包裝設計基礎范文

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第1篇

禪宗傳入日本后，在以幕府為首的武士支持下得到相當大的發展。日本的信徒認為禪宗的一些宗教特質符合武士的精神準則。而武士的精神準則與又與日本本土的神道教有著千絲萬縷的聯系。這種武士精神準則與禪宗思想的融合，產生出一種被稱為“純粹”的美學意境，因此，可以看出，日本的禪宗受本土傳統思想影響，呈現出不同于中國的美學意境：與武士的精神準則相結合所產生出的“純粹”之境；以“寂”為情感基礎、注重無常的悲傷情緒，呈現幽玄的空寂和風雅的閑寂之美。這些審美意蘊均具有禪意，講求韻味和余情，體現出自然中有妙諦、簡易中含深趣的審美特色。總之，中國的包裝設計整體上追求和諧的美學意境，而日本包裝設計則更追求“純粹”的美學意境。

二、圖案的比較

中國包裝上的傳統圖案一般較為具象且含有寓意。如，蟠桃象征長壽，牡丹象征富貴、幸福，等等，人們利用包裝圖案表達各種各樣的美好祝福。中日兩國的傳統圖案中有許多共同的題材，但在表現形式上有很大不同。中國傳統圖案多呈連綿回旋之勢，喜用曲線，在紋樣的組合上也多追求飽滿、充實。這種形式結構更能表現氣韻生動的審美意境。雷圭元先生曾談道：“中國圖案構成上哪些是中國自己的民族特色？當我看到了出土文物中有不少彩陶紡輪，上面有著最原始的圖案格局，很顯著的一類是相反相成的太極圖形或兩個太極圖形相交的形，這一類的構圖一直流傳到近代的民間剪紙、民間挑花的圖案格局中，真是千變萬化，豐富多彩，形成了中國圖案自己的民族風格。”如，旋渦形圖案造型使畫面的內在結構保持平衡，使一切對立、復雜的形態在和諧、平衡中展現出內聚力和向心力，體現了和諧之美。日本傳統紋樣一開始受中國繪畫的影響較大，到了近代，更多地借鑒了西洋畫風的表現特征。其紋樣中的線纖細、優美；色彩喜歡運用白、青、暈色等朦朧、清淡之色；構圖多視點，這些形成了優美、裝飾化的藝術表現特征。另外，日本的傳統紋樣有明顯的幾何化、秩序化的歸納痕跡，特別是家紋。從時間上看，家紋起源于平安時代，開始是家族的標志，被裝飾在貴族的車、家具、服裝上。進入武士社會之后，原來僅為貴族擁有的家紋在武士間迅速普及，且外形變得簡單明了，以便在戰場上更好地區分敵我。到江戶時代，尋常百姓也可以印制自己的家紋，這一時期的家紋左右對稱的樣式和圓形邊框的加入明顯增多。很多家紋成為衣服布料、包裝上的圖案，從而走進了千家萬戶，可以說家紋為日本現代包裝設計提供了豐富的資源。兩者相比，中國的圖案紋樣自由、隨意、靈動，日本的圖案紋樣則細膩、工整，有幾何化的簡約特色。

三、文字的比較

在包裝設計中，文字一方面能傳遞商品信息，另一方面能進一步美化商品。文字的書寫形式和排列組合能直接影響畫面的整體效果。其中，書法文字具有豐富的表現力和藝術感染力，能夠充分體現商品的地域文化特色。唐代書法家孫過庭曾提出“違而不犯，和而不同”，可見中國傳統書法藝術講究和而不同，追求多樣統一，強調書法應求異求變：優美的線條、豐富的筆鋒、平衡的構圖，在多樣變化的筆畫中考量著平衡，總體上產生自然隨意、出神入化的和諧之美。中國的包裝設計在字體設計中常結合書法，借鑒其風格和韻味，引進書法藝術的點畫線條、結字、布白手段，通過對比、均衡、韻律等手段營造或氣勢奔放或筆墨飛濺或蒼勁有力的形態，產生氣韻生動的意境美。這樣，既增強了包裝字體設計的韻味，又使包裝設計具有現代感。中國書法傳到日本之后，日本人在漢字的基礎上進行取舍，形成了具有日本特色的書法藝術形式。日本包裝設計常用“墨象派”“勘亭流”，以及由平假名、片假名演化而來的書法字體。文字的排列組合也有所突破，如，日本片假名與漢字排列、與英文排列等，具有較強的視覺沖擊力，為畫面增添了無窮的魅力。中日兩國包裝設計的文字設計各具特色，均能讓人感受到本國傳統文化的神韻。

四、色彩的比較

色彩作為一種設計語言，在包裝設計中是一個重要的表現要素。色彩極具視覺沖擊力，同時，又極易引起人的情感反應與變化，是宣傳商品的重要手段，同時也體現了民族文化心理。中國人的色彩觀從單色崇拜，或丹紅無比或青碧異常，發展到五彩彰施：青、黃、赤、白、黑。這些顏色相互混合又能形成千萬種色彩，形成了具有濃郁傳統文化特色的五色體系。五色體系的形成與中國哲學思想中的陰陽五行學說密切相關，木青、火赤、土黃、金白、水黑，五色構成了中國最基本的色彩組臺。魯道夫•阿恩海姆說：“色彩能夠表現情感，這是一個無可辯駁的事實。”悠久的中國傳統文化積淀使傳統色彩具有了一定的固有屬性特征。如，黃色代表著高貴、權威、財富、奢華；紅色歷來是喜慶的象征色，每逢婚禮、慶典、佳節等場合必會見到紅色；等等。色彩已不僅僅是色彩，更包含了傳統色彩文化的象征性、寓意性和吉祥觀念。中國的色彩觀整體上彰顯出個體生命的活力與意義，大氣醒目，表現出一種自然靈動的活潑生氣，體現出生命本應具有的生生不息、活潑灑脫的特質。日本美學崇尚自然之美，它的美常表現出閑寂、沉靜等狀態，如草木枯榮、落花流水等，這是日本傳統美的主要形態。正因為如此，復色在日本的包裝上得到廣泛運用，特別是那種雅致柔和的色感，日本包裝的色彩設計往往拒絕華麗和繁縟，追求清、凈、淡、雅的藝術境界。這兩種色彩體系不分優劣，設計師只要將現代的美學元素與傳統色彩文化和諧地糅合在一起，相信就能設計出優秀的，既符合現代人審美情趣，又融入傳統文化內涵的包裝。

五、結語

第2篇

關鍵詞:包裝設計;教學;思路

包裝是一門古老的技術和藝術，有著深厚的歷史積淀;時展尤其是近代以來生產力水平的空前提高所帶來的商業文明繁榮，令商品包裝的設計制作越發精致美觀，其設計、生產加工也早已實現了規模化產業化，成為評判一個國家商業繁榮和文明程度的重要標志。包裝和包裝設計于社會發展的重要性自是不言而喻，作為包裝藝術設計、裝潢藝術設計等視覺傳達專業方向的必修課程，包裝設計基礎課程注重培養學生綜合分析調研、設計制作商品包裝的能力，在專業課程體系中具有十分重要的地位。本課程在教學中開設于包裝結構設計后并與之相承，其后緊聯系列包裝設計、材料包裝設計、袋裝包裝設計、容器設計等后繼課程。這些課程的作業實訓成果外觀差別較大，但都遵循著一條明確主線，即以人為本、注重調研、培養制作能力。筆者認為，應當將這條主線作為包裝設計基礎課程的基本教學思路，并由此引領包裝藝術設計、裝潢藝術設計專業方向課程中的其他后繼課程。

一、包裝設計基礎課程教學中應遵守以人為本的教學思路

以人為本即以人的生理和心理感受為依據，努力讓相關設計符合人的生理心理需求。在包裝結構設計(于藝術設計類專業而言主要是紙包裝結構設計)中，以人為本的思路主要體現在紙盒(箱)結構各部分與人手、臂接觸之處的大小必須符合人體相關尺寸。而在包裝設計基礎中，以人為本的要求不僅體現在包裝盒與容器之大小、結構需適合消費者的把持使用，更體現在包裝的方式是否符合人們的使用習慣、包裝裝潢是否能滿足相關人群的心理需求和對產品的期待等等。在以人為本的教學思路下，教師當引導學生在設計活動中時常把自己比作消費者，自行觀摩、檢驗設計成果是否符合市場需求和目標人群的使用偏好，根據產品的性質、尺寸來決定紙盒包裝結構。以土特產品包裝為例，其紙盒結構選用提手式或花蓋式等變形結構，可賦予作為禮品的包裝以貴重感;普通日常消費品如零食、衣物、小用具等則常采用基礎方形紙盒結構，以降低包裝生產成本。不論選擇何種包裝結構都需要以人為本、依照人機工學原理，保證包裝各部分結構便于人們搬運、提攜、開啟使用等。同時，絕大多數時候包裝裝潢應當簡潔、醒目、產品主題突出，能有效提升產品附加值、滿足消費者對產品的期待，這也是以人為本的原則;但也有少數商品的包裝裝潢則相反，如某些涉及消費者的使用隱私的產品，其包裝盒尺寸宜較小、外觀裝潢應低調，便于消費者收入袋中(懷里)隱蔽攜行，以照顧消費者的使用心理，這更是以人為本原則的體現。

二、包裝設計基礎課程的教學應十分注重調研

在以人為本的教學思路指引下，包裝設計基礎課程的教學當注重調研和調研分析。包裝設計調研是根據項目的要求，有針對性地收集分析相關信息的過程;收集設計項目的具體要求、參考樣本樣品、產品信息尤其是賣點等，但更要分析掌握產品的市場狀況、消費者狀況等信息，通過調研所得信息分析出結論，指導包裝項目的設計表現。以某松花皮蛋的包裝設計項目為例，在同類土特產品繁多且同質、僅在端午等傳統佳節前后市場需求較大的情況下，則本包裝設計的調研首先需要了解人們消費皮蛋的習慣、一次性消費的數量、用于送禮的比例等，由此決定包裝盒的容量、是否需要開發大小不同的幾種包裝以適應不同消費者的需求等;再根據包裝盒的容量、內裝物重量的調研數據來決定包裝結構，并根據市場同類產品的外觀、消費者的年齡層面和欣賞習慣來決定裝潢設計的整體思路。由此可見，調研是包裝設計總體思路的依據，注重調研當為包裝設計基礎課程的重要教學思路。

三、包裝設計基礎課程的教學中要著力培養學生動手制作的能力

根據多年形成的教學模式，包裝設計基礎課程的教學內容包括包裝基本概論、針對實訓項目進行調研及分析、設計表現、制作樣品等。設計表現是通過手繪、電腦輔助設計等方式來表現包裝裝潢及展示效果的過程，是包裝設計的重要環節，直接關系到大量包裝成品的印刷制作質量。而設計表現完成后，學生必須動手制作包裝樣品實物，實物不止于像廣告、編排等作業那樣打印在紙面上即可，而是需要剪裁、粘貼制作成型。一個裝潢完備的包裝盒電子稿在準確繪制完成后，打印在卡紙、紙板等材料上，學生需要將其準確剪裁下來并折疊制作成形，實物樣品比屏幕上、打印在紙面上的包裝展示效果圖自然更有說服力。更重要的是，動手制作能體現一個學生的專業素養和工作學習態度，如果一個包裝盒的手工樣品不能工整地制作完備，則實踐中誰都難以對即將大批量生產的包裝盒充滿信心。著力培養學生的動手制作能力是包裝設計基礎課程的重要思路和目的。

四、結語

包裝設計基礎是一門重要科目，在教學過程中要緊緊把握住以人為本、注重調研、培養制作能力的教學思路，便可以有效地引領學生打好包裝設計系列課程的堅實基礎。本文簡要分析了包裝設計基礎課程的教學思路，是基于筆者長期的設計工作和教學實踐經驗，乃一家之言，不足之處筆者今后將繼續改進提高。

作者:王可 單位:湖南工藝美術職業學院

參考文獻:

［1］周開朗，馮梅．銷售包裝結構設計［M］．化學工業出版社，2006．

［2］孫誠．包裝結構設計［M］．中國輕工業出版社，2005．

［3］朱和平．包裝設計［M］．湖南大學出版社，2010．

第3篇

關鍵詞：零基礎；設計素描；教學；探索

隨著招生生源壓力越來越大，招生形式越來越多樣，淮安信息職業技術學院包裝設計專業設計素描的教學對象逐漸由有素描基礎的學生變成零基礎的學生，這給教學帶來了一定的困難。這就要求教師進行多方面貼合學生實際的教學改革。設計素描作為高職包裝設計專業學生造型能力的基本功，是包裝專業的必修課程，關系到許多后續課程的學習。如何合理地因材施教，使學生掌握設計素描技能，是很值得教師探索的問題。

一、調動學生的積極性

零基礎學生入學后對設計素描認識不清，他們搞不清包裝專業為何學素描、有何用處，這需要教師在上課之前進行具體細致的說明，告訴他們學習素描的重要性、對專業學習有何幫助等。設計素描學習是較為枯燥、辛苦的，教師可用藝術化的語言激發學生對素描的學習興趣。筆者認為，教師要善于發掘學生的潛力，要具有一雙明亮的眼睛。除了介紹藝術性、技巧性的美學元素，更需要教師用心、耐心、細心。教師發現學生的亮點之后，要以藝術化的處理手段、靈活的設計手法和深刻的美學思想指導學生。在此過程中，教師可舉例實證，可帶領學生欣賞經典作品和往屆零基礎學生的優秀作品，可以現場對某學生進行寫生示范，讓學生感受素描的魅力，加強他們對設計素描的認識，等他們的情緒達到最佳狀態時，教師應不失時機地提出學好素描不僅是學好專業課程的需要，更是提升個人修養的必要途徑。

二、課程標準與授課計劃設置

針對高職零基礎的學生，教師必須明確設計素描的課程標準，制訂切實可行的授課計劃，真正達到因材施教的目的，讓學生更好地掌握素描造型基礎知識和基本技能，提升藝術感知力和審美能力，為后續課程的學習奠定基礎。授課計劃要循序漸進，逐層深入，從最初的握筆姿勢、線條練習、觀察方法和步驟，到幾何體透視、結構、色調、精細化刻畫、創意素描等創作方法和造型語言，教師要對教學內容進行細致合理的安排，這樣才能使學生為后續課程的學習和將來從事設計工作夯實基礎。另外，教師在課時上也要進行大幅度的調整，給學生充分的學習時間。

三、教學方法的改革

“師徒制式的精講細練傳幫帶”，類似于傳統師傅帶徒弟的形式進行手把手教學。教師必須有創新的意識和教法，明確教學大綱和教學任務，并根據學生的具體情況制訂授課計劃，明確每堂課的教學任務。在教學中，教師應抓住問題的關鍵進行提煉化講授，在學生基本理解的基礎上進行演示，邊演示邊分析相關的知識點，然后讓學生反復練習。學生可以聽一些輕音樂，教師要建立以自主學習為基礎的全新教學模式，使課堂成為學生自主學習和獲取知識的樂園。教師根據學生的繪畫作業，提出建設性的修改意見，學生修改，教師再評價，即講授—演示—練習—點評—學生修改。共性問題教師再示范，學生再修改；個性問題教師個別示范，學生逐一修改。教師滿意即為能力達標；教師不滿意，學生繼續反復練習，直到能力達標。“分類教學做中學”，教師根據學生的具體情況因材施教和進行統一的分組學習，即進步較快的學生為一組，進步較慢的學生為一組，更合理有效地進行教學，同一知識點有不同的要求，便于不同層次的學生的學習。在解決教學難點時，教師要利用課余時間對學習有困難的學生進行一對一、一對多的專業輔導，并根據學生的興趣和現有的水平開展教學。另外，可讓班級里基礎較好的學生組成“幫扶小組”，幫助基礎差或零基礎的學生，真正起到“傳幫帶”的作用，讓學生通過持之以恒的練習逐步掌握繪畫的基本結構、明暗、色調、效果等，達到專業要求的基本目標。這是目前高職藝術類專業繪畫基礎課程教學中教師迫切需要解決的問題。

四、評價策略與評判標準

評價策略應作大幅度的改進，教師應尊重學生的主體地位，引導學生更積極地潛心學習以提高繪畫水平，即使畫面效果不理想，也應該耐心地說明理由。教師應多使用鼓勵性的語言，充分運用語言的藝術，鼓勵學生多跟自己比較，爭取進步，樹立自信。這樣，學生著意于自己每天的進步，遇到問題樂于與教師交流。教師還可以鼓勵學生參加各種類型的比賽，以賽促學，使學生進一步樹立自信心。

參考文獻：

[1]鄭麗敏.淺談高職美術專業素描基礎課教學.教育與職業，2011（21）.

[2]王康健.基于技能比賽的高職高專藝術生人生導師制培養模式初探.美術教育研究，2014（24）.

[3]王康健.高職高專藝術教育存在的問題及對策.美術教育研究，2012（24），