對(duì)陶瓷藝術(shù)的認(rèn)識(shí)感受范文
前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)對(duì)陶瓷藝術(shù)的認(rèn)識(shí)感受文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來(lái)啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
【關(guān)鍵詞】：陶瓷繪畫意境情感
中圖分類號(hào)：J527 文章標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：
陶瓷藝術(shù)作品是藝術(shù)家通過(guò)描繪現(xiàn)實(shí)生活和塑造藝術(shù)形象所體現(xiàn)出來(lái)的對(duì)客觀事物本質(zhì)的一種把握，它擁有豐富、飽滿的思想內(nèi)涵和時(shí)代精神，通過(guò)各種形態(tài)、造型的因素，運(yùn)用陶瓷藝術(shù)獨(dú)特的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，蘊(yùn)涵了具象、抽象、象征、隱喻等藝術(shù)形式，并以“泥與火”、“工藝”、“材料”為表達(dá)媒介，挖掘和釋放“泥與火”、“陶與瓷”的個(gè)性色彩，從構(gòu)思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等不斷地參與中發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造出其它藝術(shù)無(wú)法取代的獨(dú)特作品。它的藝術(shù)形式和魅力，恰到好處地將藝術(shù)與技巧化為意境，把自然界的神韻體現(xiàn)出來(lái)，從有限中尋找無(wú)限，從無(wú)限中體現(xiàn)意蘊(yùn)。人類的一切創(chuàng)作活動(dòng)除了感知材料美、形式美之外，更為珍貴的是藝術(shù)的情感和心智。而情感意境構(gòu)成的聯(lián)想，才能體現(xiàn)藝術(shù)的真諦。這種意境是藝術(shù)家的智慧，是社會(huì)生活的真實(shí)體驗(yàn)，是藝術(shù)技能與材料在陶瓷藝術(shù)中的綜合表現(xiàn)，所以說(shuō)，意境是陶瓷藝術(shù)作品的生命和靈魂。反之，缺乏意境的藝術(shù)作品就沒(méi)有生命力，更談不上什么藝術(shù)。
一、意境是陶瓷繪畫情感表達(dá)的主要方式
在意境創(chuàng)作過(guò)程中，境是陶瓷繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，境不僅指某種具體的景物、景色，而且指與這些景物、景色相聯(lián)系的整個(gè)生活。畫家的情感是由特定生活條件下的景物所引起的，脫離意境中的境，實(shí)際上就脫離了生活中的形象。一件作品的中心就在于以情感人。古人云：“言之無(wú)文，行之不遠(yuǎn)”，這里的文就是“中心思想”就是藝術(shù)作品中的“情意”，沒(méi)有中心思想或沒(méi)有主題的文章是誰(shuí)也不愿去看的，藝術(shù)作品沒(méi)有融匯藝術(shù)家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)與看法，沒(méi)有思想感情，同樣是沒(méi)有任何價(jià)值的。“以情寫景意境生，無(wú)情寫景意境亡”，陶瓷繪畫藝術(shù)作品必須具有一定的意境，因?yàn)樗怂囆g(shù)家的情感，“感人心者莫先乎情”。而藝術(shù)作品的意境就是情感的依托之地。繪畫作品的具體形象成為藝術(shù)情感的化身，系畫家心靈與思想的鏡子。好的陶瓷繪畫藝術(shù)作品如同一道風(fēng)景，讓觀眾若置身其中。
所以“意境”的構(gòu)成要靠“情感”的驅(qū)使，設(shè)計(jì)藝術(shù)家在日常生活中只有對(duì)一切事物都有強(qiáng)烈的感情，胸有情思、注情入景，才會(huì)創(chuàng)作出充滿“意境”的陶瓷藝術(shù)作品。
二、陶瓷工筆的意境表達(dá)
烘托氣氛突出主題是陶瓷工筆意境表達(dá)的主要方式。工筆畫追求意境是在對(duì)“形”的熟練的基礎(chǔ)上，確定主題在先，圍繞主題構(gòu)圖布局，通過(guò)情影交融烘托主題，來(lái)達(dá)到一種致高致遠(yuǎn)的境界。如由江西省贈(zèng)送香港回顧的陶瓷作品《紫歸牡懷圖》的創(chuàng)造中。大師首先確定“慶祖國(guó)團(tuán)圓”這個(gè)主題，圍繞這個(gè)主題選用有“國(guó)花”之譽(yù)的牡丹為主體，再融入一簇香港的區(qū)花紫荊花，鮮花盛開(kāi)熱烈，烘托出喜慶的濃厚氛圍，再點(diǎn)題為“紫歸牡懷圖”，因“紫”與“子”、“牡”與“母”諧音，一下就將作品的意境延伸得很遠(yuǎn)，提升得很高，從而使欣賞者在感受喜慶氛圍的同時(shí)想到很多很多。這是工筆畫追求意境的成功之作。
巧用綜合裝飾營(yíng)造意境。可以采用多種綜合裝飾手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，是陶瓷藝術(shù)與其他種類藝術(shù)相比而言所獨(dú)有的，在確定創(chuàng)作主題的前提條件下，作者要深刻領(lǐng)悟主題，做到“意在心間”，對(duì)即將開(kāi)始創(chuàng)作的作品中追求什么樣的意境心中有數(shù)，然后精心構(gòu)圖，謀篇布局。在布局中，應(yīng)有一個(gè)主題來(lái)貫穿，就是要圍繞主題讓采用到作品中的各種元素之間能產(chǎn)生互補(bǔ)互促，相輔相成的效果，從而使畫面既豐富多彩，又和諧統(tǒng)一，達(dá)到烘托主題，意境深遠(yuǎn)的目的。如江西省工藝美術(shù)大師王采創(chuàng)作的《蒼山如海》綜合裝飾瓶，以《憶秦娥·婁山關(guān)》為題材。畫面表現(xiàn)中國(guó)工農(nóng)在路上進(jìn)軍婁山關(guān)的情景，作品采用全釉里紅描出高山峻嶺，展示天險(xiǎn)之勢(shì)。人物則用釉上工筆彩繪，把形象表現(xiàn)得細(xì)致入微，富有生氣，色彩對(duì)比鮮明，氣氛熱烈，充分顯示出詩(shī)人在詞中所描述過(guò)的“霜晨”“蒼山”“殘陽(yáng)”的濃郁意境。
三、青花瓷的意境表達(dá)
青花瓷作為中國(guó)瓷器史上的代表，是古老的中國(guó)文化底蘊(yùn)的象征。它以鈷料為呈色劑在瓷坯上進(jìn)行彩繪，然后罩上一層透明釉，經(jīng)過(guò)入窖燒制而成，色調(diào)單純明凈，藍(lán)白兩色對(duì)映，樸素明快，爽朗大方,具有典雅清新之美。
沉靜是青花藝術(shù)特定的意境。東西方藝術(shù)的一個(gè)重要分界點(diǎn)，就是西方藝術(shù)展現(xiàn)的是一種張揚(yáng)之美，反映了西方人精神境界所崇尚的追求個(gè)性解放的性格特征，而青花藝術(shù)表現(xiàn)著大自然細(xì)膩、典雅、幽遠(yuǎn)、雄峻的意境。青花是通過(guò)料分五色的筆法和工寫兼?zhèn)涞氖址ū磉_(dá)大自然細(xì)膩的景致。當(dāng)代陶瓷美術(shù)家，人稱青花大王的王步先生終生致力于青花藝術(shù)創(chuàng)作，所創(chuàng)作的作品“纖細(xì)處毫發(fā)畢現(xiàn)”，呈色更加典雅、明凈，極大地豐富了青花藝術(shù)的語(yǔ)匯，創(chuàng)造出前人未有的新境界。如王步大師的青花瓷板畫《魚月圖》平面瓷畫以水中圓月和暢游的鯉魚、水花為題材。魚的背部用較深的色，調(diào)肚皮留白或用極淡的青色，產(chǎn)生了魚兒在光照下的效果，水花處理的淡雅、活潑。作者以輕松而沉穩(wěn)的筆法描繪了一個(gè)“萬(wàn)流如在鏡中行”的青白世界，非常巧妙地將自然中的這一美的意境以古典青花的瓷畫的形式表現(xiàn)出來(lái)。
四、陶瓷粉彩的意境表達(dá)
陶瓷粉彩因材質(zhì)的可塑性和裝飾手法的多樣性，其所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果更讓人身臨其境，感同身受。意境在粉彩畫中顯得更為重要。一幅好的粉彩在陶瓷載體上應(yīng)有一些含蓄的可以讓人回味、咀嚼的東西，透過(guò)畫面，能使人產(chǎn)生聯(lián)想，領(lǐng)略到弦外之音，畫外之意，這就有了意境美。
立意是陶瓷粉彩的意境表達(dá)的主要方式。這不僅包括陶瓷藝術(shù)家生活中的感受、認(rèn)識(shí)，包括意境經(jīng)營(yíng)、選材、剪裁、筆墨和構(gòu)圖的處理，以及作品要達(dá)到境界的追求等。它不但包括畫什么，還包括怎么畫。立“意”是陶瓷藝術(shù)家認(rèn)識(shí)生活的結(jié)果，是畫家在生活中所產(chǎn)生的一種感情，一種美的理解和認(rèn)識(shí)，是在感情認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上提煉的一種美的理解和認(rèn)識(shí)，是在感情認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上提煉、概括、升華形成的，是繪畫作品所需要的。如中國(guó)工藝美術(shù)大師王錫良《巖送無(wú)歲月》粉彩瓶，通體施高白釉，釉汁潔白無(wú)瑕，似冰如玉。器腹以精湛的釉上粉彩裝飾技藝和深厚的國(guó)畫山水寫意之功力，勾繪出一幅質(zhì)樸清新、雅潔明快的畫面，雖只畫一松一石，卻具有永恒高潔的寓意，著色用墨不多，富有濃淡變化，筆法蒼勁，畫中書法印記和松石融為一體，富有民族文化意蘊(yùn)。
第2篇
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶藝內(nèi)在精神外在形式
真摯而感動(dòng)人心的現(xiàn)代陶藝作品作為一種文化探討和藝術(shù)探討的方式，如今已成為了人們生活中的一種“伴侶”，其背負(fù)起的思想負(fù)擔(dān)也成為人們探討現(xiàn)代人類生存境域和內(nèi)心世界的一種途徑和方式，本文集結(jié)了我們近幾年對(duì)現(xiàn)代陶藝的一些體驗(yàn)和幾點(diǎn)感受，供喜愛(ài)現(xiàn)代陶藝的“友者”參考、探討之。
一、藝術(shù)的二分法在現(xiàn)代陶瓷中的應(yīng)用
長(zhǎng)久以來(lái)，藝術(shù)和技藝、藝術(shù)的內(nèi)容與形式的二分及對(duì)立思想，在文藝?yán)碚摰奶接懼幸恢本哂兄鲗?dǎo)地位。現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的區(qū)別在這方面的爭(zhēng)論是喋喋不休。迄今，仍有相當(dāng)一部分人士將現(xiàn)代陶藝視為一種陳設(shè)的器皿或工藝品，沒(méi)有將陶藝放到當(dāng)代的整個(gè)藝術(shù)語(yǔ)境中去欣賞和品評(píng)，在把玩的審美中混淆了現(xiàn)代陶藝和陶瓷工藝品的概念。為此，我們覺(jué)得應(yīng)從體驗(yàn)性藝術(shù)和感受性藝術(shù)的區(qū)別中去理清傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)和現(xiàn)代陶藝的各自特點(diǎn)，并從中更為清晰地認(rèn)識(shí)現(xiàn)代陶藝中內(nèi)在精神與外在形式之間的主從關(guān)系。
體驗(yàn)性藝術(shù)和感受性藝術(shù)是心理學(xué)的兩個(gè)專用名詞。感受是指我們的感觀接受外界刺激后而在心理上產(chǎn)生的好受或難受；體驗(yàn)是感受的深入，是內(nèi)心深處對(duì)感受的強(qiáng)化，受個(gè)人以往的情感生活積淀的指引。感受性藝術(shù)是我們通常所說(shuō)的唯美藝術(shù)，即感受美或不美，和諧還是沖突等優(yōu)美的、色彩上的愉悅的具有形式的美。諸如：畫中的風(fēng)景、人物、花鳥(niǎo)及案頭花插和留聲機(jī)中的小夜曲等。而體驗(yàn)性藝術(shù)則忽略表面的東西，更關(guān)注思想層面，它深入幸福或痛苦的內(nèi)心世界，體驗(yàn)崇高和令人無(wú)法言語(yǔ)的精神領(lǐng)域，形式上也往往采用不和諧的方式來(lái)突出主題，彰顯作品的生命力。感受性藝術(shù)強(qiáng)調(diào)形式，而體驗(yàn)性藝術(shù)則更加關(guān)注內(nèi)容。
通過(guò)近幾年對(duì)現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的揣摩，我們認(rèn)為體驗(yàn)性藝術(shù)和感受性藝術(shù)的差異能很好地闡述現(xiàn)代陶藝和傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的不同之處。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)強(qiáng)調(diào)形式上的審美愉悅、造型優(yōu)美、釉色豐富、人們接受簡(jiǎn)單的美的把玩，屬陳設(shè)性工藝瓷范疇。而現(xiàn)代陶藝在于精神的體現(xiàn)，是藝術(shù)家靈魂的暢游，是他們對(duì)生活的感悟、對(duì)人類境域的一種探尋。現(xiàn)代陶藝是一種更加具有人文精神的文化藝術(shù)活動(dòng)。如羅小平先生的作品《時(shí)代廣場(chǎng)》，作者通過(guò)形形人物的模糊具像造型，靜靜地表達(dá)噪雜世界中的人類境域、各色生態(tài)、其透過(guò)器型的不規(guī)整，色彩的沉濁及表達(dá)的種種意境，令觀者不由自主的長(zhǎng)時(shí)間的駐足在它們的面前。
二、現(xiàn)代陶藝的內(nèi)在精神與外在形式
藝術(shù)的生命力和原動(dòng)力在于對(duì)生命的體驗(yàn)、沖動(dòng)、和熱愛(ài)，藝術(shù)創(chuàng)作的法則就是通過(guò)藝術(shù)手法再現(xiàn)內(nèi)在的沖動(dòng)、宣泄心中的情感、以希詠嘆生命，創(chuàng)造一個(gè)更加圓滿的世界。在現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作中，我們從外在的物化感受到的是每一位作者的精神和靈魂，陶泥只不過(guò)是作者精神和靈魂的物質(zhì)載體。而這一切都得感謝生活，生活給予了作者藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。而陶藝家不是技工、更不是如鏡子和照相機(jī)般的再現(xiàn)客觀世界，必須對(duì)浩瀚蕪雜的客觀表象進(jìn)行提煉和再加工做到“搜盡奇峰打草稿，吹盡狂沙始到金。”
藝術(shù)的“內(nèi)在需要”其本質(zhì)內(nèi)容就是真實(shí)的情感。康定斯基曾提出“凡是內(nèi)在需要的，發(fā)源于心靈的就是美的”。一件單純的具有形式美的陶瓷工藝品，因?yàn)槿鄙賰?nèi)涵，人們?cè)谒砩细惺懿坏届`魂的共鳴和哲思的啟迪，它僅僅是工匠所做一件可有可無(wú)的“擺件”；而具有哲學(xué)精神、宗教精神和藝術(shù)精神的陶藝作品則不能，她是生命最深層體驗(yàn)的真實(shí)流露、是陶藝家對(duì)大千世界的理解和生活的觸動(dòng)。一個(gè)現(xiàn)代陶藝的作者，面對(duì)浮躁的商業(yè)文化和飛速發(fā)展的社會(huì)進(jìn)程，首先要以一顆赤誠(chéng)的心面對(duì)人生、面對(duì)生活；其次要堅(jiān)守質(zhì)樸的心態(tài)、耐得住寂寞、要懷疑和求索、用身心去感受和體驗(yàn)生活，用靈魂去創(chuàng)作反映時(shí)代、吶喊大眾心聲的作品，唯有如此內(nèi)在精神的陶藝才具有生命力和感染力。現(xiàn)代陶藝的外在形式就是一種特定的媒介，它包括：釉色、造型、體量感、裝飾紋樣、圖案、以及它的擺放方式、展廳空間、光線設(shè)置等等。人們通過(guò)最直觀的視覺(jué)感受來(lái)認(rèn)知和判斷作品的內(nèi)在蘊(yùn)意。即所謂的表現(xiàn)手法反作用于視覺(jué)沖擊、審美意識(shí)、心里感知、美感經(jīng)驗(yàn)。作品的外在形式將直接左右著觀賞者的心里感知和認(rèn)可程度。為此，作為一個(gè)陶藝家，應(yīng)該熟練地掌握各種成型技巧和造器手法，以便能天馬行空的、暢快淋漓的揮灑和傳達(dá)自己靈魂的暢游、對(duì)生活的感悟及對(duì)人類境域的種種探尋。
現(xiàn)代陶藝外在形式的表現(xiàn)多樣性、美學(xué)冒險(xiǎn)性及時(shí)代性、科學(xué)性給予了陶藝工作者和愛(ài)好者無(wú)限的樂(lè)趣。如羅小平先生將他的造型語(yǔ)言和雕塑語(yǔ)言運(yùn)用到卷曲的泥板中，通過(guò)卷捏過(guò)程中的適度引導(dǎo)和把握，使其作品在卷舒中一絲一絲的抒發(fā)著作者的萬(wàn)千思緒，風(fēng)格獨(dú)特、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)。羅先生還改良作品的燒成方法，運(yùn)用還原和熏燒相結(jié)合的燒成制式，在作品中留下自然而恰到好處的火焰燃燒痕跡，從而使作品人物形象更加生動(dòng)樸拙，準(zhǔn)確地傳達(dá)出中國(guó)文儒大智若愚的輕松與釋然。藝術(shù)不等于技藝，但藝術(shù)在一定程度上需要具實(shí)的、適合的技術(shù)技巧來(lái)完成和表達(dá)作者的體驗(yàn)和感受，搭建作者與受眾之間的“橋梁”。
三、優(yōu)秀的現(xiàn)代陶藝是內(nèi)在精神與外在形式的高度統(tǒng)一
藝術(shù)的內(nèi)在精神與外在形式的關(guān)系是辯證統(tǒng)一的。黑格爾曾論述道：“內(nèi)容非他，即內(nèi)容之回轉(zhuǎn)到形式；形式非他，即形式之回轉(zhuǎn)到內(nèi)容。內(nèi)容和完全適合內(nèi)容的形式達(dá)到獨(dú)立完整的統(tǒng)一，因而形成一種自由的整體，這就是藝術(shù)的中心。”無(wú)論是陶藝作品的內(nèi)在精神還是外在形式都不能孤立的強(qiáng)調(diào)和存在。過(guò)分強(qiáng)調(diào)作品的外在形式將導(dǎo)致作品的無(wú)味和單薄；而忽視作品的外在形式、強(qiáng)調(diào)作品的虛擬的內(nèi)在精神，就會(huì)使作品缺少藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。
第3篇
中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員
中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)會(huì)員
河北美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席
河北攝影家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席
河北工藝美術(shù)協(xié)會(huì)名譽(yù)理事長(zhǎng)
唐山陶瓷研究院名譽(yù)院長(zhǎng)
原河北省人大副主任
每個(gè)人都有無(wú)數(shù)的夢(mèng)想,每個(gè)人的夢(mèng)想都呈現(xiàn)出獨(dú)有而斑斕的色彩。而每個(gè)人的夢(mèng)想也都寄托著他的生命和潛意識(shí)中最本真的訴求,我的好友王加林先生當(dāng)然也是如此。
很多人只知道王加林先生是一位省領(lǐng)導(dǎo),并不知道他還是一位攝影家、書法家和畫家。尤其是他近年來(lái)退休后一直致力于畫瓷藝術(shù),所畫作品蔚為大觀,令觀者為之叫好。
畫瓷并非易事。不但要求畫家對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫有深刻的體悟和筆墨功底,同時(shí)還要有深厚的書法功底。更重要的是,畫家還必須對(duì)瓷性和釉性了如指掌。而將國(guó)畫的平面創(chuàng)作轉(zhuǎn)入不同器形的隨形創(chuàng)作更非易事。這一切都需要畫家有很高的悟性。
當(dāng)我們走進(jìn)王加林先生那100多件琳瑯滿目的瓷器世界時(shí),會(huì)發(fā)現(xiàn)他的靈感多多,手法多多,形式多多。如果你不認(rèn)識(shí)他的話,你決不會(huì)想到這一切藝術(shù)的靈感和藝術(shù)的表現(xiàn)竟是出自一位省領(lǐng)導(dǎo)之手。在這里,既有天然渾厚的釉下彩,又有精心渲染的釉上彩;在這里,你可以看到大寫意的縱情與豪放,同時(shí)可以看到半工寫的清新與富麗;在這里,你可以感受到磁州窯的質(zhì)樸,同時(shí)可以感受到定窯的高雅;在這里,你可以感受到作者以刀刻瓷的心定氣閑,同時(shí)可以感受到傳統(tǒng)與現(xiàn)代互融的自信。徜徉在王加林先生畫瓷的藝術(shù)世界里,你不但會(huì)領(lǐng)受到一種純真,你同時(shí)會(huì)領(lǐng)受到一份寧?kù)o。
在王加林先生的作品中,荷花與梅花是他畫的最多的題材,但這些作品的手法和形式卻變化多端,他有時(shí)候用傳統(tǒng)的大寫意手法表現(xiàn),有時(shí)候用現(xiàn)代的形式表現(xiàn)。其大寫意揮灑自如,其現(xiàn)代形式清新詭奇,皆成佳趣。曾看到過(guò)他的一個(gè)大寫意荷花瓷瓶,用色單純而古雅,用筆老辣而自在,效果渾厚而頗具藝術(shù)感染力。遺憾的是,這么好一件作品竟在運(yùn)輸中不幸脫底。幸好瓶體與畫面毫發(fā)無(wú)損,不礙觀瞻。他的《年年有余》不論是造型還是質(zhì)感均極古樸。而那信筆寫就的游魚既簡(jiǎn)練又生動(dòng),與其器形和質(zhì)感珠聯(lián)璧合。如果說(shuō)《年年有余》是他傳統(tǒng)手法的代表之作,那么,他的《滿園春色聽(tīng)鳥(niǎo)聲》則是其具有探索精神和強(qiáng)烈時(shí)代感的代表之作。他以近乎抽象和構(gòu)成形式寫就的紅花綠葉,在強(qiáng)烈的對(duì)比中相映生輝,給人以強(qiáng)烈的現(xiàn)代性和時(shí)代感。他的另一件梅瓶,其深藍(lán)色的釉地兒隨意潑灑,不經(jīng)意中留出的白地兒自然而富于靈性。而那精心點(diǎn)染勾勒的白梅滿鋪瓶面,其境界幽靜深邃,同樣是一件難得的精品。
這一切并非偶然。因?yàn)樵谕跫恿窒壬男男灾?藝術(shù)早就是他最親密的朋友和伙伴。他從上世紀(jì)80年代就開(kāi)始攝影和書法創(chuàng)作,他北上長(zhǎng)城、南下云貴、東赴齊魯、西至川陜,幾十年來(lái),一部攝影機(jī)陪他走遍了祖國(guó)的大江南北,也為他留下了一個(gè)個(gè)難忘而美好的瞬間。近幾年,他又三下景德鎮(zhèn),無(wú)數(shù)次到定窯、磁州窯、唐窯、均窯、醴陵窯等窯口拜師學(xué)藝,鉆研畫瓷之妙道。這一切為他的藝術(shù)創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),也為他的藝術(shù)孕育了不盡的靈感。這種靈感在不斷地釋放,不斷地升華。我相信這種靈感的釋放和升華,一定會(huì)持續(xù)到很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)……
暢懷瓷說(shuō)
暢懷瓷,是歡暢地研習(xí)陶瓷繪畫,以瓷畫抒懷。近年來(lái)迷戀于陶瓷繪畫,以瓷為媒,以畫為藝,飽蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流筆,書寫自然之美,呼喚人生之美,抒發(fā)對(duì)生活、對(duì)人生的真情實(shí)感。這就是暢懷瓷的自解。
問(wèn)道陶瓷藝術(shù),充滿歡樂(lè)與挑戰(zhàn)。源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的陶瓷藝術(shù)鑄就了歷史的輝煌,燦爛的陶瓷文化傳承中華文明。繼承和創(chuàng)新正推動(dòng)著陶瓷藝術(shù)的與時(shí)俱進(jìn),原料、染料、釉彩,以及工藝、技藝和新的理念的融入,使藝術(shù)陶瓷煥發(fā)了新的光彩,千年窯火鑄造出一批批精美的藝術(shù)品。正是陶瓷藝術(shù)的無(wú)窮魅力,吸引我走上了陶瓷繪畫的道路。
不少人有一種錯(cuò)覺(jué),認(rèn)為在陶瓷上作畫是藝人匠人的事,不是畫家的事,就連已成為文物的精美陶瓷,人們對(duì)其中的畫作的價(jià)值也認(rèn)識(shí)不夠。特別是陶瓷藝術(shù)品的器型與紙比起來(lái)小得多,好象咫尺之間難以有大作為,其實(shí)非也。歷代藏品或當(dāng)代工藝美術(shù)大師作品,會(huì)令人瞠目。在一平尺左右的方寸間,或工筆或?qū)懸?一幅構(gòu)圖別致的山水、花鳥(niǎo)、人物栩栩如生,其韻味不亞于紙畫。只有那些有極高的陶瓷藝術(shù)修養(yǎng)與技藝的人才能創(chuàng)作出藝術(shù)佳品。無(wú)論歷代還是當(dāng)代,陶瓷藝術(shù)家與其精湛的藝術(shù)品一道鑄造著陶瓷文化的輝煌,其藝術(shù)成就和藝術(shù)價(jià)值被社會(huì)所公認(rèn)。
在陶瓷品上作畫的難點(diǎn)是要掌握瓷介質(zhì)的特性,掌握色彩燒制過(guò)程的變化,要適應(yīng)立式作畫的姿勢(shì)。這些基礎(chǔ)的知識(shí)技藝把握之后,還要用心用腦去創(chuàng)作。這一過(guò)程既需要陶瓷的藝術(shù)修養(yǎng),又需要陶瓷文化的修養(yǎng)。為了學(xué)習(xí)和掌握這些知識(shí)、技藝,去年我在唐山陶瓷研究院學(xué)習(xí)了半年多,后來(lái)又到湖南醴陵,江西景德鎮(zhèn)、磁州窯、定窯、鈞窯去考察學(xué)習(xí)。在實(shí)踐中學(xué)習(xí)掌握其特點(diǎn),在繪畫過(guò)程中體會(huì)藝術(shù)陶瓷的精髓。這個(gè)過(guò)程是痛苦的,也是快樂(lè)的,痛苦是因?yàn)橛行┘妓囯y以把握,快樂(lè)是因?yàn)槠涿钊M生。就這樣邊領(lǐng)悟邊實(shí)踐,邊實(shí)踐邊領(lǐng)悟,不斷挑戰(zhàn)自我。我始終認(rèn)為路是人走出來(lái)的,創(chuàng)作是從實(shí)踐中來(lái)的,只要沿著前人鋪開(kāi)的路去探索,去創(chuàng)作,就能找到前面的美好。