愁空山竹笛音樂藝術范文

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一引言

改革開放后，長期受壓制的音樂創作者們有了廣闊的發展空間，各種形式的音樂如雨后春筍般地涌現出來。中國傳統音樂也得到了發展，在借鑒西方音樂思想的基礎上，向著多元化、多層次的方向發展。正是在這種大背景下，中國第五代作曲家的代表人物郭文景創作了竹笛協奏曲《愁空山》。而這部作品也充分體現了當時中國音樂創作者的創新精神，既借鑒了西方音樂的現代思想，又保留了中國傳統音樂中的民族元素和特色。作品中關于戲劇力量和悲劇力量的展示，改變了人們對中國竹笛的傳統印象，將這一蘊含悠久歷史和文化內涵的樂器表現提升到了極致。從音樂造詣上看，這部作品將音樂節奏的變化，不同樂器中的音色融合以及竹笛的演奏技巧都演繹得爐火純青，下面本文將從這三個方面分析這部作品獨特的藝術魅力。

二《愁空山》的音色節奏藝術

音色節奏是指音色有規律的頻率變化。在《愁空山》中，音色節奏起著非常重要的作用，因為這部作品中的音色節奏不但作為整部作品音樂結構劃分的標志，也在劃分好的音樂結構的段落之間形成特殊的對比效果。也就是說在《愁空山》中，音色節奏不但根據整部樂曲主題內容的變化而將其分成若干個音樂結構，而在不同的結構中間又起著對比的作用。正是這些成就了《愁空山》中獨特的音色節奏藝術。通過對整首曲子的研究，我們將作品中的音色節奏總結為“點型”節奏“、線型”節奏和“面型”節奏。“點型”音色節奏是指采用較快的頻率進行音色的轉換，不同的音色之間呈現出一種“點”狀的分布，從而使得整體的音色效果出現一種跳躍式的變化，突出地表現了某種主題音色的表現力。由于“點型”節奏音色轉換地很快，所以多以單質音色和少量異質音色疊加為轉換單位，音色清晰、節奏明快。“點型”音色節奏強調的是在相同的音樂層次中，不同單元結構的音色快速轉換。而這一點便是作者借鑒西方音樂文化的體現，因為在中國傳統配器音樂中更多的是對某一音色穩定、連續的使用，并不會如這部作品中所展現的對音色的快速變換。“線型”音色節奏在音色變換的頻率上要比“點型”音色節奏稍慢，演奏時的音色并不是跳躍式的轉換而是短暫的線性變換關系。在轉換時，單位的音色疊加數量與“點型”音色節奏相類似，但總體看來更偏重于中音音色的表達，強調的是在音色轉換時舒緩的線性音色流動感。而這種線性流動感也是其主要的音色特點。在《愁空山》中，“線型”的音色節奏比“點型”音色節奏使用得更加廣泛。舒緩的節奏變化以竹笛特有的音色奏出，突出了作品中“愁”字的意境。“面型”音色節奏不同于“點型”和“線型”音樂節奏，在音樂結構中，“面型”音樂節奏中有一個相對固定的混合音色層，一般以厚重、沉穩的主題為主，而所有的音色節奏變換都圍繞這個主題音色層來進行。眾多的純音色以及同質和異質的混合音色以此為基礎進行音色上的添加或減少，從而使縱向結構在橫向進行上發生音色的改變。“面型”音色節奏表現了在音色轉換前后，兩個不同器樂的音色能夠在相當長的時期內保持不變，從而保證主題的連續表達。而為了實現這種“面型”的音樂節奏變換，采用純音色和混合音色在固定的基礎音色上進行加減來完成，從而保證了整個音色節奏的“面型”織體狀態。也就是說在“面型”音色節奏中變換的不是單音，而是混合音色的整體效果。《愁空山》中深沉、渾厚的氣氛，正好符合“面型”節奏的表達。

三《愁空山》的音色融合藝術

不同音色的樂器之間互相配合、搭配，形成新的表演效果是現代演奏中常見的配器表現手法，但在我國的傳統樂器獨奏中卻很少見。《愁空山》的創新在于將竹笛配以管弦交響樂合奏，從而使得樂曲既有傳統竹笛演奏特有的清新、空靈，又有交響樂演奏的絢麗、渾厚，并將兩種演奏形式的音色特點融合在一起。音色的融合不僅僅是不同的樂器混合演奏那么簡單，而是根據不同樂器的音色特征，有意識地將它們組合在一起，使得音色的融合更加和諧、自然。《愁空山》中的音色融合可以按照樂器的樂種是否相同分為同樂種的音色融合與不同樂種的音色融合兩種。首先，在同樂種音色的融合上，作者采用木管類樂器與竹笛演奏進行對位，類似的樂器材料使得它們的音色相似，整體的音色效果也更為融合。例如，在第一樂章中，竹笛用舒緩的長音吹出陰郁、惆悵的氣氛，而配色的木管類樂器也以長音為主，音樂較寬，配合著竹笛吹奏的長音，李白《蜀道難》中“又聞子規啼夜月，愁空山”意境便躍然紙上了。而隨著音樂旋律的起伏變化，配器器樂也由一種變為多種，級級遞進，最終形成了大規模的配樂效果。同樂種樂器的配樂增加了竹笛演奏的力量和厚度，使得樂曲中情感的表達更加清晰和渾厚。而在同樂種樂器的音色融合中，通常采用“面型”音色節奏，使得音色的疊加更加融合和清晰。其次，在不同樂種音色的融合上，作者根據主題和旋律的變化選擇最恰當的配器，并通過控制樂器的演奏力度、速度將不同樂種的配器之間的音色融合做到盡善盡美。在《愁空山》中作者將同樂種、不同樂種的音色融合處理得科學、合理，使聽者已經無法將竹笛和配樂分開，二者完美地融合在了一起，余音繞梁，不絕于耳。樂曲中，有竹笛與其它配器音色組合的有竹笛與木管、竹笛與弦樂、竹笛與銅管以及竹笛與打擊樂等。為了完成不同樂器之間的音色融合，作者進行了處理。例如，在與木管的配合時，由于兩種音色相近，為了避免兩種音色混淆，所以在演奏時在時間和空間上進行了處理，使得兩種音色的疊加更加融合；而在竹笛與銅管的音色融合處理時，由于兩種音色差異較大，所以在音色的強度和力度上進行處理，避免了兩種差異很大音色的碰撞；而在處理竹笛與打擊樂器的音色的融合時，作者又借鑒了西方成熟的交響樂演奏技巧，將交響樂的恢弘和竹笛的悠揚完美地融合在一起。協奏曲強調在變幻無窮的配器色彩中，根據不同樂器的音色特點進行演奏力量、強度、節奏的處理，這一點在《愁空山》中得到了充分的體現。作者除了對不同音色樂器組合上進行處理，還對不同音區和聲部的音色進行了處理，借助西方音樂音響的使用技巧創造出極具特色的音響效果。而對于音色對比鮮明，甚至互相干擾的樂器，作者以多線條的復調形式進行處理，如上文所述的竹笛和銅管的融合處理就是如此。在演奏時駐地和銅管鮮有同時奏出，即使偶爾奏出其力度也又強有弱，再加上一組弦樂來協調兩者之間的矛盾，從而使得各音區和聲部的音色達到平衡。這樣處理后的音樂主旋律突出、過渡自然、音色豐富，增加了竹笛演奏的可欣賞性。而這一切的背后，是作者對東西音樂思想的深入理解以及對各種樂器音色的熟悉和對各種音樂理論的掌握。

四《愁空山》的演奏藝術

竹笛是我國一種古老的樂器，經過幾千年來的文化傳承和歷史積淀以及無數演奏家的完善和發展，現在已經成為我國民間樂器中最具代表性的特色樂器。而《愁空山》的作者郭文景同樣懷著對竹笛演奏的熱愛和對竹笛文化的傳承，寫下了這首被稱之為最難演奏的竹笛協奏曲。雖然這首曲子對西方流行音樂進行了很好的借鑒，豐富了演奏的內容和形式，但究其根本而言，這仍然是一首中國傳統竹笛的經典曲目。而整部作品中對中國傳統竹笛音樂的傳承也成了其中極具特色的演奏藝術，可以從以下幾個方面得到了體現。

1循環換氣技巧這是一種特殊的竹笛演奏技巧，是為了演奏某一長音而要求演奏者在吹奏的同時用鼻子吸氣從而達到延長某一個音符的作用。例如，《愁空山》中第一樂章的引子部分就是如此處理，為了表達出“山”的連綿，竹笛一開始就以獨奏的形式，通過循環換氣的技巧，吹奏出了一個45拍長度的長音，連綿不斷的長音使得聽眾腦海中立刻浮現出山巒起伏的景象，也就是我們所熟知的“高山流水”的音樂意境。而在第一樂章的結束部分，清脆的竹笛再一次以長音的方式使讀者在余音繞梁的回味中結束了這一樂章，并且達到了前后呼應的效果。

2滑音技巧滑音技巧同樣是竹笛演奏中一種重要的演奏技巧，是一種對演奏中的音符進行修飾的一種常用技巧。和弦樂中的滑音只有指滑音一種不同，竹笛的滑音分為指滑音和氣滑音兩種。指滑音是指利用手指的波動技巧而造成的滑音效果，而氣滑音則是利用嘴上不同的吹奏技巧而產生的滑音效果。如第一樂章的華彩部分，作者通過一個下滑音的使用使得整個樂章如同一生嘆息般進入了悲涼肅穆的氣氛。

3吐音技巧吐音技巧是一種常用的竹笛演奏技巧，通常是采用較快的節奏吹奏相同的音符、音階，根據吐氣的節奏可以分為單吐、雙吐和三吐等多種演奏技巧。在第二樂章的竹笛華彩樂段，為了表現李白詩中“飛湍瀑流急喧馗，殊崖轉石萬壑雷”的氣勢，作者采用多種吐音結合的方式成功地用音樂再現了這一詩中的意境，而演奏中跳動的音符和快速流動的音帶也充分展現了竹笛靈巧輕盈的特點。這大段的華彩即成就了經典的吐音技巧，也讓演奏者著實炫了一把自己出色的演奏功底。

4對傳統技法的夸張運用除了上述的演奏技法，在《愁空山》中還有諸多各具特色的演奏技法，諸如顫音、疊音、歷音、倚音、泛音等，在此不一一舉例。作品中，作者不但憑借自己身后的竹笛音樂功底對各種傳統技法進行了傳承，還對技法的使用提出了創新，如對其中技法的夸張運用就是其中的一項。上例中所提到的引子開篇一個45拍長音的使用就是其中最突出的表現，而作者在這個長音后同樣采用了夸張的創作手法通過急速變化的滑音接著一個指震長音來營造出寧靜、軌跡的氣氛，使得聽眾腦海中連綿起伏的山巒變得更加突兀和清晰。再如，上文中提到的第二樂章的大段華彩，作者同樣采用夸張的手法將循環換氣、快速吐音等竹笛演奏的特色技法運用到了極致，以至于每個竹笛演奏者都對這段華彩既愛又恨，愛它是因為它能將一個演奏者竹笛的演奏能力充分地表達出來，恨它是因為這段堪稱史上最難的竹笛華彩也是演奏者最容易出錯的地方。竹笛從演奏風格上可以分為南派竹笛和北派竹笛兩派，其中北派擅長用舌的技巧，歷音、頓音、花舌音等演奏技法比較常見，而南派更擅長用氣的技巧，泛音、倚音、疊音等演奏技法比較常見。《愁空山》的三個樂章分別采用了不同特征的竹笛，全面地展現了竹笛各種精妙的演奏技術，無外乎被稱之為最難演奏的竹笛曲目。而精妙的演奏技巧也成就了《愁空山》獨特的藝術風格。

五結語

《愁空山》在世界音樂界獲得的成功在于它將我國傳統民族樂器和西方管弦協奏完美地融合在了一起，并成就了中國竹笛與西方大型管弦樂隊的合作演出。《愁空山》讓中國傳統民族音樂、民族樂器再一次在世界的舞臺上綻放，它的成功為中國民族音樂和西方交響樂的合作積累了寶貴的經驗。本文從《愁空山》的音色節奏藝術、音色融合藝術、演奏藝術三個方面對這部作品的音樂藝術特點進行了細致的闡述。本文的研究對于推動我國民族音樂的國際化發展具有積極的探索意義。