嘎達梅林教案范文

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第1篇

關鍵詞：文化傳承；音樂教學；策略研究；民族音樂

一、民族音樂研究的意義與價值所在

中華文明博大精深，源遠流長，詩書禮樂，筆墨丹青，無不蘊含著中華民族的智慧和風韻。而音樂是人類文化傳承的重要載體之一，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶，音樂教育對促進學生全面和諧的發展具有重要的作用和獨特的功能。基于音樂的這種屬性，了解民族音樂文化成為音樂教學的重要任務之一。

《義務教育音樂課程標準》（2011年版）中對音樂性質有這樣一段陳述：“無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動，具有鮮明而深刻的人文性。”音樂本身就是文化和藝術的結晶，是一種文化產品，是對文化的一種表達方式，因此，音樂教育因基于文化的傳承與表達，成為文化滋養豐富心靈的渠道。

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。“音樂自產生以來，就深植于文化中，換言之，它也是文化的一種。音樂與文化相互交融，相互依存，又相互促進。”音樂源于文化又高于文化，源于生活又高于生活，它不僅是文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶，它既能印證人類歷史文明發展的痕跡，還可引導人類走向輝煌的明天。因此，只有在音樂教學活動策略中充分考慮到文化傳承這一要素，才能培養學生的民族自豪感和歸屬感，樹立學生的民族自信心和自尊心。

二、音樂教學活動中文化傳承出現的問題

在現今教學中，音樂教學活動中的文化傳承仍面臨不少問題，主要有以下兩個：

（一）受“西方音樂中心論”的影響，教師缺乏文化傳承意識

西方歷來重視音樂家的培養及音樂理論的完善，歐洲音樂界發明的記譜法和作曲程式得到世界范圍內的認可。受此影響，現今教師以教授西洋樂器、大小調為主，而較少關注民族音樂文化。在教學過程中，“教師潛移默化地運用西方思維方式、價值觀念來教授歌曲，導致音樂課程既缺少西方音樂語境，又欠缺民族音樂知識，陷入進退維谷的教學困境。”甚至有些教師不認可民族音樂，認為民族音樂因循守舊，固步自封，落后于時代大潮。文化傳承意識的缺失，導致教師在教案設計和課堂教學中忽略了民族音樂之美，更忽略了對學生愛國情操的培養，導致學生的音樂視野狹隘，音樂審美單一，民族音樂知識匱乏。長此以往，學生的民族責任感就會淡化，民族自豪感就會減弱。因此，教師應增強文化傳承意識，在教學工作中起到傳承民族文化、培養素質人才的橋梁作用。

（二）受社會文化氛圍影響，學生對傳統音樂興趣寡然

茍日新，日日新，又日新，社會日新月異，時代飛速前進，光怪陸離、旋律動感的流行音樂充斥著孩子們的耳膜。相比之下，傳統音樂則距今久遠，高于生活，且旋律多輕柔、緩慢，因而不符合青春期孩子活潑好動、渴望刺激的審美理念。孩子們對傳統音樂學習興趣寡然，學習傳統音樂的意愿較差，他們普遍更喜歡哼唱節奏輕快、旋律動感的搖滾音樂、朋克音樂。而且傳統音樂多具有很強的地域性，像東北二人轉、越劇、豫劇、黃梅戲、陜甘秦腔、昆曲等，囿于方言差異和地域阻隔，孩子們對家鄉民歌、地方戲曲還有所了解，而對于其他地區的傳統音樂則一無所知。因此，對基于文化傳承激活音樂活動策略開展研究是十分必要且迫切的。

三、提升音樂教育文化內涵的策略

結合多年的教學經驗，對上述音樂教學實踐活動中的問題，在教學中教師應該樹立文化傳承觀念，建立明確的教學目標意識；深入挖掘課程資源，理解民族音樂文化的內涵；吸取民族音樂元素的養料，打通學生興趣通道；豐富民族音樂體驗，積累民族音樂感受。使學生愛上民族傳統音樂，了解民族音樂知識，感受民族音樂魅力，從而形成強烈的民族自豪感和認同感，民族自尊心和自信心。具體做法如下：

（一）引導理解作品的文化內涵，構筑民族音樂的體驗通道

根據新課程目標的要求，教師應深入挖掘課程資源，結合具體音樂教材，設計師生互動環節或課堂賞析環節，分析作品時要將作品中的文化背景和內涵，作品是在怎樣的歷史背景下創作而成的，給學生一個清晰的講解，這樣有利于學生更好地理解作品本身和作品的內涵。

中學音樂教材中有非常豐富的民族音樂素材，其基本范疇有三：凝結古代人民智慧的古代音樂元素，如《飛天仙子》；反映革命先烈的頑強斗志和不屈精神的近現代民族音樂，如《中華人民共和國國歌》等；展現地域風情和民族特色的地方少數民族音樂文化，如《嘎達梅林》等。

1.古代音樂文化

《飛天仙子》（人音版16冊第六單元）是古代音樂文化中最為典型的案例，它由敦煌壁畫中“飛天神女”的形象而來，代表了古代人民高超的音樂智慧和藝術水準。

例一：對《飛天仙子》一課的教學反思片段

為了讓學生感受博大精深、源遠流長的中國傳統文化，在教授《飛天仙子》時，并不局限于音樂知識和舞蹈知識的講解，而是采用情景體驗教學法，先播放“天衣飛揚，滿壁風動”敦煌壁畫圖片，讓學生感受壁畫中衣袂飄飄，清麗出塵的“神女”形象，同時播放《飛天仙子》音樂，帶領學生聆聽樂曲，并引導學生辨認其中的各種演奏樂器，讓學生充分感受傳統樂器的清麗音色和醉人魅力。

一堂課下來，發現學生完全被中華民族的傳統文化魅力深深地感染了，雖然他們對古代音樂文化知之甚少，但顯示出濃厚的學習興趣。筆者認為，讓學生了解敦煌莫高窟精妙絕倫的藝術成就，對培養學生的民族自豪感和認同感具有重要作用。

2.近現代民族音樂文化

在教材中，近現代民族音樂作品有《中華人民共和國國歌》，歌頌了革命先烈們拋頭顱、灑熱血的戰斗豪情及中華民族的頑強斗志和不屈精神。“近現代民族音樂能幫助學生了解那段歷史，感受中華民族不屈不撓、勇于進取的民族精神，培養學生對祖國大好河山和社會主義新時代的熱愛。”

例二：對《中華人民共和國國歌》（人音版七年級上冊第一單元）一課的教學反思片段

《中華人民共和國國歌》是中學生耳熟能詳的革命歌曲，如何在演唱中激發學生的愛國熱忱，讓他們體會到革命先烈們拋頭顱、灑熱血的愛國豪情是本課的教學難點。因此，筆者搜集了大量聶耳和創作《義勇軍進行曲》時的素材，再現了那段炮火紛飛的風云往事。不僅幫助學生了解了近現代中國由屈辱到崛起的艱苦歷程，更培養了學生對社會主義新時代的熱愛和對革命先烈們的感激之情。

3.地方少數民族音樂文化

“民族音樂與地理環境、人文風俗密不可分，五十六個民族，百花薈萃，五十六種音樂，精彩紛呈。”學生通過學習地方少數民族音樂文化，可以了解祖國各地的風情及各少數民族的智慧，從而加深對民族音樂的了解，產生民族自豪感，增強民族凝聚力。

例三：對《嘎達梅林》（人音版15冊第四單元）一課的教學反思片段

在教授地方少數民族音樂文化時，筆者選取了蒙古族民歌《嘎達梅林》，它歌頌了嘎達梅林帶領牧民們反抗親王達爾罕和東北軍閥的英勇事跡。考慮到少數民族音樂與漢族音樂的差異，在教授時，筆者著重講解旋律、節奏、調式等音樂知識。《嘎達梅林》的旋律采用蒙古民歌中的五聲羽調式做基礎，采用上下句單樂段結構，上句旋律起伏寬廣，情緒激昂，下句旋律低沉，飄遠悠揚，歌曲節奏穩健有力，旋律莊嚴肅穆。歌詞運用比興手法，既表現出對嘎達梅林的崇敬，又突出他英勇頑強的偉岸形象。一堂課下來，筆者發現學生對少數民族音樂調式調性并不感興趣，反而對少數民族的英雄傳說表現出濃厚的興趣。經過教學反思后，筆者認識到在今后的少數民族音樂教學中，應以介紹少數民族的神話傳說和英雄故事為引子，進而激發學生對少數民族音樂的學習興趣。

（二）多形式感知民族音樂的文化意蘊，引發學生的情感共鳴

考慮到學生對民族音樂的學習有距離感，教師在具體教學實踐中可以借助具有民族元素的流行音樂，拉近學生與民族音樂的距離，讓他們產生探索民族音樂的愿望，從而打通學生欣賞民族音樂的興趣通道。

例四：《歡樂歌》（人音版八年級上冊第五單元）教學實錄

老師：江南絲竹多由二胡、揚琴、琵琶、笛子、簫等樂器組成，是流行于江蘇、浙江一帶的器樂曲。大家對江南絲竹還有什么了解呢？

學生：旋律輕快、聲音清越，一堆人吹拉彈唱。

老師：是的。看來大家都欣賞過《歡樂歌》，那同學們喜歡聽《歡樂歌》嗎？

學生：不喜歡。婚喪嫁娶才吹的。

老師：江南絲竹的確常在婚喪嫁娶等場合演出。但它的風格優雅華麗，旋律典雅流暢。管弦絲竹等樂器在現代歌曲中也有所運用，大家都知道歌手后弦嗎？

學生：知道。

老師：讓我們來欣賞后弦的歌曲《橋段》，仔細聽，看看里面都運用了什么民族樂器。

這段教學實錄中，在導入課程時，筆者選擇了融合民族曲風與流行元素于一體的《橋段》做引子，激發了學生學習民族歌曲的興趣，為《歡樂歌》的課堂教學打下了良好的基礎。許多家喻戶曉的流行音樂都蘊含著濃厚的民族元素，包含著豐富的傳統文化符號、意象，如鳳凰傳奇的《最炫民族風》《荷塘月色》等，歌詞典雅，意境優美，旋律輕快，易于上口；玖月奇跡的《中國范兒》《中國味道》等，歌唱祖國，歌唱人民，融動感十足的曲風與熾熱的愛國熱情為一體，深受年輕人的喜愛。再如，周杰倫的許多歌曲，《東風破》《青花瓷》《發如雪》等化用古典詩詞，蘊含傳統風韻。正是通過這些學生喜聞樂見的流行歌曲，引導學生感受中國傳統文化的獨特魅力，從而激發他們學習民族音樂的興趣和熱情。

（三）豐富民族音樂教育的路徑，培養學生民族音樂的欣賞力

“音樂精髓只能意會不能言傳，只有豐富學生的民族音樂體驗，才能加深學生對民族音樂的認識和了解，從而獲得淋漓盡致的音樂感受。”若教師一味地講解教材，照本宣科，學生對民族音樂毫無切身體會，自然無法理解民族音樂，更體會不到民族音樂的無窮魅力。教師在豐富學生民族音樂體驗時，應以情感體驗為教學導引，以民族音樂為內容主線，以民俗文化為學習拓展。

1.以情感體驗為導學導引

在課堂教學模式中，讓學生多演、多練、多唱，以情感體驗為導學導引，讓學生親身體驗民間藝術的迷人魅力，直接感受民間音樂的獨特風貌。

例五：對《船工號子》一課的教學反思片段

號子是長江水路運輸史上的文化瑰寶，是船工們與險灘惡水搏斗時用熱血和汗水凝注而成的生命之歌，曲調高亢激越，歷史傳承悠久。在課堂教學中，筆者先帶領學生大聲朗讀號子，誦讀的時候注意聲調起伏、抑揚頓挫。然后，帶領學生演唱《船工號子》，“乘風破浪奔大海哪，齊心協力把船扳羅。濤聲不斷歌不斷，回聲蕩漾白云間羅。高峽風光看不盡哪，輕舟飛過萬重山喲。”通過朗讀和演唱體驗，讓學生直接感受《船工號子》那剛勁有力的情感和船工們辛酸凄苦的命運。

2.以民族（民間）音樂為內容主線

“音樂是文化的靈魂，也是民族的血脈。在教學過程中，民歌應貼近教學實踐，貼近每一個孩子，讓學生從小產生對家鄉、對民族、對國家的認同感，樹立民族自豪感。”因此，在引導學生體驗民間藝術時，必須以民族音樂為內容主線，藝術實踐圍繞民族音樂開展。教師可帶領學生演唱民間小調，如《山丹丹花開紅艷艷》《花兒與少年》等。除教材上選編的民歌外，筆者還結合杭州獨特的人文地理環境和民俗文化傳統，在教研員楊老師的帶領下，開發區校本課程《杭州灘簧調》，教學生學說杭州話，學唱杭州灘簧，讓學生在民族民間音樂的學習中，養成愛國愛家的良好品質。

四、教學反思

（一）教師應提高自身音樂素養

新課程的順利實施離不開教師的努力，民族音樂課程資源的開發也離不開教師的辛勞，教師起著承前啟后、繼往開來的關鍵作用。教師能否正確地理解民族音樂教學課程，熱情飽滿地投入文化傳統的音樂教學實踐中，決定了音樂教學活動的成敗。因此，教師應提高自身音樂文化素養，既要具備相關民族音樂知識，又要掌握民族樂器的演奏技能；既要流暢準確地演奏民族歌曲，又要擁有廣闊的民族音樂視野。

（二）對各地音樂文化兼容并包

他山之石，可以攻玉。教師應以兼容并包、為我所用的心態學習異國文化，對傳統音樂文化在繼承、保護的基礎上加以創新、升華、揚棄。民族音樂固然博大精深，西方音樂也有可取之處。在學習民族音樂的同時，讓學生了解世界各地的優秀音樂文化，多元并包，兼收并蓄，取其精華，去其糟粕。我們應將“文化傳承”融入教學設計中，以弘揚我國民族文化為主，吸收外國文化為輔，吐故納新，在充滿活力的音樂教學過程中把文化傳承下去。在具體教學中，我們不僅要實現音樂文化的傳承教育，更要實現音樂傳承的育人價值，在音樂教育中實現學生情操與品格的培養，以音樂教育為手段，增強學生的愛國情感和民族意識，為國家儲人才，為天下鑄棟梁。

綜上所述，民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜合，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。

參考文獻：

[1]樊祖蔭，謝嘉幸.中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發展現狀及前景[A].中國音樂，2008（04）.

[2]李歡.中小學音樂教材與高師中國音樂史課程的對接[D].湖南師范大學，2012.

[3]樊祖蔭.音樂與人：中國現當代音樂研究文集[M].上海：上海音樂出版社，2004.

第2篇

一、所選的資源都要為達到教學目標而服務

在“中國少數民族音樂”這課中，根據《課程標準》的方向要求，我設置了學生在45分鐘教學中能夠達到的短期行為與實際效果的具體目標：

1.認真欣賞本課的少數民族音樂作品，在聆聽、體驗中感受少數民族音樂的美。

2.在欣賞、體驗的基礎上，能通過探討、演唱等方式初步了解蒙古族、藏族、維吾爾族等少數民族音樂的特點以及認識這些地區的代表樂器。

3.通過互動拓展練習，了解更多的少數民族音樂，激發繼續學習的興趣。

為了達到此教學目標，我選擇了包括蒙、藏、維吾爾、朝鮮、苗、佤六族的音樂，如，《遼闊的草原》《嘎達梅林》《青春舞曲》《酒歌》是蒙古族、藏族、維吾爾族代表性的民歌，選擇這樣的音樂對體驗和探索少數民族音樂的特點很有幫助；《萬馬奔騰》及維吾爾族樂器演奏視頻可以讓學生認識這些地區的代表樂器；《十二木卡姆》視頻、一組少數民族音樂視頻片段以及結束時播放的56個少數民族圖片和背景音樂《愛我中華》可以讓學生更全面地了解更多的少數民族，愿意去感受他們的音樂文化并激發他們繼續學習的興趣。有時很多教師為了達到一個目標，也選擇了多個看似新穎的資源，但是如果運用不得當，結果就會適得其反。

二、所選的資源要被最大限度地運用

在教學過程中，教學資源只有被最大限度地運用，在運用中不斷地加以完善并被靈活掌握，這樣的教學資源才是有生命力的。如，在學習維吾爾族音樂文化時，我選擇的“新疆之春”資源，是一段維吾爾族樂器演奏視頻，它既是一個導入，由對蒙古族的學習進入到維吾爾族的連接；又是一個知識點，讓學生認識了維吾爾族的代表樂器（艾捷克、手鼓、熱瓦甫）和它們的音色特點；還是一個互動環節，師生共同打手鼓，既了解了切分節奏又渲染了課堂氣氛；同時它又作為一個分析材料，讓學生初步感受和探索維吾爾族音樂歡快熱情、富有動感的特點。教學資源的選擇不在多，而在于落實。

三、所選的資源要有代表性和感染力

通過欣賞，可以感受到音樂的特點與風格，最好選擇有代表性的、原汁原味的音樂資源。如，講蒙古族音樂時欣賞的《遼闊的草原》，是由蒙古族最著名的長調歌唱家寶音德力格爾演唱的，這是蒙古族經典的長調民歌，很有代表性。歌手在演唱時用的蒙語、特殊的拖腔滑音和音色等特色手段，最能反映當地的音樂風格。

若要使學生的情感世界受到感染和熏陶，選擇的資源也應該是有感染力的，能吸引學生并使之產生共鳴。如，在學習藏族音樂之前，播放藏族同胞去布達拉宮朝拜的電影片段，那雪域高原的神秘景色以及虔誠朝拜的藏族同胞，一下子就把學生的視線和思緒吸引了進來。巍峨的雪山讓學生領略到藏族歌曲的高亢嘹亮，虔誠的朝拜讓學生領略到藏族人的善良、淳樸，這時已不需要過多的語言解釋，學生已經能感悟到藏胞生活地域的特點和風俗。

第3篇

關鍵詞：興趣 愉快 主動學習 音樂課堂

在近幾年的教學實踐中，常常會遇到這樣的情況，身邊這些九零后的孩子大多都非常地喜歡音樂，經常在課余時間用自己的“隨身聽”哼唱、欣賞各種風格的音樂，但是他們還有一個共同的特點——不喜歡上音樂課。針對這一現象，我做了調查和統計，之后我覺得作為一名中學音樂教師，要想改變這一現狀，必須在自己的課堂上下功夫，一定要讓學生對音樂課有興趣，因為興趣是推動學生積極學習的強大動力，而愉快的情緒是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行主動地學習，那么課堂的教學效果將是事半功倍的。

如何讓學生在音樂課中進行愉快地學習呢？通過一段時間的摸索，又結合了本校的實際情況和我多年來的教學經驗，我嘗試了以下幾種方式來激發學生的學習興趣，并收到了良好的效果。

一、精心設計導課，激發學生的學習興趣。

導課的具體形式與方法是多種多樣的，精心設計與靈活運用導課，不僅能激發學生的學習興趣，更能讓學生更好地感受音樂、更深地理解音樂，還能點燃學生求知的火花，創設自由、活潑民主的學習氛圍，從而讓學生快樂地學習，進而達到事半功倍的效果。比如在學《嘎達梅林》時，我通過學生所知道的我們是一個多民族國家這一地理知識，告訴學生每一個民族都有自己的民歌，讓學生通過欣賞兩首自己喜歡的民歌《黑駿馬》、《吉祥三寶》而導入蒙古族民歌的分類：長調與短調，進而判斷出《嘎達梅林》這首蒙古族民歌的調性，這樣的導入比單純地給學生講解枯燥的知識性問題要容易接受得多；在介紹歌曲的歷史背景時，我則是讓學生以連環畫并配以背景音樂的形式體驗了這件真實的歷史事件，用這種形式代替了枯燥乏味的講述，不僅幫助學生理解、體會歌曲所要表達的音樂情緒，而且為更好地演唱歌曲做了充分的準備。

二、運用多媒體這種音樂所特有的手段和藝術魅力感染學生。

從當今的音樂發展趨勢來看，音樂教學絕對不再是唱唱歌曲、聽聽音樂那樣枯燥和被動。傳統的教學模式和教學手段已遠遠不能跟上時代的腳步，取而代之的是全新的教學理念和現代化的教學手段。近兩年來“班班通”這種多媒體設備在鄭州市各個學校已得到全面運用和普及，結合音樂學科的特點，我充分利用了這種教學手段，突破了傳統教學在時間、空間上的限制，通過生動形象的畫面、言簡意賅的解說、悅耳動聽的音樂，感染學生進入特定的藝術氛圍，大大開闊了學生的音樂視野，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發了學生對音樂學習的興趣，引起他們感情上的共鳴，這樣既豐富了教學內容，又拓寬了教學視野，還激發了學生的思維。比如在上《走進京劇》一課時，我發現京劇與現代生活有一定的距離，學生對它比較陌生，興趣不濃。要在有限的時間內使學生有所獲，就必須充分利用多媒體，采用動靜結合等教學手段，調動學生的多種感官，使其在實踐參與中獲取知識，才能激發學生對京劇的興趣。在講京劇的人物行當時，我在大屏幕上分別展示了生、旦、凈、丑四種人物形象并分別配以唱腔，使學生一目了然，還認識了許多栩栩如生的京劇人物----許仙、白蛇、武松、佘太君、包拯、諸葛亮等等；在講京劇的表演形式時，我從幾部經典傳統京劇中截取了幾個片段，通過大屏幕把唱、念、做、打四種表演形式展現得淋漓盡致。除此之外，學生通過看表演，到喜歡表演，再到構思動作自己上臺表演，可謂一舉幾得。 轉貼于 因此我認為多媒體手段在這節音樂教學活動中恰到好處的運用，不僅有效地培養和發展了學生各方面的能力，而且使這節音樂課更加完美。

三、設計新穎的教學內容，激發學生的學習興趣。

首先我考慮的是合理的組織教學，運用教材的內容激發學生學習音樂的興趣。我根據不同的教學內容，精心設計教案，運用多種有效地教學手段組織教學。比如學唱《青春舞曲》，在課堂中引導學生用聽、看、體驗、表演等方式，感受歌曲歡快、活潑的情緒，從而激發學生學習歌曲的興趣；其次通過設計師生互動、學生身體各感官的參與活動，來引導學生學習；再次，在教學過程中，我力求使自己的語言更富有激發性。眾所周知，在音樂教學實踐中，音樂老師如果善于用語言來表達作品的構思、韻味及其含義，便能充分調動學生的想象力，促使學生進入作品的氛圍和境界，從而全神貫注地沉浸于其中；除此之外，我還設計了分組討論、分組學習、分組表演等方式。因為學生是教學活動中的主體，是教學目標的體現者，這樣既充分發揮了教師的引導性，也最大限度地提高了學生活動的自由度，是每個同學的個性都得到了充分自由地發揮。學生在課堂上非常活躍，而且思維也比以前敏捷了，上課的效果自然有了很大的提高。以上這些新穎的教學內容使學生每每都帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，并時時保持著一種對音樂學習的積極心態，與之前“只喜歡音樂而不喜歡上音樂課”的情況大不一樣了。

四、“音樂課不拒絕流行音樂”的理念使學生愉快地走進音樂課堂。

近段時間，我發現有許多同學總在唱流行歌曲，這種現象已經在每個班級都很普遍。他們中的大部分是從電視、VCD、DVD、電腦等渠道獲取流行音樂信息。提起周杰倫、蔡依林等歌手，他們津津樂道。作為音樂教育工作者，我認為在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，不能把自己放在學生的對立面，一味地反對一切流行音樂。因為在流行音樂的旋律中，包含著當代學生的審美觀。有些歌詞，也往往透露著生活的哲理。青少年一代，容易把自己的煩惱、快樂、理想追求等寄托在流行音樂之中。一方面，我認為可以通過對流行音樂的理解，去理解學生；另一方面，我還可以通過和學生共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效溝通師生之間的情感。因此在音樂課上，我把流行歌曲中的一些優秀作品讓學生們來共同欣賞、學習。最有趣的一次是在學習舒伯特的《搖籃曲》時，我發現多數學生的興趣并不高，于是我靈機一動，把舒伯特和孩子們心中的周杰倫做一番比較，并把他們的作品拿出來進行PK，教室里頓時沸騰了，大家踴躍發言，積極交流，并爭相參與相關作品的演唱，通過對這兩位音樂者及作品的對比，大家真正領悟到了藝術歌曲的魅力所在，從而懂得流行音樂只是一個時期的產物，評價藝術作品的標準之一是它能否經受時間的考驗。

五、和諧、融洽的師生關系是學生喜歡音樂課的動力。