專業(yè)型的音樂理念知識探討范文

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音樂表演專業(yè)

音樂表演專業(yè)以培養(yǎng)各類音樂表演人才為教學目標。是不是學生就只需要把聲樂演唱或器樂演奏學好就行了呢？其實不然。聲樂演唱、器樂演奏都被稱為音樂作品的“二度創(chuàng)作”，是最能體現(xiàn)演員的創(chuàng)新性的。如果只管唱（奏）好，而不考慮其它的事情，就是在追求技巧完整的同時，卻忽視了對作品思想的深入研究，對作品創(chuàng)作技巧的理性分析，所以在音樂的理解能力、表達能力和風格把握上，會不夠準確和深入。這種只追求技術(shù)的音樂實踐缺乏音樂內(nèi)涵，既沒有靈氣，更談不上創(chuàng)新。學生如果對所學知識缺乏融會貫通的能力，就沒有進一步發(fā)展的潛力。而實踐能力、創(chuàng)新能力，及進一步學習、發(fā)展的潛力正是對應(yīng)用型人才的重要要求。

音樂專業(yè)應(yīng)用型人才應(yīng)具備的音樂理論知識結(jié)構(gòu)

1、音樂基礎(chǔ)理論與聽音視唱能力

這是音樂專業(yè)學生進行專業(yè)學習的基礎(chǔ)。不論是音樂學還是音樂表演的學生都必須掌握。音樂基礎(chǔ)理論可以解決基本的讀譜問題。聽音和視唱也是音樂專業(yè)學生的一項基本素質(zhì)。

2、作曲技術(shù)理論知識

作曲技術(shù)理論知識包括和聲、復調(diào)、曲式、配器等。這些知識可以為彈好歌曲伴奏提供理論依據(jù)，特別是和聲。學習這些知識還可以提高對音樂的鑒賞能力，從作曲家的角度對音樂作品的創(chuàng)作技法進行分析，從而更準確地理解和表現(xiàn)音樂作品，提高音樂修養(yǎng)。使“二度創(chuàng)作”更準確、更有新意。

3、歌曲編創(chuàng)知識

隨著我國基礎(chǔ)音樂教育的不斷改革和發(fā)展，音樂學專業(yè)的學生畢業(yè)后不僅要能上好中小學的音樂課，還應(yīng)具備基本的音樂創(chuàng)編、改編、編配等實際應(yīng)用能力。音樂創(chuàng)編最直接地展現(xiàn)了學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。

4、音樂史論、音樂美學及民族音樂學知識

這些知識都是用于提高音樂鑒賞能力和音樂修養(yǎng)的。

5、合唱指揮能力

這是中小學音樂教師常用的專業(yè)技能之一。如果一個音樂專業(yè)的學生具備了以上所有的音樂理論知識，那么他的演奏、演唱水平會提高一個臺階。其實涉及這些理論知識的課程在地方應(yīng)用型本科院校都已經(jīng)開設(shè)。但教學效果并不太好。學生不是沒有學，而是不會用。理論知識與技能知識（聲樂、鋼琴、器樂）是割裂開的。學生不會用學到的理論知識指導音樂技能實踐。很多學生演唱成了唱“聲音”，演奏成了奏“技巧”。下面筆者就音樂理論教學提幾點自己的建議：

音樂理論課程教學建議

1、選擇學生熟悉的譜例

很多理論課程的教材選取的譜例非常經(jīng)典，但同時難度也很大。由于自身專業(yè)能力的限制，大部分學生無法自己演唱或演奏。這讓學生與所學的理論知識之間產(chǎn)生了一種距離感，總認為音樂理論是“純理論”，對演唱、演奏毫無幫助。因此學習興趣缺乏、學習效果不佳。

要改變這種狀況，老師可以嘗試尋找學生們熟悉的音樂作品（最好是能自己演唱、演奏的作品）來充當教學譜例；也可以找其它課程的教材里出現(xiàn)的譜例。例如，二、三年級開設(shè)的《多聲部音樂分析與寫作》課程，可以將本校學生經(jīng)常演唱的聲樂曲、難度不大的鋼琴曲做譜例，進行分析教學。那么，當學生再唱，或再彈這些作品的時候自然而然地就會用學過的理論知識來指導演唱和演奏。也可以將中音史、外音史、民族民間音樂教材里的譜例拿來用。當學生在其它地方再看到此譜例時印象就會相當深刻。

2、教師要有全局意識

教學中要注意相關(guān)知識的滲透和銜接由于受專業(yè)音樂院校的課程設(shè)置和教學模式等影響，地方應(yīng)用型本科院校音樂專業(yè)也長期實行分科課程設(shè)置。專業(yè)課自成體系，各自有獨立的教學大綱和進度計劃。這也是幾乎所有學科課程的主流特征。分科課程設(shè)置的主要優(yōu)勢在于有利于形成嚴謹?shù)膶W科內(nèi)部邏輯體系。但這種優(yōu)勢正好又構(gòu)成了分科課程設(shè)置的弱點，即對其他學科、其他課程（應(yīng)有聯(lián)系的）強烈的排他性，使分科課程的知識與更廣范圍的整體知識割裂開來。音樂專業(yè)也不例外。音樂專業(yè)的很多專業(yè)課程之間都明顯存在知識割裂。例如，樂理、和聲、曲式、歌曲寫作這四個教學內(nèi)容。樂理是和聲的基礎(chǔ)；和聲是曲式的基礎(chǔ)；前三者又都是歌曲寫作的基礎(chǔ)。各院校也都根據(jù)這個規(guī)律安排開課時間，一般是一年級開設(shè)樂理課，二年級學和聲，三年級學曲式和歌曲寫作。

因此，教師要有全局意識，教學中要注意相關(guān)知識的滲透和銜接。例如，《樂理與視唱練耳》課程是所有音樂專業(yè)學生的基礎(chǔ)理論課程。要想充分發(fā)揮這門課程的基礎(chǔ)作用，為后續(xù)課程的學習奠定良好的基礎(chǔ)，就必須在教學中做好前后知識的滲透和銜接。視唱時，可以指導學生憑樂感劃分樂句，為曲式分析打好基礎(chǔ)。在訓練聽力的時候不應(yīng)該只對音高感、節(jié)奏感、調(diào)性感進行單一的、機械的訓練，而應(yīng)該啟發(fā)學生對音樂的整體認知。多訓練學生多聲部視唱、多聲部聽辨能力，為《合唱與指揮》打好基礎(chǔ)。如果多聲部旋律聽辨中有復調(diào)手法，要及時地將淺顯的復調(diào)知識進行滲透。指導學生多聽調(diào)式中的和弦連接，為后續(xù)“和聲”知識的學習打基礎(chǔ)。避免采用單一的鋼琴音色，利用現(xiàn)代教學手段，用多種樂器音色給學生進行聽辨練習。這樣，在學《配器》之前，就熟記了各種樂器的音色了。

3、增加考試形式

自彈自唱是音樂學專業(yè)學生非常重要的一項技能。有些學?，F(xiàn)在已經(jīng)開設(shè)有《自彈自唱》課程。不論開課與否，都建議將自彈自唱作為考試項目。畢竟學生學習相當?shù)囊徊糠謮毫€是來源于考試。如果考試規(guī)定了要考，那么學生平時練習也會勤一些。目前各學校普遍都有藝術(shù)實踐周。這一舉措增加了學生上臺進行表演實踐的機會。藝術(shù)實踐周還應(yīng)鼓勵學生演出原創(chuàng)歌曲及改編的合唱、合奏曲。讓學生的創(chuàng)新能力得到最大限度的開發(fā)和展示。

音樂理論知識結(jié)構(gòu)直接或間接地影響音樂專業(yè)學生的實踐能力、創(chuàng)新能力，及進一步發(fā)展的潛力。研究新形勢下音樂專業(yè)學生應(yīng)具備的音樂理論知識結(jié)構(gòu)，及音樂理論知識結(jié)構(gòu)形成條件，對地方院校音樂專業(yè)應(yīng)用型人才培養(yǎng)具有重要的意義。應(yīng)用型人才必須知識、能力兼具。只要我們在音樂教育領(lǐng)域不斷探索、實踐，就可以使二者之間形成協(xié)調(diào)發(fā)展的良性互動關(guān)系。

作者：甘小云單位：長江師范學院