，甚至犧牲了生命，拋棄了原有的救國夢想，這使得理性與感性兩者較量中，感性占據了上風。易先生知道自己愛上了王佳芝，但是為了命運、前途與事業，他選擇親手送王佳芝走向了死亡。對于男人而言，站在理性與感性面前，選擇了理智，對于我們來說，每個人在生活中都是不斷在壓抑的理性與自我的感性思想中徘徊與掙扎。或許，這就是人性。

二、李安電影美學風格中凸顯的悲劇情懷

(一)哀而不傷的東方溫情對于李安來說，他習慣于在電影中滲透深刻的人文性質，也能夠讓含蓄的東方文化凸顯自身的張力。他知道在中國家庭中，和諧、隱忍的作用，對于電影中不同家庭的困境能夠從傳統文化中找尋解決問題的方法。所以我們經常可以在李安電影作品中品味到一種凄涼、哀傷的情緒。曾經“國師”張藝謀在擔任第64屆威尼斯電影節評委會主席的時候感嘆道:“能夠像李安那樣去拍攝中文、英文電影作品，恐怕在全華語影壇中只有李安一人!”李安在電影創作中去處理角色矛盾沖突與描述人物悲慘命運的時候，往往會借助了中國傳統文化體系中溫柔敦厚、怨而不怒的中和之美思想來去減緩了悲劇中的傷感氛圍，彰顯出中國傳統精神中的和諧意蘊，而這也就為他影視創作中增添了一抹哀而不傷、怨而不怒的韻味。電影《推手》中，朱父對兒子講述太極拳精髓時候說道:“咱們練內家的，講求了煉精化氣，連氣化神，如果在煉神的時候還虛到這個程度，那么就很難去練上去了。”因為太極拳代表著中國民族文化，而朱父在這里講述了太極拳的精妙之處，也蘊涵了國人傳統人生觀，即追求淡泊名利、修身養性、提高自身的內在境界，不會與外界主動發生矛盾沖突。因此在之前幾次與兒媳婦的矛盾中，朱父不斷克制著自己極其失望的情緒，并且安慰自己“世事不是過眼云煙”。而李安接下來去處理后面電影片段矛盾與朱父在美國的悲慘遭遇中，也順應了這一原則。電影中，朱父始終控制與壓抑著自己的情感，即便在餐館中看到不公平的現象，也是靜靜地站在一旁，觀察著別人的攻擊。這樣默然的隱忍選擇，讓觀看電影的人們體會到一種末路英雄的蒼涼。電影中演繹的朱父贏得勝利的打斗場景，卻側面表現出朱父一生人文修養的失敗。而在監獄中父子相會的場景中，朱父選擇原諒了虔誠懺悔的兒子，然而曾經兩人相依為命的情感卻早已不見蹤影了。可以說這是一個雙方都退步、妥協的類似大團圓的故事結局。而朱父曾經希望創建的新的家庭模式，也已經被早已坍塌的悲傷倫理所替代，轉換成電影畫面就是兩個老人在凄涼的街頭感受著冬日冰冷的陽光。曾經的溫暖在老人們心間流淌，但是這種緘默永遠不會像暴風雨一樣去迸發。電影《喜宴》中，每個角色都在不斷克制、壓抑著自己，并且互相欺騙著:高偉同因為難以忍受傳統壓力去選擇假結婚的形式來欺騙了年邁的雙親，而顧葳崴為了能夠獲得美國綠卡而欺騙了自己，高母因為顧及老伴的身體而選擇了隱瞞了孩子同性戀的事情，但是暗地里早已知道一切的高父為了維持家庭和諧關系并實現自己早日抱孫子的愿望，假裝裝作糊涂，去不斷裝作被欺騙，只有賽門看透一切，卻又選擇欺騙所有人來兌現了自己的承諾。電影中每個人都不斷欺騙著他人，這樣沒有任何波瀾的妥協行為，卻暗示著這部電影的結局應當是一個“欺騙”觀眾心靈的故事結局。看似大團圓的事實卻無法掩蓋住高家父母的悲傷，高偉同的無奈、哀愁以及父子親情的疏遠。可是每個人卻都在為了實現自己理想與愿望，而不得不低頭對現實妥協，因此凄涼、傷感的氛圍穿透了整部電影。

(二)悲烈狂歡的酒神精神根據史料記載，悲劇產生地源于古希臘，而阿波羅被人們稱為日神，狄俄尼索斯被人們稱為酒神。尼采在所著的《悲劇的誕生》中寫道:“悲劇藝術的不斷產生與發展，是與阿波羅和狄俄尼索斯兩個神靈類型有關系。”其中酒神就象征著人類生命的本體與原始欲望，可以說是生命存在的象征。尼采在著作中不斷闡述了酒神精神中充斥著的個人生命意志力量，并且可以得到最大限度的發揮，這樣極大的宣揚也能夠滲透于西方悲劇傳統文化之中，深受西方文化影響的李安在電影創作中也會對酒神精神在一定程度上進行展示與渲染。電影《臥虎藏龍》中的玉嬌龍，在生命中彰顯出自己的強悍性格。在沙漠中遇到一群馬賊后，沒有絲毫的恐懼，反而想去試試打斗一番，甚至會不顧一切地找尋被羅小虎搶走的梳子。其實玉嬌龍的執著并不是丟失了一把梳子，而是在挽回自認為不能被挑釁的尊嚴。當電影中玉嬌龍的尊嚴與人格遭受侮辱與威脅的時候，她會不計一切地去拼命、爭斗。畫面中奔馳的駿馬，激烈的打斗，毫不畏懼的拼勁，每個鏡頭都顯現出玉嬌龍強壯而磅礴的生命力。戈壁的險惡，寬闊的沙漠以及長河落日圓的壯觀景象，更能夠襯托出玉嬌龍生機勃勃、陶醉的生命狀態，也讓觀眾切身感受到類似于古代酒神祭祀儀式上人們那種近乎癡迷的狂歡，而這種癲狂的力量也給予了周圍最為恐懼的毀滅。

主人公就像是電影《臥虎藏龍》中的擁有無窮力量的馬達，只要她的存在，人們就會被她的自由自在所震撼，內心最原始的不愿被壓制的欲望隨著這樣的生命力而激發出來，一同回歸到人類最原始的酒神精神。李安另外一部從上映就頗具爭議的電影《色•戒》也是一部表現出生命個體走向毀滅的悲劇。王佳芝在愛上鄺裕民之后，答應他去漢奸易先生，而這樣對于生命的犧牲完全是為了贏得愛人的歡心。電影中當鄺裕民說了一句“王佳芝，你上來”的時候，王佳芝感覺整個人的精氣神都被呼喚出來了，甚至有一種再也不能回頭的感悟。她不管是冒著生命危險去接觸漢奸抑或是給予不愛的人自己的第一次，這些所謂的犧牲都是她對于崇高理想與愛情的狂熱追求。在與易先生翻云覆雨的時候，她覺得自己生命真我實現了完全釋放，甚至顛覆了傳統理智，就像玉嬌龍那無畏地一跳，希望用自身毀滅來得到內心境界的升華。

三、結語

李安算得上是一個用鏡頭寫情的高手，他借助影片揭開了人性最為私密的一角，能夠讓我們去觸碰到一種特殊的真實，能夠窺見了人性最為壓抑、沉痛以及悲傷的一面，但是在這些悲涼中又透露出些許危情。他習慣于用有形來表現無形，用無情來展現有情，在現實中彰顯殘酷，在殘酷中流露最后一絲溫情。這些影視作品中表現出來的言有盡而意無窮的悲情意識以及微弱的溫暖與希望，也許就是李安自己對生命的真切感悟與對未來的期許，而這也是我們所有人對于未來生活的共同期待。

作者：張妙珠單位：集寧師范學院