應用型本科高校公共藝術教育論文3篇范文

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第一篇

在藝術的功用性價值突破方面，我們既要堅持藝術的“真、善、美”本質價值，但同時又要看到，藝術的本質價值須通過認識價值、情感熏陶價值、娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等一系列功用性價值來實現。每個時代的社會歷史發展環境都不一樣，戰爭年代的藝術更多的是通過認識價值和情感熏陶價值來表征藝術的“真、善、美”本質價值；而在和平年代，尤其是在“奢華與豐盛”的“消費社會”，藝術更多的是通過娛樂價值、創造價值、經濟消費價值來表征藝術的“真、善、美”本質價值，而且正是這些具有鮮明時代特征的功用性價值，從根本上體現出了我們這個時代的藝術特征。因此，今天的公共藝術教育更應該關注如何在藝術的娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等功用性價值中容納、表征藝術的“真、善、美”的本質價值。在藝術的表現范疇方面，既不丟棄純藝術產品，諸如音樂、美術、舞蹈、影視、文學、戲劇、曲藝等傳統藝術項目的藝術教育，又需要將藝術教育擴展到一切專業的理論課程和技能培訓的教學中。將公共藝術教育與所有專業課程教學結合起來，努力挖掘藝術的創造價值以及藝術能給我們帶來的一切功用性價值，讓所有專業教師，尤其是應用型專業教師都來關注當代藝術發展對于本專業發展的滲透性，關注提升學生的藝術創造力對于促進本專業發展、強化學生的社會生存競爭能力的指導意識。而一旦我們擴開了公共藝術教育的視野，朝著藝術教育與藝術現實發展相吻合的方向努力，我們就會發現，這樣的努力不僅有利于解決公共藝術教育師資力量的難題，更為重要的是可以創造出一種全新的人才培養目標，這是一種將人的藝術素質培養與大學生未來職業發展方向有機結合起來的公共藝術教育新模式。由此，我們便可以引導和激發所有專業教師都去從藝術創造角度關注本專業的最新發展方向，在教學中積極主動地去調動起學生掌握藝術創造方法和專業學習的興趣，從而達到既有效促進了公共藝術教育效率的提高，又有效促進了應用型專業教育教學實際水平的雙重教育效果。

好的設想還有待付諸實施，筆者認為最為關鍵的是兩點：一是探索藝術教育實踐新途徑；二是改革課程設置，將藝術因素融入各專業課程。首先，在思想認識上，要認識到應用型專業公共藝術教育應該形成自己的教育實踐重點。在教育實踐中，公共藝術教育正在被框定在一個特定的教育模式中，似乎只有圍繞純藝術產品實施相關教育，才能被算作公共藝術教育。實際上，我們應該深入思考的是：如何在普及高等教育的新形勢下，根據行業分工和各個專業課程設置與藝術相溶的特性，有針對性地開展公共藝術教育。應用型本科高校的所有專業課程的設置，都是著眼于從理論和實踐兩個方面來培養學生的生產生活實踐技能的。“技術是人體和感官的延伸”，當代新技術發展最顯著的標志就是技術與藝術融為一體，新技術手段通過藝術設計的創新建構環節，從生產與消費的源頭上提升產業、產品的市場競爭力。

英國學者費瑟斯通就曾很準確地解讀過消費中的藝術滲透特征：“平凡與日常的消費品與奢侈、奇異、美、浪漫日益聯系在一起，而它們原來的用途或功能則越來越難以解碼出來”。在當代生產與消費實踐中，技術的進步推動了技術向人性化回歸，藝術美感的追求漸漸成為消費目的，所有的物質產品和精神文化產品都通過藝術設計通道被冠之以造型美觀、賞心悅目、怡情悅志、心曠神怡、意趣盎然、有品味、有格調、充滿想象和詩情畫意等藝術特征，技術則漸漸成為人類滿足藝術美感的手段。越來越多的產品，尤其是那些新近被開發出來的創意產品，不僅其功能被定位在滿足兩種消費需求上，而且其產品形態也更加模糊了物質產品與藝術產品的形態邊界。很顯然，在這個消費大發展的時代，應用型專業要想取得實際的公共藝術教育效果，就不能不關注社會實踐中的技術與藝術合流的趨向，就要關注當代藝術發展中的與生產生活緊密相連的娛樂價值、創造價值、經濟消費價值等功用性價值的發展動向，積極開發公共藝術教育與專業教育相結合的教育實踐途徑。其次，在課程設置上，可以建構兩塊課程內容來促成公共藝術教育與專業教育的相結合。第一塊課程內容主要針對著藝術發展與本專業發展相結合的相關基礎知識的教學以及相關的技能培訓，可以將之設置為應用型專業藝術教育的必修課程。包括本專業設計的藝術基礎理論、藝術創造原理、產品藝術化的前沿動態、專業生產與消費中的藝術化途徑、專業藝術設計與管理的技能培訓等，由本專業最具權威的專家學者授課。

這塊內容對于應用型專業的公共藝術教育來講還是一塊有待開墾的處女地，它實現的是當代藝術的創造性功用和經濟消費功用。從理論上講，這塊課程內容追蹤的是專業創造的前沿動態，授課者既需要有豐富的藝術設計理論知識，更需要有豐富的專業設計實踐經驗。因此，開設這門課程就需要與專業實踐始終保持高度的統一。要拓寬授課教師的來源，既要從實踐第一線持續不斷地聘請具有前沿創造成果的優秀人才，讓他們將自己的藝術創造經驗總結出來，分享給在校學子們；也要注重理論人才與實踐人才的相互換崗流動，必要時可以選拔本專業既有理論知識又有實踐經驗的教師進修藝術創造課程。總之，要有意識地把培養應用型專業藝術教育教師提上議事日程。如果各個專業都能夠開設好這門課程，那么，藝術設計專業就被分解掉了。事實上，當前各個高校開設的所謂“藝術設計專業”，總是要面臨著某個具體的實踐領域，或動漫、平面、三維等精神文化產品的設計；或建筑、陶藝、服裝等物質產品的設計。藝術設計是實踐事項，不具有人文理念那樣的思想統攝性，我們不能把藝術設計搞成空中樓閣，要把藝術設計的課程教育分解滲透到所有專業教育中去，以促成應用型專業藝術教育主課程的形成。第二塊課程內容主要針對著培養學生對各類純藝術產品的鑒賞能力，可以將之設置為應用型專業藝術教育的選修課程。藝術產品主要處于精神文化領域，其價值主要體現在認識功用性價值和情感熏陶功用性價值上。而藝術的認識與情感熏陶的功用性價值與所有人文理念是相通的，因此，針對某些藝術產品的藝術教育，的確也就有理由成為某些人文學科學生職業發展的第一需要，即可以成為必修課程。應用型專業學生的職業領域主要是物質產品領域，對于進入物質產品生產領域的學生而言，他們對藝術教育的第一需求是培養與物質產品生產緊密掛鉤的藝術創造力。由于人的發展是建立在滿足物質需求與滿足精神文化需求的平衡發展基礎之上的，因此，盡管創造和欣賞各類純藝術產品，并不是應用型專業學生將來的職業必須，但生活在現實中的人卻誰都無法回避藝術產品、藝術欣賞能力的建構，即人人都必須發展起必要的藝術感受力，這就決定了針對藝術產品的公共藝術教育的不可缺性。于是，將純藝術產品的藝術教育作為應用型專業公共藝術教育的選修課，讓學生們根據各自的性格特征、情趣愛好、知識結構等來選擇，便成為最佳的課程設置方法。純藝術產品意義上的藝術選修課程設置需要注意把握好如下要點：第一，要注重培養學生整體的藝術鑒賞能力。

藝術鑒賞能力是建立在哲學（包括美學）、心理學、社會學以及各類文化傳統的繼承與發展基礎之上的，我們不能因為面對著的是應用型專業學生，就把藝術產品的鑒賞課程演化為娛樂活動過程，從而徹底淺化或放棄育人的崇高目的。第二，要注重通過實踐活動來開展教育。所有純藝術產品都是實踐態的，而且教學課時也是有限的，因此，必須首先要創設好培養鑒賞力的實踐環境，可以是社會實踐第一線的環境，也可以是模擬社會實踐的環境，就是不能滑入空對空的抽象理念講解中出不來。第三，要注重建立合理有效的獎勵機制。今天這個時代是藝術產品供大于求而極度豐盛的時代，沒有什么藝術產品具有絕對的吸引力，即便是在實踐環境中培養鑒賞力，也需要教師根據教育規律，環環相扣地設置好教學互動獎勵機制，以確保最佳教育教學效果。第四，要注重培養專業性的表演隊伍。藝術普及的意義不僅僅在于提高個人藝術修養上面，還在于發展起更多人的藝術表演天賦，以促成人與人之間相互愉悅的藝術氛圍。因此，應當積極創造條件開發學生的藝術表演才能，首先可以為全校師生開展藝術服務，提升公共藝術教育的人氣；其次還可以適當開展社會服務，讓來自于社會的獎勵機制推動學校公共藝術教育的蓬勃發展。

作者：李昱春單位：常州工學院藝術與設計學院

第二篇

一、陜西地方高校學生對藝術教育的認識及興趣

高校大學生對藝術教育的認識及興趣，是影響高校學生公共藝術學習效果的重要因素，調查中發現，60%的大學生希望通過藝術教育提高審美能力，24%的學生希望增長知識，12%的大學生希望提高藝術技能，還有4%的希望混學分。35%認為通過藝術課程的學習對藝術素養的提高很重要，有64%的人認為比較重要，只有l%的人認為不重要，沒有幫助(圖2)。在課程選擇的意愿強弱排序選項中，有40%的人課程選擇的意愿強弱是相同的，分別是音樂、繪畫、書法、舞蹈、工藝美術、戲劇、曲藝、民間美術、戲曲。通過調查數據分析，我們可以看到絕大多數學生認為藝術教育有利于自身發展，開設藝術類選修課程是必要的，只有極少數認識不到它的作用，說明藝術教育已經開始被大家認識和接受。但是，由于視野的局限性，部分學生認為藝術教育既沒有對專業學習起到促進作用，也不能對就業有直接的幫助，不過是茶余飯后的精神享受。這也說明高校藝術教育并沒有從根本上引起大學生足夠的重視。究其原因，還是應試教育作祟，學生沒有感受到除“考試”以外其他課程的必要性。正如北京大學視覺與圖像研究中心公共藝術研究所翁劍青主任所言:高等教育“沒有開拓人，沒有從讓人與自然、人與他人、人與自己內心對話的培養和表達上挖掘一個學生的能力”。①另外，由于在基礎教育階段接受藝術教育程度的差異，同年級、同班級學生的藝術知識層次不一，而公共藝術教育動輒100、甚至200多人齊頭并進的大班教學，忽視了學生的個體差異，最終導致基礎較弱的學生缺乏信心，基礎較好的學生索然無味，間接抹殺了他們對藝術教育的興趣，從而使這門課程流于形式，成為名副其實的“雞肋”。所以，提高學生認識，加強課堂教學改革與研究是當下公共藝術教育的重中之重。

二、陜西地方高校公共藝術教學現狀

在對四所高校大學生對自己所選的公共藝術課程的滿意度調查中，有18%的人感到滿意，有63%的人感覺一般，而有17%的人感覺不滿意。對于教育部給定的8門限定性選修課《舞蹈鑒賞》《美術鑒賞》《藝術導論》《影視鑒賞》《音樂鑒賞》《戲劇鑒賞》《書法鑒賞》《戲曲鑒賞》，開全的學校只占2%，開設5門以上的占23%，三門到五門的占60%，三門以下的占15%。其中各學校開課較多的課程分別是美術鑒賞和音樂鑒賞100%，影視鑒賞70%，書法鑒賞65%，舞蹈鑒賞62%，開課較少的依次是藝術導論和戲劇鑒賞，戲曲鑒賞沒有學校開設。在調查的各學校，除規定8門限定性選修課外，有攝影、形體、交響樂、合唱、現代藝術等相關課程，但在問及學校所提供的課程資源是否能夠滿足學生需要時，回答不能滿足的達68%。所有課程都沒有統一教材，35%的學生認為需要指定教材，65%的認為不需要教材。在教學內容的安排上，以鑒賞為主的占60%，理論為主的占17%，技巧為主的占3%，三種形式都有的占20%(圖3)。學生最喜歡的授課形式是邀請藝術家、藝術團體進校演出，占41%，公共藝術課程36%，講座10%，參觀校外藝術場館11%，參與校外藝術活動和校園藝術節2%。在接受調查的四所高校中，公共藝術課程主要以公共選修課的形式出現，每門課程都制定了教學大綱，關于課程的性質、目的、任務、課程內容、實施評價等都有較明確的要求和規定，形成了相對穩定的公共藝術課程體系。主要存在的問題有:在課程設置上，部分學校沒有按照教育部規定開設課程，而是根據現有教師資源(教師能上什么就開什么課)，也沒有考慮課程是否與學生的實際情況相符。在課程數目上雖然有7－10門不等，但離學生需求還有很大差距，具體表現為學生選課仍然以“搶”為主，如果選課不及時，就面臨無課可選的現狀，更談不上根據自己愛好的“選”課了。公共藝術課程內容涉及面不夠寬，過于關注藝術學科知識內容，缺乏獨創性和地域性，學生對具有特色的地方課程和體現民族特色的民間藝術課程有較高的興趣，但這方面課程開發較少。在教學形式上，以鑒賞為主的課程占有極高的比重，幾乎達到公共藝術選修課的80%，在課程體系中有著絕對中心的地位。以技巧性訓練為主的課程較少，而且教師以教授藝術專業學生的方法，傳授一些淺顯的知識技能，形成了偏重概念知識傳授忽視技能訓練的課程體系，其結果是教師和學生都興趣索然，無形中限制了學生與藝術課程的接觸。

三、公共藝術教師隊伍建設現狀

在對四所高校現任公共藝術課程的教師的調查中，具有博士學歷的教師占14%，碩士占60%。具有教授職稱的占2%，副教授14%，講師70%(圖4)，年齡40歲以下的占80%。認為學校對公共藝術教育很重視的14%，比較重視的58%，不太重視的28%。成立專門公共藝術管理機構的占25%，有專職教師的25%。有藝術教育發展計劃和年度工作計劃的5%，都沒有公共藝術專項科研基金。通過對教師隊伍的調查，我們普遍發現一些問題。一是師資缺乏。按照教育部規定，高校擔任公共藝術課程教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%～0．2%，其中專職教師人數應占公共藝術教師總數的50%。①但在實際中多數高校都難以達標，在調查的四所高校中，只有一所學校成立了專門的公共藝術管理機構，有相對固定的教師團隊，其他院校都由教務處委托美術系、音樂系等院系的專業教師講授，沒有固定的教師隊伍。以筆者所在學校為例，全校學生13000余人，公共藝術教育主要由藝術學院、幼兒師范學院和文學院相關教師共同承擔。藝術學院現有專職教師80多名，其中高級職稱16名;文學院現有專職教師70余名，其中高級職稱33名;幼兒師范學院現有專職教師60余名，其中高級職稱23名。按照教育部0．15%～0．2%的師生比，每學期擔任公共藝術課程的教師應該是18～24名，其中專職教師人數9～12人，師資好像不是問題，但是，多數教師在完成本院系教學任務后，工作量已經滿額或超額。再加上課時費低廉，課程又安排在正常教學之外的晚上(而隨著大學擴招，教學與居住不在同一校區)，不管在物質上還是時間上，既費時又費力還不討好(教學效果無法與專業學生相提并論)。基于以上原因，大多教師都不愿承擔公共藝術課教學，這就造成公共藝術課程數目不能夠滿足學生需求的現狀。二是專業結構不合理。藝術課程仍以音樂和美術衍生課程為主，如美術鑒賞、音樂鑒賞、名畫解讀、現代藝術、交響樂欣賞等，影視藝術、書法藝術、戲劇藝術、戲曲藝術、雕塑藝術等課程較少，尤其缺乏能夠與學生現實生活緊密相連，產生共鳴的課程。三是缺乏評價機制。公共藝術課程教師一般由相關專業教師擔任，其教學方法和教學大綱基本參照專業教學，缺乏公共藝術教學研究，不能有針對性地考慮授課對象的知識背景，上課沒有激情，隨意性較大。因此，完善公共藝術教師培訓機制，提高教師業務水平，建立激勵機制，鼓勵高職稱、高學歷人才進入公共藝術課堂，建立多樣性和多元化的評價機制，構建校內外結合、專兼職結合的公共藝術教學隊伍刻不容緩。

四、陜西地方高校藝術社團現狀

調查顯示，28%的學生曾經聽過音樂、美術類的講座，32%的學生參加過學校組織的比賽和演出，40%的學生看過學校的各種展覽。對于學校藝術活動的組織，32%的學生回答經常有，63%的回答有，較少，5%的回答是從來沒有。63%學生認為學校社團不能滿足學生需要，34%認為能夠滿足學生需要，3%的人沒有表態，可見學生對于學校社團的滿意度處于較低狀態。95%的學生沒有參加過學校的藝術社團，當問及原因時，23%的學生回答沒有興趣，62%的學生想參加，但怕達不到要求，13%的回答是沒有時間，2%的人沒有表態。由此可以看出，學校藝術社團的開展情況并不樂觀，藝術活動相對偏少，不能全面覆蓋所有學生，不利于學生綜合素質的進一步提升。

五、陜西地方高校公共藝術資源配置現狀

硬件設施是高校保障公共藝術教育的一個必要條件。從四所學校的調查結果來看，經過幾年的建設，公共藝術教育設施、設備有了較大的發展，基本能夠滿足教學需要，有的學校也新建了一批多媒體教室和學生藝術活動中心，豐富了公共藝術資源，提高了學生學習公共藝術課程的積極性，但從數量上還是不能滿足公共藝術教學。調查發現，31%的教師認為學校的硬件設施不能滿足教學，基本滿足的占64%，完全滿足的只有5%。同時，各學校也都存在沒有公共藝術專用教室和固定活動場所，多媒體教室設備老化難用，設備不能及時維修，授課所用資料尤其是影像資料無法滿足等問題。從調查數據分析來看，我省地方高校公共藝術教育已經取得可喜的成績，但也存在諸多問題，需要引起有關方面的高度重視，進一步更新公共藝術教育觀念，加強師資隊伍建設，完善課程設置，對公共藝術課程的運行機制、課程內容、評價體系進行調整，實現課程體系建設、實訓體系建設、社會實踐體系建設為內容的課程改革，構建大學生藝術素養教育“三個層面”立體多維的教學體系，使之既符合學生全面發展的要求，又適合地方高校的辦學定位和辦學特色，使我省公共藝術教育獲得更加理想的發展。

作者：郭濤鄒滿星柏正杰單位：西安文理學院藝術學院

第三篇

1藝術教育的功能

（1）有助于學生審美能力培養。審美能力的培養無疑是實施美育全過程中重要的基本任務之一，而藝術教育又是實施美育的一個重要途徑。因此，學生審美能力的培養也就成了藝術教育的目標，學生素質全面提高的關鍵。處在思想、心理變化強烈期的大學生，需要通過某種形式宣泄其長期受社會道德、宗教世俗信仰以及紀律等因素的制約而積累的壓抑的心理能量，藝術教育恰恰具有情感宣泄的功能，通過藝術的體驗培養其對真、善、美的崇尚，培養豐富的內心情感世界，使精神獲得平衡，情感得到調節與宣泄，最終使人的精神升華，粗野變為文雅、猥瑣變為豁達、小氣變為大度、淺薄變為深刻，在潛移默化中改變人的氣質和性情，使人和諧而全面地發展，成為有文化、有教養的一代新人。

（2）有助于學生道德修養的提高。藝術教育通過學生對于藝術作品美的感知與領會，從而實現審美情感向道德情感的轉化，指導其道德行為，最終作用于現實社會。真、善、美是人美好心靈的全部，同時也是藝術的終極表現“：真”是藝術的生命“，善”是藝術的品格“，美”是藝術的本質。每一名成功的藝術家對事物、對他人、對社會、對人生的真實情感、真知灼見。總是能通過其作品傳達給世人。從他的藝術作品當中，人們也總會被作品所傳遞的真誠、激情所感動、激勵。從而使自己在生活中不畏邪惡勢力，堅定勇于探索真理的信念，并養成在平時的為人處世中，以誠待人、以真相見的良好道德行為習慣。

（3）有助于校園文化建設內涵豐富、外延多樣。校園文化是一個學校在其發展過程中，經過不斷地摸索，總結經驗，而沉淀形成的一個有機系統。其組成部分相互滲透、互相作用，從而構成校園文化這個整體。作為校園文化軟體組織的藝術教育，在構建校園文化軟環境過程中發揮著不可替代的作用。它通過各藝術學科間寬泛的內容和生動活潑的形式，是學校的發展更具本土化、區域化、個性化。高雅的藝術課堂和課外藝術活動有利于營造濃厚的校園文化氛圍，活躍學生課余文化生活，提升學生的生活情趣和人格品位。它能使校園文化的內涵更加豐富，外延更加多樣。

2高校公共藝術教育現狀

隨著時代的發展、人們生活水平的不斷提高，人們對于教育事業的發展越來越關注。培養什么樣的人已成為現代教育所要考慮的核心問題。傳統應試教育過度強化數理化等科學素質而弱化人文教育的現狀已成為滯后現代教育發展的頑疾。尤其是藝術教育的長期邊緣化，使得我們培養出來的高級人才常常是高智商、低品位、思想殘缺或審美情趣淡薄。近年來，雖然教育部曾多次發文強調學校藝術教育在育人中的重要作用，更是在《中國教育改革和發展綱要》中指出“：美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用”。但大多數高校仍很現實的將實用性或研究性作為教育的主要任務，即使設立了藝術類相關院（系）、專業，也僅僅是為了追求專業布局或高就業率的需要。而并未能高屋建瓴的認識到藝術教育真正育人功能。

（1）藝術教育概念和內涵的狹隘理解。藝術教育即音樂教育+美術教育，這是當前多數高校對于藝術教育常規理解。而這種對于藝術教育概念和內涵的缺乏科學性及完整性的理解，直接導致了高校盲目與非理性的藝術教育實踐。藝術教育包括音樂教育和美術教育，但不等同于音樂和美術，它是綜合了音樂、美術、書法、攝影等多種藝術表現形式和表現手段，讓學生獲取基本藝術知識技能以及藝術思想與審美等藝術能力的過程。［3］藝術教育所要追求的是對人的心靈的精華、精神境界的提高以及健全人格的強化。

（2）藝術教育缺乏系統化、科學化的教學方案。首先，對于藝術教育，許多高校在教學計劃、課程設計、教材使用等方面并沒有形成規范而系統的方案。課程多以公共選修課的形式出現，再加上領導的不重視，教學督導邊緣化，這就造成了任課教師教學進程與課程目標的隨意性。其次，藝術教育包含多學科、多門類的藝術表現形式和表現手段，依賴幾堂音樂、美術或文學賞析等藝術課程就想達到藝術教育的育人功能，那是遠遠不夠的。而高雅的校園環境建設和藝術文化氛圍對于人的藝術品位的無形熏陶，更是藝術教育的重要組成部分。而當前很多高校苦于資金面的緊張，根本就不會考慮此項工程。

（3）學生對于藝術修養的淡薄。長期以來的應試教育，以及目前高校畢業生就業難的心理負擔，導致了當代大學生的學習功利性和實用性主義。對于與自身未來就業表面并無多大幫助的公共藝術教育課程，僅僅出于修夠足夠的學分，藝術選修課學分好拿而參加藝術教育課程。至于校園藝術文化活動，更是以一種生活消遣的態度參與其中。這就很難使學生在藝術課堂與活動中入乎其內，出乎其外，這種對于藝術修養的淡薄必然帶來個人精神世界的狹隘。于是“郁悶”、“無聊”“、煩躁”等已成為當代大學生時常掛在嘴邊的名詞。

3對高校公共藝術教育建設的思考

造就“四有新人”，培養全面發展的社會主義事業建設者和接班人，這是黨和國家深化教育改革，全面推進素質教育的根本目標。而高等教育的根本任務是培養全面發展的高級專門人才，這就要求高校培養的學生不僅要專業技能過硬，高品位的文化藝術修養同樣是其人才構建的重要組成部分。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，在提高學生綜合素質，保證學生能力發展的后勁和空間上發揮著不可替代的作用。因此，高校應進一步明確學生的培養目標，正視藝術教育的育人功能，整合資源，優化藝術教育在課堂教學與課外實踐活動的有機統一，實現科學精神與人文素養并重，構建以課堂教育為主體，以環境熏陶和藝術實踐為兩翼的藝術教育育人模式。

（1）課堂教育。藝術教育注重的是人在欣賞藝術的過程中的情感體驗，追求的是審美情趣的提高和對藝術美的創造力。因此，高校在優化藝術教育課堂教學的規模與內容的同時，更應注重授課方式與考核方式的轉變。讓學生在藝術美的感悟與體驗中，實現欣賞美、鑒賞美、創造美能力的提高，進而實現審美人格的達成，這才是藝術課堂的終極目標。

（2）環境熏陶。優雅的環境以其物質形態滿足著學生學習和生活的需要，同時又以外在的形態影響其情感和心靈。哲學說，意識是人腦對客觀世界能動的反映。優雅的環境也必然會對學生的思想、情感產生積極的影響。要實現藝術教育的全部，優雅而藝術化的校園環境可以通過在學生頭腦中能動的反映，進而產生美的感受，通過美的熏陶，使其知美、懂美、愛美、護美、創造美，凈化心靈，陶冶情操。使學生身處校園環境中，能激發起美的感受，產生美的愉悅，進而融入這美的環境中，使自身也成為美的化身。

（3）藝術實踐。文化藝術活動是校園文化活動中最為活躍的部分，也是藝術實踐的重要平臺。通過扶持培養文學、音樂、美術、詩歌、戲劇等藝術類社團的成長，組建大學生藝術團；舉辦校園文化藝術節、社團文化節。開展校園歌手大賽、詩歌朗誦大賽、工藝設計作品展、話劇周等一系列健康高雅、積極向上的藝術文化活動。從而對藝術課堂給予有力補充。同時，這也是藝術教育理論課堂與藝術實踐實現統一的有效載。21世紀的教育呼喚著藝術教育的成長，21世紀的藝術教育呼喚著多元化的藝術儲備。教育的藝術化、學習的藝術化、生存的藝術化是高等教育對于藝術教育的必然要求。同時，高等教育培養合格的人才需要具備高尚的道德情操、高雅的人性品味和嚴謹的科學態度。科學精神與人文素養并舉才是全面和諧發展人才的標志。所以，高校公共藝術教育責無旁貸。

作者：于海印單位：河北科技師范學院