初中音樂教案范文

前言：我們精心挑選了數篇優質初中音樂教案文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

默讀好處多

有許多人喜歡大聲朗讀，認為這樣能幫助自己理解，其實不然，大聲朗讀會降低你的閱讀速度和專注度，有時會影響閱讀效果。所以，在中學生的閱讀教學中，我們提倡默讀。

默讀能力的培養是《語文課程標準》中的一項規定，在默讀的過程中我們不能出聲，還要保持精神上的專注度，通過合理、科學的教學方法（定時、定量、定內容）來培養學生良好的閱讀習慣，使學生學會閱讀并愛上閱讀。

養成良好的閱讀習慣

（一）預習是前提和基礎在課堂朗讀的過程中學生經常會由于對課文不熟悉或者是生僻字而導致卡殼，影響閱讀的流暢性，從而影響閱讀教學的整體效果。所以，我們要求在閱讀機教學過程中幫助學生養成良好的閱讀習慣，比如說預習。預習可以讓學生提前將生僻字查出來，并提前熟悉閱讀內容，對文章的內在思想有一個提前的把握，從而在閱讀中能夠更加準確、生動地完成閱讀。

（二）多思考，多提問應試教育的弊端就在于學生的思想容易僵化，容易進入思維定式。在實際的閱讀教學中，就是要打破這種思維定式，通過閱讀，學生要敢于提出自己的疑惑，敢于獨立思考。在實際的閱讀過程中，就是要多問幾個為什么，文章的主題、中心思想、結構脈絡以及所要表達的深層次含義都是我們思考的范圍，多思考，不懂就問，這才是正確的閱讀習慣。

（三）將閱讀應用于實踐“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，因此，閱讀教學最后應該把閱讀落實在寫作實踐之中。閱讀和寫作向來是密不可分，相互聯系的。通過閱讀有了自己的心得體會，這時，我們就應該把它記錄下來。通過寫作，更好地掌握文章內容，同時提高自身的閱讀水平。寫作能夠幫助你更好地提升閱讀能力，提高個人素養。

第2篇

《青春舞曲》是初中音樂教材中的一首曲目，教材編寫此曲的意圖是讓學生在音樂中感受青春的活力，啟發學生珍惜青春的美好時光。在教學過程中要讓學生理解歌曲的內涵，體會歌曲如何通過音樂來表現青春，用自己的聲音或者動作，配上飽滿的熱情，表現充滿活力的、張揚的青春。學習時，要注意引導學生關注歌詞，關注該音樂歡快、清新、充滿朝氣和活力的特點，讓學生在聆聽、分析和欣賞歌曲時，充分感受歌曲的特點。

我是教齡十幾年的音樂教師了，對于《青春舞曲》這首膾炙人口的新疆民歌，幾乎不用教，學生基本就會唱了。但我對于怎樣深入挖掘，引導學生深層次地感受這部音樂作品中蘊含的意境，充滿了困惑。一直以來，我的教學方法就是要求學生能背能唱，了解時光飛逝，要加倍珍惜時間，知道這是一首新疆民歌就可以了。但這并不符合《義務教育音樂課程標準》對音樂教學的定位，使我陷入了音樂教學模式的瓶頸。

最近，我聽了區里某老師上的《青春舞曲》后豁然開朗。她從學生發聲演唱的角度及新疆民歌的節奏訓練方面對這節課進行了全新的設計，讓學生在探求新鮮感的同時不由自主地被吸引，進而主動去了解未知。學生在老師的帶領下，一個個充滿活力、感受青春的張揚。

現在再次教授《青春舞曲》時，我重新調整了教學重點，希望學生能夠在歡快的音樂氛圍及音樂實踐中感受歌曲的風格，深刻體會歌曲表達的情感。以下是本節課重新設計后的教學思路。

【教學目標】

1.感受新疆民歌的表達特點，能夠用自然清晰的聲音發聲，用開朗活潑的情緒背唱《青春舞曲》。

2.引導學生用打擊樂器為《青春舞曲》伴奏，激發學生對民族音樂的興趣。

3.了解王洛賓的主要作品及相關的新疆民歌。

【教學重點與教學難點】

重點：在具體的音樂實踐活動中感受歌曲的情緒及風格，提高學生的表現力和創編力。

難點：學生自編打擊樂器，為《青春舞曲》伴奏（形式自由，可以拍打身體的某部分，也可以利用教室中的資源，如書本等。）

【教學過程】

在授課過程中，要結合相關的背景知識來進行歌曲特點的學習。了解新疆民歌的表達特點時，要結合新疆的風土人情與類型歌曲的學唱及表現形式，豐富教學內容。另外，所有的文化介紹要緊扣音樂這一主線，形式上采取多種方式，如，影視欣賞、老師介紹或同學探討等等。

教學設計方面，將課程分為三個板塊：歌曲背景介紹、學習新歌、歌曲拓展。其中引導學生用打擊樂器為《青春舞曲》伴奏放在第二個環節，學習新歌時配以打擊樂，第三個環節涉及較少。

【教學感悟】

這堂課借鑒其他老師的方法，采用練習發聲保持演唱狀態的方式，練習簡單的新疆民歌節奏，用眼睛看、嘴巴唱、手腳敲擊等全身心互動法來學習。本課的教學遵循由簡單到困難再到進行綜合的模式，逐步學習此曲。這樣就避免了以前教學過程中將感受、體驗歌曲情感作為一個獨立的環節安排到歌曲學習的最后階段。這樣的安排比較切合初中生的實際情況，有利于學生更好地接受并消化歌曲。學習歌譜時，采用先易后難的方法，先從節奏入手，有效可行。通過這次嘗試，我對多媒體課件的操作進一步熟練，學生也逐步適應這種教學方式。我把學生對美的體驗加入聲光電的立體感受中，教學效果比較明顯。初中生生活經驗不足但自我意識增強，他們常常不能滿足于教師和教科書中固有的內容，僅僅通過背唱歌詞已經滿足不了他們的求知欲，很難引起他們的興趣，他們喜歡提出一些新想法，喜歡獨立地尋求和探索。這次的《青春舞曲》雖然他們已經基本掌握，但是加上全身心的感官互動，讓學生在無形中體會到音樂的美妙、自我創新突破的，變得更加活潑和自信。

這節課也給了我很大的觸動。首先，我突破了以往循規蹈矩的教學方式，進行了新的探索，這也為我今后的音樂教學提供了新的思路。其次，令我感受最深的是音樂教學的形式多種多樣，沒有固定的模式，要上好一堂創新的、能夠吸引學生的音樂課，需要教師自己主動去探索、發現、深挖細究，在細微處進行延伸和拓展，激發學生的求知欲望。這就要求教師細心、用心地去研讀歌曲，善于從尋常中搜集整理細微的點，最終把這些細微的、零散無序的點結合在一起，為己所用，并最大限度地發揮它們的作用。這對老師的專業素質提出了更高的要求，要求老師不斷提高自身的素質。老師的素質提高了，課堂的質量也就隨之提高了。這也是我今后要不斷努力的方向和目標。

參考文獻：

第3篇

【關鍵詞】初中音樂；古琴教學；案例研究

在我國古代社會，琴、棋、書、畫是公認的四大文人修養。其中居首位的“琴”，就是古琴。古琴清、和、淡、雅的音樂品格，象征著文人超脫俗世的心態。從春秋時期的孔子，到魏晉時期的嵇康，都留有與古琴相關的動人故事。今人拍攝的歷史題材影視劇，也是動輒出現劇中人彈奏古琴的場景，為觀眾勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。2003年，古琴藝術被列入世界級非物質文化遺產行列。

雖然古琴是我國的音樂藝術瑰寶，但對于現在的中學生來說，甚至對于音樂老師來說，它仍然是一件比較陌生的樂器。而且古琴曲大多節奏比較慢，曲風比較古樸，與學生所喜愛的現代流行音樂相去甚遠。所以，要想讓學生能夠更好地了解古琴及其作品，音樂教師必須首先接觸古琴。在前幾年上這節課時，我主要是通過圖片和視頻讓學生認識古琴的，但學習效果并不好。學生對古琴不感興趣，自然對本課的演唱作品――琴歌《陽關三疊》（以古琴曲《陽關三疊》為旋律，填入唐詩《送元二使安西》為詞）也失去了學習興趣，甚至有的學生不僅沒興趣，還覺得歌曲非常難聽。癥結其實在于教者本身對古琴不太了解，也就說不出一些能讓學生感興趣的點。在本輪教學中，我特意訂購了一張古琴，并且借助相關教學碟片和網絡上查到的資料，開始自學。在學習過程中，我對于減字譜的歷史、含義有了進一步的了解，對古琴的技法也有了比較粗淺的認識，甚至還學著彈奏了《陽關三疊》的主旋律。在學習演奏中，我逐步熟悉了這件樂器，慢慢也找到了一些學生會關注和感興趣的點，于是有了以下的教學設計原則：

1.課堂設計由淺入深，適合學生的認知規律。

2.情境導入環節設計巧妙，使學生一直保持著濃厚的興趣。

3.注重學生活動，課堂氣氛活躍熱烈。

在這三個原則的框架內，制定出以下內容。

教學目標：

1.通過古琴實物和視頻的展示和講解，讓學生能夠了解古琴的構造、歷史、記譜法等知識。

2.在感受《陽關三疊》這首古老琴歌情感的基礎上，能夠較有感情、較為流暢地演唱該作品。

教學重點：學唱琴歌《陽關三疊》。

教學難點：激發學生對古琴的興趣。

課堂教學過程如下：

導入：在課前，我放了一段電視劇《三國演義》的空城計片段吸引學生興趣：諸葛亮在城樓上貌似悠閑地撫琴，司馬懿陣前饒有興致地閉目聆聽，少頃，突然發出命令：“撤兵！”

然后我問學生：“諸葛亮彈奏的是什么樂器？”和我的預想相同：學生有的說古琴、有的說古箏。我接著他們的分歧，告訴他們通過今天的課，我們一定能搞清楚這個問題。在他們還有些疑惑的時候，我迅速揭開了古琴和古箏實物上的罩子，學生們的興趣一下就被調動起來了。

第二個環節是認識古琴：我讓學生直接接觸古琴，加深他們的印象。再加上關于古琴的奧運開幕式視頻片段欣賞、結合實物的古琴構造、名稱講解、老師現場演奏古琴旋律片段和古箏實物的展示和對比、古琴減字譜的講解，學生的興趣逐漸濃厚。課前導入的那段除了吸引興趣外，我本來在“了解古琴”環節后設置了一個讓學生找出表演錯誤的環節：因為古琴的聲音實際上很小，司馬懿最多只能看到諸葛亮在演奏，而不能聽到。但是因為有古琴的實物，和現場音色聆聽，學生不需我提醒，就主動質疑了這段電視片段在表演上的錯誤。也說明他們對古琴的確有了進一步的了解，而且通過表格和實物的對比，也能很清楚地分清古琴和古箏了。

第三個環節是學唱琴歌《陽關三疊》，聽完這個作品后，學生能感覺到速度比較慢，旋律古樸。那么，如何幫助他們靜下心來仔細體會呢？我首先通過歌詞《送元二使安西》的誦讀，結合指揮手勢，讓他們從語速上先慢下來，然后再學習旋律，就能很好地適應這樣的慢速。后面又通過大漠戈壁畫面的展示、語言的渲染，讓學生感受到作品內在的悲傷――有可能是訣別。而且因為是初三的學生了，我提示了一句：“也許這種離別的悲傷，同學們在下學期初三畢業的時候能有所感受！”學生的情緒一下就被帶動起來了，也開始注意音樂中的情感表達了，再接著運用小組合作的方式，讓學生們給后半段設計合適的力度變化，并運用到實際演唱中。學生們的設計很符合歌曲的情緒，而且由于是他們自己設計的力度，唱起來也非常認真投入。最后，我運用多媒體，讓學生在古琴的伴奏下演唱這首作品，進一步讓他們體會到“撫琴而歌”的琴歌韻味。